Standing Ovations in den Metropolen in Deutschland und Österreich – die vergangene Tournee von „Simply The Best - Das Musical“ war ein voller Erfolg. Mehr als 33.000 Zuschauer von Hamburg bis Wien wurden regelrecht aus den Sitzen gerissen und feierten mit dem Ensemble das sechzigste Bühnenjubiläum der Rock-Diva, das sich 2018 jährte. Vor fast zehn Jahren ging die Rock-Queen das letzte Mal auf Welttournee. Diese Tour war der großartige Abschluss einer außergewöhnlichen Karriere: Ein halbes Jahrhundert Rock-Geschichte mit Höhen und Tiefen, mit Aufstieg, Fall und einem der eindrucksvollsten Comebacks aller Zeiten. Tina Turner-Fans können sich auch 2019 noch einmal auf eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte der Powerfrau begeben und ihre größten Hits live erleben – das Musical „Simply The Best“ geht im Frühjahr 2019 wieder auf große Tournee.

„SIMPLY THE BEST“ schildert mit viel Live-Musik und beeindruckenden Szenen das bewegte Leben der Rock-Ikone: Von den Anfangserfolgen, der harten Zeit mit einem drogensüchtigen und gewalttätigen Ehemann, dem Scheitern einer großen Liebe und schließlich, nach der Trennung, Tinas Neuanfang und raketenartiger Aufstieg in den 80ern bis hin zur Filmmusik von „James Bond 007 - Goldeneye“ Mitte der 90er.

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento Nr. 1 Es-Dur KV 113
Nino Rota: Divertimento concertante für ­Kontrabass und Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4 G-Dur

Musik zu Unterhaltungszwecken ist keine Neuerscheinung des Pop-Zeitalters, sondern bereits im 17. und 18. Jahrhundert anzutreffen: Feste an Höfen wurden von Kapellen begleitet, die Stadtpfeifer führten Hochzeitspaare zur Kirche, Fürsten und Könige wurden mit Abendmusiken geehrt. Auch die Divertimenti von Mozart entstanden in diesem Umfeld, auf Bestellung von Gönnern und Freunden. Sie stellen mit ihrem musikalischen Anspruch und der hohen Kunstfertigkeit aber einen Sonderfall und gleichzeitig den Höhepunkt der Gattung dar. Nach einer langen Periode, in der kaum Divertimenti geschrieben wurden, griffen Komponisten wie Bartók, Bernstein oder Rota die klassischen Unterhaltungsmusiken wieder auf.

Zwar namentlich kein Divertimento, aber doch eine erstaunlich unbeschwerte Sinfonie komponierte Mahler im Sommer 1899 und 1900. Er selbst schrieb über die Komposition: »Eigentlich wollte ich nur eine symphonische Humoreske schreiben, und da ist mir das normale Maß einer Symphonie daraus geworden.« Das Uraufführungspublikum reagierte zwar enttäuscht auf das fehlende romantische Pathos, doch heute gehört die Sinfonie zu Mahlers beliebtesten Kompositionen.
Ödön Rácz, Solo-Kontrabassist der Wiener Philharmoniker, wird das hinreißende Kontrabasskonzert von Nino Rota interpre­tie­ren. In Mahlers Sinfonie gibt es ein Wiedersehen mit Samantha Gaul, die am Augsburger Theater u. a. als »Simplicius Simplicissimus«, Sophie Scholl und Sandmann / Taumann zu erleben war.

Kontrabass: Ödön Rácz
Gesang: Samantha Gaul
Dirigent: Domonkos Héja

Im Anschluss an das Konzert findet im Foyer ein »Meet & Greet« mit GMD Domonkos Héja statt.

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento Nr. 1 Es-Dur KV 113
Nino Rota: Divertimento concertante für ­Kontrabass und Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4 G-Dur

Musik zu Unterhaltungszwecken ist keine Neuerscheinung des Pop-Zeitalters, sondern bereits im 17. und 18. Jahrhundert anzutreffen: Feste an Höfen wurden von Kapellen begleitet, die Stadtpfeifer führten Hochzeitspaare zur Kirche, Fürsten und Könige wurden mit Abendmusiken geehrt. Auch die Divertimenti von Mozart entstanden in diesem Umfeld, auf Bestellung von Gönnern und Freunden. Sie stellen mit ihrem musikalischen Anspruch und der hohen Kunstfertigkeit aber einen Sonderfall und gleichzeitig den Höhepunkt der Gattung dar. Nach einer langen Periode, in der kaum Divertimenti geschrieben wurden, griffen Komponisten wie Bartók, Bernstein oder Rota die klassischen Unterhaltungsmusiken wieder auf.

Zwar namentlich kein Divertimento, aber doch eine erstaunlich unbeschwerte Sinfonie komponierte Mahler im Sommer 1899 und 1900. Er selbst schrieb über die Komposition: »Eigentlich wollte ich nur eine symphonische Humoreske schreiben, und da ist mir das normale Maß einer Symphonie daraus geworden.« Das Uraufführungspublikum reagierte zwar enttäuscht auf das fehlende romantische Pathos, doch heute gehört die Sinfonie zu Mahlers beliebtesten Kompositionen.
Ödön Rácz, Solo-Kontrabassist der Wiener Philharmoniker, wird das hinreißende Kontrabasskonzert von Nino Rota interpre­tie­ren. In Mahlers Sinfonie gibt es ein Wiedersehen mit Samantha Gaul, die am Augsburger Theater u. a. als »Simplicius Simplicissimus«, Sophie Scholl und Sandmann / Taumann zu erleben war.

Kontrabass: Ödön Rácz
Gesang: Samantha Gaul
Dirigent: Domonkos Héja

Im Anschluss an das Konzert findet im Foyer ein »Meet & Greet« mit GMD Domonkos Héja statt.

Es sind fünf Jahre vergangen, seitdem Werner Schmidbauer, Pippo Pollina und Martin Kälberer ihre erfolgreiche SÜDEN-Tour mit einem großen Konzert in der Arena di Verona 2013 beendet haben. Eine Tour mit 100 Konzerten durch Deutschland, Österreich, Italien und die Schweiz, deren Erfolg beim stetig wachsenden und begeisterten Publikum durchaus überraschend war.

Ein sehr außergewöhnliches Trio mit ambitionierten interkulturellen Absichten und berührenden Themen sang in zwei Sprachen über ihre unterschiedliche Heimat, Sizilien und Bayern. ihre dabei sehr verwandte „südliche“ Lebensart und -einstellung und erzeugten damit eine ganz besondere Atmosphäre der Verbundenheit.

Werner Schmidbauer, Pippo Pollina und Martin Kälberer versuchen, aus der Perspektive derjenigen einen Blick zu vermitteln, die durch ihre künstlerische Tätigkeit sehr viele Begegnungen mit Menschen aus aller Welt erleben und als große Bereicherung erfahren konnten.

Und so entschloss sich das Trio, mit einer neuen CD und einer ausgiebigen Tournee 2019 den Faden wieder aufzunehmen. Mit neuen und alten Liedern, mit außergewöhnlichen Erzählungen, mit den Stimmen und Instrumenten ihrer unverwechselbaren Protagonisten wollen sie unterstreichen, dass Musik, wie auch das Leben, uns alle verbindet und nicht trennt. Von Palermo bis Berlin, von Wien bis Paris.

Nuhr hier, nur heute - so der Titel des aktuellen Programms von Dieter Nuhr. Das passt. Jeder Abend ist ein bisschen anders. Und Nuhr ist live dabei, also lebendig, keine Selbstverständlichkeit in Zeiten von YouTube und Mediatheken. Live ist Nuhr am besten. Also bitte: nichts wie hin!

Nuhr ist eigentlich das Einzige, was es am Abend zu sehen und zu hören gibt. Das reicht. Mehr als das! Er begeistert sein Publikum! Der tiefenentspannte Komiker marschiert eloquent und faktensicher kreuz und quer durchs Weltgeschehen, erklärt das Dasein, die menschliche Psyche und die Lächerlichkeit unserer Empörungsroutine. Nuhr trägt nicht die kabarettübliche Depression zur Schau, sondern geht mit seinen Gedanken immer einen Schritt weiter, meist noch um die Ecke. Dabei ist er extrem lustig. Bei ihm wird gern und laut gelacht. Nuhr ist der Beweis: Es gibt einen Humor, der sich der Oberflächlichkeit verweigert und trotzdem Spaß macht.

Seine Zuschauer verlassen den Saal in der Regel begeistert - wenn man von denen absieht, die auf der Bühne gerne bloß ihre eigenen Vorurteile bestätigt sehen wollten. Nuhr beherrscht die Kunst, ein Publikum gleichzeitig zum Lachen und zum Denken zu bringen. Das Publikum fühlt sich am Ende nicht nur extrem gut unterhalten, sondern im besten Fall auch ein bisschen schlauer. Zwei Stunden Lachen geben der Lebenslust einen enormen Schub. Ein Abend mit Dieter Nuhr ist nicht nur Therapie, sondern auch sauwitzig.

Dieter Nuhr ist der intelligenteste und vielleicht vielseitigste Denker auf deutschen Comedybühnen. Er ist Träger des IQ-Preises der Vereinigung der Hochbegabten, hat zahlreiche Deutsche Comedypreise erhalten und darf sich staatlich anerkannter Fahrtenschwimmer nennen. Leider ist er weder Nobelpreisträger, noch Weltmeister im Pfahlsitzen. Aber wie lang noch? Bei ihm weiß man nie, was als Nächstes kommt.

In "Nuhr hier, nur heute“ gibt Dieter Nuhr alle der Lächerlichkeit preis, die die Welt mit primitiven Ideen beglücken wollen: Ideologen, Populisten und sonstige Heilsprediger. Nuhr entzieht ihnen durch die Kraft des Humors die gedankliche Geschäftsgrundlage. Bei ihm geht es immer ums Ganze, um Glauben, Verschwörung und Verdauung, um Liebe, Tod und die Sprengkraft des Schnarchens. Im klassischen Kabarett ist die Welt schlecht und voller Skandale. Für Nuhr ist sie besser als ihr Ruf. Seine Botschaft ist: Es gibt ein Leben vor dem Tod. Wir müssen nur damit anfangen. Ein Abend mit Dieter Nuhr ist ein perfekter Start. 

Kartenvorverkauf:
„Print your Ticket“ das Onlinesystem auf www.s-promotion.de - Tickets bequem zu Hause buchen und sofort ausdrucken

Abschlussball der Tanzschule Trautz und Salmen, nur für Kursteilnehmer und deren Gäste
Weitere Informationen unter www.trautz-salmen.de

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Weitere Informationen unter www.trautz-salmen.de

Neue Zusatztermine des Promi-Magiers

Der leidenschaftliche Magier gehört zu den Besten seines Faches. Nach seiner ersten großen Deutschlandtournee 2017 und umjubelten Auftritten in Singapur, Frankreich und Polen kann man den Weltmeister der Magie mit zahlreichen Zusatzterminen in zahlreichen Städten wieder live erleben.

Seine Fangemeinde hat sich quer durch die Bundesrepublik immens vergrößert. Fast überall wurde der 40jährige mit Standing Ovation gefeiert. Auch das Presseecho war durchweg positiv. Ungläubiges Staunen herrschte bei den hartgesottensten Redakteuren allerorten.

„Er kann wirklich zaubern – Zuschauer sprachlos“ titelte z.B. das Westfalenblatt. Besonders sein Gedankenlesen verblüfft die Zuschauer. Wie ist es möglich, dass der smarte Hesse Lottozahlen, Sternzeichen, Geburtstage und persönlichste Gedanken seiner Zuschauer entziffern kann? Und das, ohne sich als Wundermann mit übernatürlichen Fähigkeiten anzupreisen? Statt auf übersinnlichen Hokuspokus verlässt Nicolai Friedrich sich lieber auf Psychologie, seine Intuition, Suggestion und seine Beobachtungsgabe. Dazu kommen sein außergewöhnliches zauberisches Talent und natürlich sein Charme, der ihn nahbar und sympathisch macht.

Bei den Zauberweltmeisterschaften 2009 in Peking kürte man ihn zum Weltmeister der Mentalmagie, bei der Fernsehshow „The Next Uri Geller“ verblüffte er als Finalist ein Millionenpublikum und selbst David Copperfield war so angetan von Nicolais Kreativität, dass er die Aufführungsrechte an einem Kunststück erwarb, das zu Friedrichs Markenzeichen gehört: Ein Zuschauer wählt völlig frei und spontan unter 1500 Puzzleteilen das eine aus, das zur Vervollständigung des berühmten Bildes der Mona Lisa fehlt.

„Es kommt nicht mehr oft vor, dass Erwachsene noch Bauklötze staunen. Nicolai Friedrich macht’s möglich.“ Die Glocke

„Nicolai Friedrich verzaubert und verblüfft das Publikum mit Illusionen, Tricks und einer Prise Humor“. WAZ

„In zwei Stunden schaffte er es auf wundervolle Weise, seine Zuschauer ohne großen Schnickschnack zu verzaubern.“ Taunus Zeitung

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam kommt zurück!

Erlebt Sam, sein treues Feuerwehrauto Jupiter, Elvis, Penny, Feuerwehrhauptmann Steele und Norman in einer brandneuen Familienshow für Jung und Alt. In Sam’s neuem Abenteuer kommt der Zirkus nach Pontypandy. Das kleine Städtchen freut sich sehr darüber, doch wie immer, wenn Norman in der Nähe ist, geht etwas schief.

Wird Sam den Zirkus retten?
MANEGE FREI FÜR FEUERWEHRMANN SAM!

Das Theater auf Tour bringt die mitreißende Bühnenshow voller Musik, Tanz und Humor exklusiv als Erstaufführung nach Deutschland, Österreich, Luxemburg und in die Schweiz.

Kommt verkleidet - Feuerwehrmann Sam lädt alle Besucher ein, sich als Feuerwehrmann oder Zirkusartist zu verkleiden.

Kindermusical ab 3 Jahren.
Bitte denken Sie an eine Sitzerhöhung für die Kinder.

Um den Tod von Elvis Aaron Presley ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die den „King“ bis heute unvergesslich machen. Offiziell ist Elvis am 16. August 1977 – vor mehr als 40 Jahren – auf seinem Anwesen „Graceland“ in Memphis, Tennessee an einem plötzlichen Herzstillstand gestorben. Der weltweit erfolgreichste Solo-Künstler wurde nur 42 Jahre alt und prägte mit seiner Musik seither alle Generationen wie kein anderer. Um dem „King“ ein musikalisches Denkmal zu setzen, ging „ELVIS – Das Musical“ im Januar 2015 erstmals auf Tournee. Bis heute haben über 350.000 Zuschauer die Show frenetisch bejubelt. Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel präsentiert Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.

„ELVIS – Das Musical“ – ein Muss für alle Elvis Fans und die, die es werden wollen.

Musikdrama in drei Aufzügen von Richard Wagner

»Die Walküre« war immer der populärste Teil der Tetralogie »Der Ring des Nibelungen«. Das ist nicht zuletzt den zahlreichen musikalischen Höhepunkten zu verdanken: »Winterstürme wichen dem Wonnemond«, »Walkürenritt« oder »Wotans Abschied und Feuerzauber«. Erzählt wird eine große Liebesgeschichte und ein packendes Familiendrama: die leidenschaftliche Liebe des Zwillingspaares Siegmund und Sieglinde sowie das spannende Beziehungsgeflecht zwischen Vater Wotan, seiner Tochter Brünnhilde und der Göttermutter Fricka, die Wotan eindringlich an seine eigenen Gesetze erinnert.

National und international erfolgreiche Opernstars werden für diesen besonderen Wagner-Abend nach Ausgburg kommen. Wir freuen uns auf Jennifer Holloway, die ihr Debüt als Sieglinde an der Staatsoper Hamburg gab und jüngst als Salome an der Dresdner Semperoper gefeiert wurde. Irene Theorin, international umjubelte Brünnhilde, wird, nachdem sie diese Partie unter anderem in Kopenhagen, Tokyo, Barcelona, Wien, Berlin, London und New York gesungen hat, auch Augsburg begeistern. Den Part des Siegmund wird Gerhard Siegel singen, der in Augsburg seine Karriere begann und regelmäßig an den großen Häusern in Bayreuth, Berlin, Wien, München, London, Tokyo und New York gastiert. Kammersänger Walter Fink, langjähriges Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wird die Partie des Hunding übernehmen. Die Göttin Fricka singt Katharine Goeldner, international von Virginia über Savonlinna bis Lyon tätig. Ihren Ehemann Wotan gibt Johan Reuter, seit 1996 Ensemblemitglied der Königlichen Dänischen Nationaloper.

Um die Sanierung des Staatstheaters zu unterstützen, verzichten alle Künstlerinnen und Künstler bei diesem einmaligen Sonderkonzert auf ihre Gagen.

Musikalische Leitung: Domonkos Héja

Mit: Gerhard Siegel (Siegmund), Kammersänger Walter Fink (Hunding), Johan Reuter (Wotan), Jennifer Holloway (Sieglinde), Katharine Goeldner (Fricka), Iréne Theorin (Brünnhilde), Yamina Maamar (Helmwige), Sally du Randt (Gerhilde), Meredith Hoffmann-Thomson (Ortlinde), Ursula Hesse von den Steinen (Waltraute), N.N. (Roßweiße), Kate Allen (Siegrune), Natalya Boeva (Grimgerde), Nadine Weissmann (Schwertleite)

Nicht nur die Veranstalter hatten Grund zum Jubeln:
Zum 60. Geburtstag von Pop-Idol Michael Jackson feierte „BEAT IT!“ am 29. August 2018 Weltpremiere in Berlin. Zuvor stellte Detlef Soost gemeinsam mit dem Produzenten Oliver Forster von COFO Entertainment vor dem Theater am Potsdamer Platz einen neuen Weltrekord auf: Mit 261 Tänzerinnen und Tänzern gelang innerhalb einer Stunde die bislang größte Michael Jackson-Choreographie-Tanzstunde. Zur Premiere war eigens Michael Jacksons Bruder, Jermaine Jackson, angereist und lockte über 200 Medienvertreter aus dem In- und Ausland. Die insgesamt sieben Shows in Berlin waren mit rund 12.000 Zuschauern restlos ausverkauft.

Von Ehrengast Jermaine Jackson gab es großes Lob ans gesamte Team: „Es war fantastisch. Das ist eine der besten Michael-Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe.“
Die zweistündige Hommage von Erfolgsproduzent Oliver Forster (u.a. „Falco – Das Musical“) zeigt in spektakulären Bildern Michaels erste Schritte im Musikbusiness mit den „Jackson 5“, seine unvergleichliche Solokarriere aber auch seine persönlichen Veränderungen. Die aufwändige Bühnenshow präsentiert dabei 25 der größten Jackson-Hits – wie „ABC“, „Billie Jean“, „Dirty Diana“, „Thriller“, „Man In The Mirror“ und natürlich „Beat It“ – in einzigartigen Choreografien nahe am Original.

„Noch nie hat eine Musical-Premiere in Deutschland so ein Medieninteresse ausgelöst. Wir sind sehr stolz, mit „BEAT IT!“ einen kleinen generationsübergreifenden Beitrag zur Erinnerung an Michael Jackson leisten zu können“, freut sich Produzent Oliver Forster.

Der Gentleman-Entertainer am Flügel meldet sich zurück! Mit seinem fünften Klavierkabarettprogramm bezeugt Bodo Wartke, dass es möglich ist, seiner Bühnenkunst treu zu bleiben und zugleich für neue Begegnungen und Einflüsse offen zu sein. Der Sprachjongleur, der auf eine bald 20 Jahre währende Karriere zurückblicken kann, macht sich sinnend und singend auf den Weg – jede Menge Fragen im Gepäck – und lädt das Publikum zu einem Perspektivwechsel ein.

Was, wenn doch? bietet mitreißendes Klavierkabarett in Reimkultur ebenso wie verblüffende Denkanstöße beim augenzwinkernden Blick auf unser alltägliches Miteinander. Bodo Wartke scheut sich nicht, einfache, existenzielle Fragen zu stellen: Was treibt uns an? Wieso fällt es uns schwer, Wandel als Chance anzunehmen? Warum handeln wir aus Angst anstatt aus Liebe?

Und nach wie vor, es ist die Liebe, ob unerfüllt oder zu dritt, die den fabulierenden Poeten umtreibt und ihn rätseln lässt: Die richtige Frau gefunden? Was tun bei widersprüchlichen Gefühlen? Eine vorläufige Antwort lautet: leidenschaftlich handeln, abwarten und Tee zubereiten! Glasklar hingegen ist, wo die Liebe aufhört: bei Insekten.

Ein ungebremster Bodo brennt für das, was er tut, und singt neue, akute Lieder.

Programm

• Duke Ellington: „The River“ Suite für Orchester
• Morton Gould: Tap Dance Concerto
• Sergej Rachmaninow: Sinfonische Tänze op. 45

Tanz und Bewegung haben Komponisten aller Jahrhunderte fasziniert und inspiriert. Zum Auftakt unseres Jubiläumsjahres schlagen wir einen transatlantischen Bogen von Duke Ellingtons sagenhafter Suite „The River“ hin zu den wilden Sinfonischen Tänzen von Sergej Rachmaninow. Außerdem holen wir uns mit David Friederich einen ganz besonderen Solisten auf die Bühne: Sein „Instrument“ ist – er selbst! Er tanzt das Konzert für Stepptanz und Orchester von Morton Gould, das virtuos mit den stilistischen Elementen eines „ganz normalen“ klassischen Solokonzertes spielt und gleichzeitig Revueatmosphäre in den Konzertsaal zaubert.

Solist: David Friederich, Stepptanz

Dirigentin: Carolin Nordmeyer

Einführung in das Konzert um 18:15 Uhr

Profiler Suzanne Grieger-Langer stellt ihr neues Buch vor: „Cool im Kreuzfeuer – Schlammschlachten, Cybermobbing und Rufmordkampagnen souverän überstehen“. Doch dies ist keine Lesung – dies ist eine Live-Ermittlung!

Gänsehaut garantiert, wenn Profiler Suzanne in eigener Sache ermittelt und die Zuschauer in die Welt des Profiling entführt. Faszinierend und erschreckend zugleich, was sie mit wenigen Klicks aufdeckt: Es ist ein Krimi, eine erschütternde Tragödie, die fast jeden schnell auch im eigenen Alltag ereilen kann. Aggressoren, Mobber und Trolle greifen den guten Ruf an, verbreiten Lügen – im Netz, bei Kollegen, sogar im engsten Umfeld. Menschen, denen man vertraute, wenden sich ab. Die eigene Welt droht einzustürzen.

Plötzlich wird das Gefühl, alleine auf der Welt zu sein, real. Scheinbar gibt es keinen Ausweg. Der Ruf ist ruiniert, Existenzängste machen sich breit. Und das alles, obwohl die eigene Unschuld beweisbar ist und das Wissen, nichts Falsches oder gar Unrechtes getan zu haben, ebenso öffentlich ist, wie der Schmutz und die Lügen, die über einem ausgegossen werden.

Unglaublich? Alles gelogen? Nein. Es ist real. Es findet statt, sogar in Medien, denen Millionen vertrauen. Es kann jeden treffen. Über ihre eigene wahre Geschichte hat Suzanne Grieger-Langer ein Buch verfasst. Es ist eine Ermittlung – spannend, mitreißend und investigativ, wortgewaltig, eindrucksvoll und mit Gänsehautgarantie. Die berühmteste Profilerin Deutschlands entschlüsselt live den Code des konzertieren Rufmordes, benennt die Aggressoren und verrät, wie man sich vor ihnen schützen kann. Mit Humor und feingeistiger Realsatire, aber auch voller Emotion schildert sie, wie Menschen, denen man nie im Leben persönlich begegnet ist, sich aufmachen, das eigene Leben zu zerstören.

COOL IM KREUZFEUER ist packende Unterhaltung zu einem sehr ernsten Thema.

Das außergewöhnliche Musikprojekt aus Südtirol von Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent Herbert Pixner (Diatonische Harmonika, Klarinette, Saxophon, Trompete, Percussion), Manuel Randi (Flamenco-Gitarre, E-Gitarre, Gipsy-Gitarre) Heidi Pixner (Harfe) und Werner Unterlercher (Kontrabass) zählt zur Zeit zu den erfolgreichsten Acts in der Sparte „neue & progressive Volksmusik“.

Die Ausnahmemusiker bauen mit ihrer unkonventionellen Besetzung musikalische Brücken zwischen ihren entlegenen Heimatregionen. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik und extatischer Spielfreude begeistern sie seit Jahren ein immer größer werdendes Publikum. Euphorie, Energie, Spannung und viel freie Improvisation – das ist die Mischung mit der das „Herbert Pixner Projekt“ das Publikum elektrisiert.

Intelligente, authentische Instrumentalmusik mit viel Leichtigkeit in einem famosem Zusammenspiel. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen.

„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß“ konstatiert die Abendzeitung München. Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen. So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.

„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (Südtiroler Wochenmagazin FF)

 „Herbert Pixner lässt seine Zuhörer beinahe atemlos zurück“ (Süddeutsche Zeitung)

Die Kult-Filmreihe als Musical - Kommen Sie mit auf ein Reiseabenteuer mit markanten Kerlen, deren Lebens- und Liebesgeschichten musikalisch und humorvoll präsentiert wird.

Es ist ein heißer Sommer und unsere drei Freunde stürzen sich in Romanzen. Schule ist hier nur lästige Nebensache. Viel wichtiger ist für die Jungs der tägliche Kampf um die Aufmerksamkeit der Girls. Aber auch die Mädels bewegt die Sorge um unverschmähte Liebe oder der sehnliche Wunsch, als Rock´n-Roll-Sängerin durchzustarten.

Die daraus resultierenden Umbrüche entscheiden dramatisch über das weitere Leben aller Beteiligten. Das es dabei letztendlich um die echte, wahre und große Liebe geht, versteht sich von selbst.Die Stimmung ist witzig, romantisch, prickelnd, bewegend, cool; sorgt für gute Laune-Feeling und lässt Sie das musikalische "Eis am Stiel" in den Geschmacksrichtungen Sommer, Sonne, gute Laune, coole Typen und taffe Girls geniessen.

Freuen Sie sich auf ein Musical mit heißem Rock´n Roll, hochkarätigen Sängern und Sängerinnen, authentische und witzige Tanzeinlagen, mitreißende Gags, lässige Typen und DIE Ausnahme-Rock´n-Roll-Band des Musicals.

Die Premiere in Deutschland! Die neue Show von Ani Lorak mit dem Namen DIVA, ist die fantastische musikalische Geschichte einer Diva, die in verschiedenen Zeiten lebt und immer für eine Überraschung gut ist. Die Diva von Ani Lorak ist eine Hightech-Show mit Weltniveau und gleichzeitig eine Widmung an alle herausragenden Frauen.

Hunderte Bühnenbilder und Sondereffekte, extra für die Show kreierte Kostüme und ein Team aus 200 Profis – all das, um den Fans die neuen Facetten des Talents und Könnens von Lorak zu zeigen. Die Zuschauer in den Konzertsälen werden nicht nur Gäste sein – sie werden an der Handlung teilnehmen und buchstäblich sehen, wie auf der Bühne die vier Elemente auf einander treffen: Wasser, Feuer, Luft und Erde. Die Bühnenbilder werden sich mit jeder Komposition ändern: ein Nachtkabarett, eine Feuershow, eine rührende Szene im echten Regen und vieles, vieles mehr erwartet die Zuschauer in der DIVA-Show.

In der Show werden sowohl beliebte als auch neue Kompositionen von Ani Lorak zu hören sein. Die Sound-Produzenten versprechen den Fans eine Überraschung: die beliebten Hits der Sängerin werden in neuem Klang präsentiert. So wird kaum jemand bei den Anfangsakkorden erraten können, welchen Song die Sängerin singt! Die freche Bearbeitung wird die lyrischen Kompositionen in feurige Tanztracks verwandeln.

Ani Lorak ließ sich von den herausragendsten Frauen inspirieren und wird in der Show die Gestalten der berühmten Diven der Vergangenheit und Gegenwart annehmen. Designer mit großen Namen arbeiteten an den über 30 Bühnenkostümen der Sängerin. Vor den Augen des Publikums wird Ani Lorak durch die Luft schweben, tapfer in die Höhe gehen, das Geheime mit dem treuen Publikum teilen und anschaulich beweisen, dass sie in den 20 Jahren auf der Bühne zu Recht ihren Status einer Diva verdient hat.     

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Barocke Trompeten- und Violinkonzerte sowie Orchesterwerke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann und anderen.

Von Anbeginn ihrer Entstehung in der Vor- und Frühgeschichte nimmt die Trompete eine Sonderstellung als Instrument der weltlichen und geistlichen Herrschenden ein: Seit jeher kündigen festliche Trompetenfanfaren Auftritte von Göttern und Königen an. Eine Tradition, die insbesondere in der Oper und im Oratorium der Barockzeit aufgegriffen wurde. Auch in Georg Philipp Telemanns Kompositionen für Trompete klingt der feierliche Charakter des Instruments an, sie zeigen mit gesanglichen Adagio- und tänzerisch leichten Allegrosätzen das wandlungsfähige Instrument aber auch von anderen Seiten und stellen nicht zuletzt durch die geforderte Virtuosität einen hohen Anspruch an die Interpreten. Matthias Höfs, der in der Barockmusik ebenso zu Hause ist wie in der Romantik, im Jazz und im Big Band-Swing, wird neben Trompetenkonzerten von Telemann auch eigene Bearbeitungen von Werken Bachs und Vivaldis ­spielen. Ihm zur Seite steht die gebürtige Augsburgerin Sarah Christian, Preisträgerin der Wettbewerbe »Louis Spohr« und »Henri Marteau« sowie zuletzt des ARD-Wettbewerbs 2017. Sie wird, wie im 17. und 18. Jahrhundert üblich, die Augsburger Philharmoniker vom Konzertmeisterpult aus leiten und als Solistin zu erleben sein.

Trompete: Matthias Höfs
Violine & Leitung: Sarah Christian

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Barocke Trompeten- und Violinkonzerte sowie Orchesterwerke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann und anderen.

Von Anbeginn ihrer Entstehung in der Vor- und Frühgeschichte nimmt die Trompete eine Sonderstellung als Instrument der weltlichen und geistlichen Herrschenden ein: Seit jeher kündigen festliche Trompetenfanfaren Auftritte von Göttern und Königen an. Eine Tradition, die insbesondere in der Oper und im Oratorium der Barockzeit aufgegriffen wurde. Auch in Georg Philipp Telemanns Kompositionen für Trompete klingt der feierliche Charakter des Instruments an, sie zeigen mit gesanglichen Adagio- und tänzerisch leichten Allegrosätzen das wandlungsfähige Instrument aber auch von anderen Seiten und stellen nicht zuletzt durch die geforderte Virtuosität einen hohen Anspruch an die Interpreten. Matthias Höfs, der in der Barockmusik ebenso zu Hause ist wie in der Romantik, im Jazz und im Big Band-Swing, wird neben Trompetenkonzerten von Telemann auch eigene Bearbeitungen von Werken Bachs und Vivaldis ­spielen. Ihm zur Seite steht die gebürtige Augsburgerin Sarah Christian, Preisträgerin der Wettbewerbe »Louis Spohr« und »Henri Marteau« sowie zuletzt des ARD-Wettbewerbs 2017. Sie wird, wie im 17. und 18. Jahrhundert üblich, die Augsburger Philharmoniker vom Konzertmeisterpult aus leiten und als Solistin zu erleben sein.

Trompete: Matthias Höfs
Violine & Leitung: Sarah Christian

Das Rocketeer Festival ist die Konferenz für digitale Innovationen und Zukunftstrends in Augsburg.
Wir feiern richtungsweisende Ideen und vernetzen Innovatoren, Ideengeber und Gestalter von morgen.

Ein Muss für alle Macher. Für alle Pioniere. Für alle, die sich über digitale Zukunftstrends informieren und mit spannenden Vordenkern diskutieren wollen.

In einer energiegeladenen Atmosphäre mit leckerem Essen und Getränken, erwarten euch hochkarätige, regionale und internationale Speaker, mit denen ihr auf der anschließenden Aftershowparty weiter diskutieren könnt.

Das newscamp ist eine Konferenz für Digitalisierung, Innovation und technologische Entwicklung in der Medienbranche. Mehr als 50 Experten informieren die Teilnehmer aus Verlagen und Medienunternehmen in Vorträgen und Workshops.

Das newscamp ist eine Konferenz für Digitalisierung, Innovation und technologische Entwicklung in der Medienbranche. Mehr als 50 Experten informieren die Teilnehmer aus Verlagen und Medienunternehmen in Vorträgen und Workshops.

Paris Hilton wollte ihren Augen nicht trauen, Actionhero Bruce Willis hatte es komplett die Sprache verschlagen und auch TV-Legende Thomas Gottschalk, Fußballgott Lukas Podolski und Schlager-Queen Helene Fischer glauben seither an Magie. An SEINE Magie: FARID zählt zu Deutschlands faszinierendsten Illusionisten, der mit seinen Shows regelmäßig eine Fangemeinschaft im In- und Ausland begeistert. Im kommenden Herbst stellt der Magic Artist sein brandneues Bühnenprogramm vor.

FARID hat rein gar nichts mit dem muffigen Stereotyp vom älteren Herrn im schwarzen Smoking zu tun, der bei viel Kunstnebel einen weißen Hasen aus seinem verknitterten Zylinder zaubert. FARID benötigt für seine Illusionskunst keinen doppelten Boden, keine halbseidenen Special-Effects, aufwändige Kulissen oder billige Taschenspieler-Requisiten, sondern lässt lieber die Macht der Imagination für sich sprechen. FARID entstaubt diese ganz besondere Art der Unterhaltung behutsam, wirft sämtliche Klischees über Bord und führt sie mit seiner sympathischen, geerdeten Art auf ein ganz neues Level. Auf direkter Augenhöhe mit seinem Publikum verzaubert er die Zuschauer mühelos mit seinem Talent und der Kraft seiner Gedanken. Moderne Magie auf Weltniveau – verblüffend, geheimnisvoll, einzigartig!

„Mein Ziel ist es, das Publikum mit meiner Kunst zu berühren. Ich will jeden einzelnen Zuschauer mitnehmen auf eine kleine Reise, auf der er seine Sorgen für ein paar Momente vergessen kann und vielleicht für einen Augenblick wieder zum staunenden Kind wird“, so FARID über sein neues Programm. „Alles soll so authentisch wie möglich sein.“ FARID ist der Magier der leisen Töne, der während seiner Shows eine ganz besondere Nähe zu den Zuschauern aufbaut. Ob er komplette Autos vor den ungläubigen Augen des Publikums auftauchen lässt, oder die geheimsten Gedanken seiner Kandidaten liest: Zu FARIDs Spezialitäten gehören große Illusionen und Bühnenshows, genauso wie unerklärliche Minimal-Kunststücke. Im Vordergrund steht bei FARID nicht alleine die Magie, sondern die unmittelbare Interaktion mit den Zuschauern, die er auf ganz besondere Weise fesselt und zum wichtigen Teil seiner Show macht!

Eine Show, die Sie nie mehr vergessen werden. Lassen auch Sie sich verzaubern: The Art of True Illusion!

Weitere Informationen finden Sie unter: www.farid.tv.

Zum vierten Mal findet die Benefizveranstaltung statt.
Wie in den Vorjahren gibt es neben musikalischen auch akrobatische und tänzerische Darbietungen zu bestaunen.
Insgesamt stehen ca. 500 Schüler/innen auf der Bühne, singen, tanzen und spielen.
 

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Robert Schumann: Ouvertüre aus Szenen aus Goethes »Faust«, WoO 3
Clara Schumann: Konzert für Klavier und Orchester, a-Moll op. 7
Hector Berlioz: Symphonie fantastique, op. 14

Gleichsam wie eine »idée fixe« zieht sie sich durch sein Leben, seine Tagebücher, seine Musik: Clara Wieck. Robert Schumann lernte sie kennen, als sie gerade acht Jahre alt war. »Was ist Clara für ein Wesen! Gewiß sprach sie am geistreichsten von uns allen – Kaum drey Schuh hoch liegt ihr Herz schon in einer Entwicklung, vor der mir bangt«, schrieb er 1831 in seinem Tagebuch, beeindruckt von der nun fast 12-jährigen Klaviervirtuosin, die nur zwei Jahre später ihr anspruchsvolles Klavierkonzert komponierte.

Als Clara 16 Jahre alt war, begannen die beiden eine von Claras Vater zunächst streng verbotene Liebesbeziehung, 1840 folgte die Hochzeit. Dass Clara auf ihren Konzertreisen durch Uraufführungen von Roberts Kompositionen seinen Namen überhaupt erst bekannt machte, wurde in der Vergangenheit gerne übersehen – wie überhaupt die immense Begabung der Pianistin und Komponistin, deren 200. Geburtstag 2019 gefeiert wird. Ragna Schirmer, international gefragte Pianistin, setzt sich in einem großangelegten Projekt mit dem Leben und Schaffen ihrer persönlichen Lieblingskomponistin auseinander.

Auch in Berlioz’ Symphonie fantastique ist es eine Frau, die dem fiktiven Künstler, den Berlioz musikalisch durch mehrere Stationen seines Lebens begleitet, nicht aus dem Kopf gehen will. Als »festhängende quälende Idee in der Art, wie man sie oft tagelang nicht aus dem Kopfe bringt« charakterisierte Robert Schumann dieses erste Erinnerungsmotiv der Musikgeschichte.

Dirigent: Domonkos Héja
Klavier: Ragna Schirmer

Im Anschluss an das Konzert findet im Foyer ein »Meet & Greet« mit GMD Domonkos Héja statt.

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Robert Schumann: Ouvertüre aus Szenen aus Goethes »Faust«, WoO 3
Clara Schumann: Konzert für Klavier und Orchester, a-Moll op. 7
Hector Berlioz: Symphonie fantastique, op. 14

Gleichsam wie eine »idée fixe« zieht sie sich durch sein Leben, seine Tagebücher, seine Musik: Clara Wieck. Robert Schumann lernte sie kennen, als sie gerade acht Jahre alt war. »Was ist Clara für ein Wesen! Gewiß sprach sie am geistreichsten von uns allen – Kaum drey Schuh hoch liegt ihr Herz schon in einer Entwicklung, vor der mir bangt«, schrieb er 1831 in seinem Tagebuch, beeindruckt von der nun fast 12-jährigen Klaviervirtuosin, die nur zwei Jahre später ihr anspruchsvolles Klavierkonzert komponierte.

Als Clara 16 Jahre alt war, begannen die beiden eine von Claras Vater zunächst streng verbotene Liebesbeziehung, 1840 folgte die Hochzeit. Dass Clara auf ihren Konzertreisen durch Uraufführungen von Roberts Kompositionen seinen Namen überhaupt erst bekannt machte, wurde in der Vergangenheit gerne übersehen – wie überhaupt die immense Begabung der Pianistin und Komponistin, deren 200. Geburtstag 2019 gefeiert wird. Ragna Schirmer, international gefragte Pianistin, setzt sich in einem großangelegten Projekt mit dem Leben und Schaffen ihrer persönlichen Lieblingskomponistin auseinander.

Auch in Berlioz’ Symphonie fantastique ist es eine Frau, die dem fiktiven Künstler, den Berlioz musikalisch durch mehrere Stationen seines Lebens begleitet, nicht aus dem Kopf gehen will. Als »festhängende quälende Idee in der Art, wie man sie oft tagelang nicht aus dem Kopfe bringt« charakterisierte Robert Schumann dieses erste Erinnerungsmotiv der Musikgeschichte.

Dirigent: Domonkos Héja
Klavier: Ragna Schirmer

Im Anschluss an das Konzert findet im Foyer ein »Meet & Greet« mit GMD Domonkos Héja statt.

Nach zwei spannenden Runden spielen im Finale des 10. Internationalen Violinwettbewerbs Leopold Mozart Augsburg drei Finalisten um den mit 20.000 Euro dotierten 1. Preis – Mozartpreis. Im Finale müssen die Teilnehmer*innen einen Kraftakt bewältigen und zwei Konzerte hintereinander spielen, nämlich je ein romantisches Violinkonzert von Beethoven, Brahms, Mendelssohn Bartholdy, Sibelius oder Tschaikowsky und eines der Konzerte für Violine und Orchester von Wolfgang Amadeus Mozart.

Mit dem Münchner Rundfunkorchester
Leitung: Domonkos Héja

Weitere Informationen unter https://www.mozartstadt.de/de/violinwettbewerb

Nach acht auf- und anregenden Tagen stehen sie nun fest, die Preisträger*innen des 10. Internationalen Violinwettbewerbs Leopold Mozart Augsburg. Sie präsentieren noch einmal ihr Können im Preisträgerkonzert mit dem Münchner Rundfunkorchester unter der Leitung von Domonkos Héja. Im Programm stehen die Werke aus dem Finale. Eine feierliche Preisverleihung wird den Wettbewerb abschließen.

Weitere Informationen unter https://www.mozartstadt.de/de/violinwettbewerb

Das erwartet Sie als Teilnehmer:

• zwei Tage, die Sie ins Handeln bringen
• entscheidendes Wissen und neueste Erkenntnisse
• geballte Motivation und Inspiration
• Tipps zur Verwirklichung der eigenen Träume
• Strategie für mehr Erfolg im Privat- und Berufsleben
• Methoden, um das Unterbewusstsein auf Erfolg zu programmieren
• Strategien, um Hindernisse und innere Widerstände zu überwinden
• Erfolgsfaktoren, die den Unterschied machen
• einfach mehr Lust auf Erfolg!

Programm

Gabriel Fauré (1845 - 1924)
Après un reve op. 7/1

Vincent d’Indy (1851–1931)
Fantaisie sur des thèmes populaires françaises op. 31

Robert Schumann (1810–1856)
Drei Romanzen op. 94
Nicht schnell / Einfach, innig / Nicht schnell

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Sonate op. 166
Andantino – Allegretto – Molto Allegro

- Pause -

Pavel Haas (1899–1944)
Suita op. 17 (1939)
I - II - III

Maurice Ravel (1875–1937)
Kaddish (aus Deux Mélodies hébraiques)
Vocalise-étude en forme de Habanera

Antonino Pasculli (1842–1924)
Concerto sopra motivi dell´opera "La Favorita" di Donizetti
Andante - Adagio - Allegretto - Molto Largo - Allegro velocissimo

Oboe - Juri Vallentin
Klavier - Philipp Heiß

Das Konzert findet im Saal baramundi statt - bitte benutzen Sie den Parkeingang.

Abschlussball der Tanzschule Trautz und Salmen, nur für Kursteilnehmer und deren Gäste
Weitere Informationen unter www.trautz-salmen.de

Abschlussball der Tanzschule Trautz und Salmen, nur für Kursteilnehmer und deren Gäste
Weitere Informationen unter www.trautz-salmen.de

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Jean Sibelius: Pohjolas Tochter, op. 49
Lotta Wennäkoski: Soie für Flöte und Orchester
Nikolai Rimski-Korsakow: Scheherazade, op. 35

Fremde Länder, Klänge, Düfte und Farben entfalten seit jeher eine magische Anziehungskraft. Insbesondere die Erzählungen von verführerisch schönen Frauen und mächtigen Herrschern aus dem fernen Orient regen die Fantasie der Europäer seit vielen Jahrhunderten an. So auch Rimski-Korsakow, der sich für sein bekanntestes Orchesterwerk Scheherazade von den Märchen aus »Tausendundeiner Nacht« inspirieren ließ und den Zuhörer mithilfe exotischer Anklänge in der Musik auf eine Reise durch orientalische Märchenwelten mitnimmt.

Die von Jean Sibelius vertonte Episode des finnischen Nationalepos »Kalevala« führt nicht in den Orient, sondern auf einen Regenbogen. Der magische Kräfte besitzende Väinämöinen erblickt auf ihm die »Tochter des Nordens«, Pohjola, und bittet sie, ihn zu begleiten. Sie verlangt von ihm die Lösung mehrerer kniffliger Aufgaben; an der letzten scheitert er trotz seiner Zauberkräfte. Von Pohjola ausgelacht, reist Väinämöinen alleine weiter.

Diesem »Klassiker« finnischer Musik stellt der Gastdirigent Atso Almila die faszinierenden Klangwelten der finnischen Komponistin Lotta Wennäkoski gegenüber: grazil und zerbrechlich mit irisierenden Klanggebilden, dann wieder kraftvoll und energisch treten Solo-Flöte, Klavier, Harfe und Orchester in einen packenden Dialog. Für den äußerst anspruchsvollen Solopart konnte mit Mario Caroli ein Spezialist für zeitgenössische Musik gewonnen werden, dem Komponisten wie Brian Ferneyhough, Toshio Hosokawa, György Kurtág, Kaija Saariaho und Salvatore Sciarrino ihre Kompositionen widmeten.

Dirigent: Atso Almila
Flöte: Mario Caroli

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Jean Sibelius: Pohjolas Tochter, op. 49
Lotta Wennäkoski: Soie für Flöte und Orchester
Nikolai Rimski-Korsakow: Scheherazade, op. 35

Fremde Länder, Klänge, Düfte und Farben entfalten seit jeher eine magische Anziehungskraft. Insbesondere die Erzählungen von verführerisch schönen Frauen und mächtigen Herrschern aus dem fernen Orient regen die Fantasie der Europäer seit vielen Jahrhunderten an. So auch Rimski-Korsakow, der sich für sein bekanntestes Orchesterwerk Scheherazade von den Märchen aus »Tausendundeiner Nacht« inspirieren ließ und den Zuhörer mithilfe exotischer Anklänge in der Musik auf eine Reise durch orientalische Märchenwelten mitnimmt.

Die von Jean Sibelius vertonte Episode des finnischen Nationalepos »Kalevala« führt nicht in den Orient, sondern auf einen Regenbogen. Der magische Kräfte besitzende Väinämöinen erblickt auf ihm die »Tochter des Nordens«, Pohjola, und bittet sie, ihn zu begleiten. Sie verlangt von ihm die Lösung mehrerer kniffliger Aufgaben; an der letzten scheitert er trotz seiner Zauberkräfte. Von Pohjola ausgelacht, reist Väinämöinen alleine weiter.

Diesem »Klassiker« finnischer Musik stellt der Gastdirigent Atso Almila die faszinierenden Klangwelten der finnischen Komponistin Lotta Wennäkoski gegenüber: grazil und zerbrechlich mit irisierenden Klanggebilden, dann wieder kraftvoll und energisch treten Solo-Flöte, Klavier, Harfe und Orchester in einen packenden Dialog. Für den äußerst anspruchsvollen Solopart konnte mit Mario Caroli ein Spezialist für zeitgenössische Musik gewonnen werden, dem Komponisten wie Brian Ferneyhough, Toshio Hosokawa, György Kurtág, Kaija Saariaho und Salvatore Sciarrino ihre Kompositionen widmeten.

Dirigent: Atso Almila
Flöte: Mario Caroli

Programm

• Leopold Mozart: Sinfonia in C, Eisen C1
• Wolfgang Amadeus Mozart: Missa in C KV 337 "Missa solemnis"
• Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 4 Es-Dur, WAB 104 "Romantische"

Dirigentin: Carolin Nordmeyer

In Zusammenarbeit mit dem Leopold Mozart Zentrum der Universität Augsburg

Vor sechzig Jahren wurde das Schwäbische Jugendsinfonieorchester gegründet, vor fünf mal sechzig Jahren kam Leopold Mozart zur Welt. Ein Schwabe auch er: Seine Wiege stand in Augsburg. Zu Lebzeiten war er ein geachteter Komponist und hoch geschätzter Pädagoge. Seine berühmte Violin-Schule wurde in Augsburg gedruckt. In seinem 37. Lebensjahr wurde er, mittlerweile in Diensten des Salzburger Fürsterzbischofs, Vater eines Sohnes, der ihn bald in den Schatten stellen sollte und der vielen ohnehin als der bedeutendste Komponist aller Zeiten gilt: Wolfgang Amadeus Mozart. Musik von beiden, dem Schwaben und dem Salzburger, erklingt in unserem Jubiläumskonzert: Leopold Mozarts Sinfonia in C-Dur stellen wir, in Kooperation mit Solistinnen und Solisten sowie dem Chor des Leopold-Mozart-Zentrums, die Missa solemnis seines Sohnes gegenüber. Zwei Generationen Mozart zur Feier von 60 Jahren sjso!
In der zweiten Hälfte des Konzertes wechseln wir die Epoche und springen an das Ende des 19. Jahrhunderts zu einem der bedeutendsten Orchesterwerke der Hochromantik, der 4. Sinfonie von Anton Bruckner. Feierlich und gleichzeitig frisch und voller Elan passt die "Romantische" ganz wunderbar zum sjso und ins Jubiläumskonzert!

Einführung in das Konzert um 18:15 Uhr

Der schönste Tag im Leben soll ein perfekter Tag werden. Deshalb stellen wir Ihnen auf der Hochzeitsmesse am 28. und 29. September 2019 alle Neuheiten zum Thema Hochzeit vor. Um die perfekte Feier zu gestalten, müssen viele Einzelheiten miteinander harmonieren, angefangen bei der Brautmode, dem Make up und der Frisur, dem Herrenausstatter, dem richtigen Fotografen, den Trauringen, der Hochzeitstorte, bis hin zu den passenden Räumlichkeiten und der richtigen Musik für die Hochzeitsfeier.

All diese Details haben wir auf der Hochzeitsmesse unter ein Dach gebracht, um Ihnen eine Übersicht über die verschiedenen Anbieter geben zu können. Kommen Sie zur Hochzeitsmesse Traut Euch im Kongress am Park Augsburg und informieren Sie sich hier über alle Neuheiten, die Ihren Tag zu einem unvergessenen Erlebnis machen.

Der schönste Tag im Leben soll ein perfekter Tag werden. Deshalb stellen wir Ihnen auf der Hochzeitsmesse am 28. und 29. September 2019 alle Neuheiten zum Thema Hochzeit vor. Um die perfekte Feier zu gestalten, müssen viele Einzelheiten miteinander harmonieren, angefangen bei der Brautmode, dem Make up und der Frisur, dem Herrenausstatter, dem richtigen Fotografen, den Trauringen, der Hochzeitstorte, bis hin zu den passenden Räumlichkeiten und der richtigen Musik für die Hochzeitsfeier.

All diese Details haben wir auf der Hochzeitsmesse unter ein Dach gebracht, um Ihnen eine Übersicht über die verschiedenen Anbieter geben zu können. Kommen Sie zur Hochzeitsmesse Traut Euch im Kongress am Park Augsburg und informieren Sie sich hier über alle Neuheiten, die Ihren Tag zu einem unvergessenen Erlebnis machen.

Erkan und Stefan: Bir, iki, ütsch! Das Handtuch und die Kette sind zurück

In den 2000ern prägten ERKAN & STEFAN die Sprache einer ganzen Generation und sorgten für den schmerzhaften High-Kick ins Kleinhirn der deutschen Kulturkritiker.

Sie wurden geliebt, gehasst, oft zitiert und tausendmal kopiert - nun kehren die beiden Comedy-Legenden für eine lang ersehnte Live Tournee zurück auf die Bühne.

Comedy, Action und Druckmusik machen die neue Show zum einem absoluten Pflichttermin 2019. Doppelschwör

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

Ich hab mal in einer Cocktailbar gearbeitet. Mein Chef Deniz meinte damals „Fäälix, weißt du wie man merkt, dass die Gäste wirklich zufrieden waren? Wenn sie wiederkommen.“ Deniz hat zwar auch mit brennender Fluppe im Mundwinkel die Gaskartusche von dem Bunsenbrenner für die Shishakohle gewechselt, aber trotzdem hat er Recht.

Nach „kenn ick.“ sollte es also eigentlich reichen, das neue Programm von Felix Lobrecht mit den Worten „das neue Programm von Felix Lobrecht“ zu bewerben. Zufriedene Leute kommen ja eh wieder. Die Society will aber einen akkurat-verkopften Pressetext von mir, will Formulierungen wie „messerscharfe Alltagsbeobachtungen“, „unangenehm wahr“, „brüllend komisch“ hören. Aber come on, ES IST DAS NEUE PROGRAMM VON FELIX LOBRECHT. Jetzt noch voller mit messerscharfen Alltagsbeobachtungen, noch unangenehm wahrer und noch brüllend komischer.

„Kenn ick.“ war krass, „Hype“ ist krasser. GEHT DA HIN!

Freie Platzwahl

„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenkangebot. Der Kabarettist verweigert die Verengung komplexer Zusammenhänge und gesellschaftlicher wie politischer Absurditäten auf bloße Pointen. Auch das Schlachten von Sündenböcken und das satirische Verfeuern der üblichen medialen Strohmänner sind seine Sache nicht, denn die Verantwortung tragen schließlich nicht allein „die da oben“.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien. 

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

„Kein Kabarettist nimmt Immanuel Kants mündigen Menschen ernster als Hagen Rether.“ (Osnabrücker Zeitung, Ralf Döring)

„Hagen Rether ist kein Entertainer auf der Jagd nach Pointen, sein Kabarett ist kein Ablasshandel. Er appelliert an die Verantwortung des Einzelnen, die Welt dort zu verändern, wo man es kann.“ (zdf.de)

„Mit hoher sprachlicher Präzision und Schärfe enthüllt er Unzulänglichkeiten, Verlogenheiten und ethische Widersprüche der Gesellschaft – ‚keiner kann später behaupten, wir hätten es nicht gewusst’, lautete seine Hauptbotschaft des Abends.“ (waz.de)

Programm

Ludwig van Beethoven • Klaviertrio Op.1 Nr.3 c-Moll
Alfredo Casella • Sicilienne et Burlesque Op.23
- Pause -
Johannes Brahms • Klaviertrio Op.8

Klavier - Wenzel Gummer
Violine - Elisa Jorinde Gummer
Violoncello - Takuro Okada

Das Konzert findet im Saal baramundi statt - bitte benutzen Sie den Parkeingang.

Was haben Michael Jackson, Neil Patrick Harris und Markus Lanz gemeinsam? Sie alle haben sich bereits von Starmagier Florian Zimmer verzaubern lassen!

„Florian Zimmer ist inspirierend und hochkreativ“ – so schwärmen die weltbekannten Superstars Siegfried & Roy. Zimmer schwebt über Flüsse, lässt Autos fliegen und vollführt unfassbare Illusionen mit seinen bloßen Händen. Dabei entwickelt der 36-Jährige seine Illusionen selbst – eine echte Seltenheit! Auch für die Red Bull Flying Illusion und die Tournee von Janet Jackson war Zimmer bereits als Illusion Creator tätig.

Zimmer ist ein zeitgenössischer Magier, der modernste Elemente und innovative Ideen zu faszinierenden Illusionen vereint. Seine Effekte sind einzigartig und begründen die Magie-Trends von übermorgen. Zimmer spielt in einer Magie-Liga mit den Besten der Welt! Dabei ist er so gut, dass sogar der „King of Pop“, Michael Jackson höchstpersönlich, Zimmer für eine private Zaubershow gebucht hat.

Nach unzähligen Auszeichnungen, Shows und Auftritten steht für Zimmer 2019 nun der nächste Schritt an: seine erste große Deutschland-Tour! In 14 Städten wird der gebürtige Ulmer die abendfüllende Live-Show „meet the magic“ voller neuer und selbst entwickelter Illusionen präsentieren.

DIE VERANSTALTUNG vom 22. März WURDE AUF DONNERSTAG, DEN 31. OKTOBER 2019 VERLEGT.

Die Tickets behalten ihre Gültigkeit, können jedoch auch dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

HAPPY BIRTHDAY, LEOPOLD!

Zum krönenden Abschluss der vielfältigen Jubiläumsfeierlichkeiten gratuliert die Mozartstadt ihrem Jubilar direkt zum 300. Geburtstag mit einem Festkonzert. Neben der Uraufführung eines eigens zum Geburtstag geschriebenen Auftragswerks wird Violin-Weltstar Christian Tetzlaff mit den Augsburger Philharmonikern ein hochvirtuoses Konzert von Joseph Joachim spielen, dem legendären Widmungsträger der Violinkonzerte Brahms‘ und Bruchs sowie dem Verfasser der berühmtesten Violinschule nach jener Leopold Mozarts.

Weitere Informationen erhalten Sie hier.

Programm

MORITZ EGGERT Uraufführung
JOSEPH JOACHIM Violinkonzert Nr. 2 "Im ungarischen Stil"
sowie Werke von LEOPOLD und WOLFGANG AMADEUS MOZART

Künstler

CHRISTIAN TETZLAFF Violine
AUGSBURGER PHILHARMONIKER
GMD DOMONKOS HÉJA Leitung

Das Internationale Classic-Rock-Spektakel erstmals in Deutschland! Mit Original-Musikern der legendären Metallica S&M – Show von 1999

Vor 20 Jahren spielte die Rockband Metallica ihr einziges S&M-Europakonzert. Symphony and Metallica ertönten live weltweit nur viermal. In Berlin erklang im November 1999 „Nothing Else Matters“ mit Orchester. Jetzt, exakt 20 Jahre später, würdigen einer der weltweit besten Metallica-Tribute Bands „Scream Inc.“ mit dem Orion-Orchester diese in die Musikgeschichte eingegangene Live-Show. Und mit auf Tour: Original-Musikern von einst, Berliner Symphoniker des legendären Metallica-S&M-Deutschland-Konzerts vom  19.11.1999!

Das faszinierende Musikspektakel „METALLICA Symphonic Tribute performed by Orion-Orchestra & Scream Inc.“ begeistert durch einer der unbestritten besten Metallica Tribute Bands weltweit. Und das Orion-Orchester, bereichert um Musiker der Berliner Symphoniker von 1999, streicheln die harten Klänge der größten Metallica-Hits durch symphonische Arrangements. Mit Liebe zum Detail trifft hier Rock auf Klassik – inspiriert vom legendären Metallica-Album "S & M", das am 6.12.1999 auf Platz 1 in die deutschen Charts einstieg.

110 Minuten Energie, Leidenschaft, beeindruckende Live-Musik und aufwendiger Bühnenshow. 20 years after - ein Muss für Fans der Musik von Metallica.

Das offizielle Video findet man hier.

Zum ersten Mal in Deutschland! Die spektakuläre Show „Symphonic Rock Hits“ des symphonischen Orchesters „CONCORD ORCHESTRA“!

Worin besteht die Einmaligkeit der Show und der Konzert-Performance dieses einzigartigen Orchesters?

• Die Musiker sitzen nicht – sie tanzen mit ihren Instrumenten und kreieren einen besonderen Drive auf der Bühne.

• Einzigartige Video-Installationen und Lichtshows erzeugen eine unvergessliche Atmosphäre.

• Alle Bewegungen der Künstler sind von professionellen Choreografen gestaltet.

• Die Bühnenkostüme für die Künstler sind das Werk einer Designergruppe und ein fester Bestandteil des CONCORD ORCHESTRA - Markenzeichens.

• Das symphonische Orchester spielt alle Kompositionen auswendig und verzichtet auf Noten.

• Weitere Show – und Performance- Elemente bleiben streng geheim!

Sie werden die legendären Kompositionen von Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5 und AC/DC hören. Die „Concord Orchestra“- Musiker spielen die Kompositionen-Arrangements berühmter Rock-Bands so, dass sie vom ungewöhnlichen Klang der Rock-Hits immer wieder in Staunen versetzt werden!

Das symphonische Orchester „CONCORD ORCHESTRA“ besteht aus Virtuosen aus Russland und Europa unter der Leitung des berühmten italienischen Dirigenten Fabio Pirola. Im Konzert erwarten sie Kompositionen von Kult-Rockbands in frischem Klang eines symphonischen Orchesters. Zur besonderen Stimmung werden auch die extra für diese Show entwickelten Videoeffekte mit einmaligen Fotos der Rockmusiker auf der großen Leinwand beitragen.

Das „CONCORD ORCHESTRA“ wird Sie mit seinem neuen Programm aus modernen und klassischen Rockkompositionen erobern. Der mächtige Klang der Instrumente, gespielt von Profis: die Vielfalt der Violinen, der harte Klang der Bratschen, der Charme der Violoncellos, die Mächtigkeit des Kontrabasses und der Rock-and-Roll-Schwung der Trommel.

Sie werden von der Energie der legendären Rockmusik in Symbiose mit einer unvergleichlichen Show überwältigt sein! Beeilen Sie sich, Ihre Tickets zu sichern!

Programm

Die Nostalphoniker: Mein kleiner grüner Tannenbaum
Die Weihnachtszeit – eine nostalgische Zeit. Wer träumt nicht von leise rieselndem Schnee, von märchenhafter Geschenkeflut, von Glockenklang und funkelndem Tannenbaum. In der Realität sieht das meist anders aus. Für Schnee ist es zu warm, für die Geschenkeflut fehlen die Ideen, und bei der stressigen Besorgung des grünen Gewächses fragt man sich heimlich, ob man nicht einfach den das ganze Jahr nutzlos herumstehenden Kaktus schmücken könnte. Gut, dass die Nostalphoniker in ihrem Weihnachtsprogramm für beide Bereiche das richtige Repertoire dabeihaben. Da werden nicht nur die Stille Nacht, das Rentier Rudolph und der Traum von White Christmas besungen, für das Weihnachtsfest in Zeiten des Klimawandels werden auch der Kaktus, Badewasser und Summertime aufgeboten. Die Nostalphoniker präsentieren einen Mix aus besinnlichem Repertoire und internationalen unterhaltsamen Highlights, gewohnt ironisch dargeboten mit dem ein oder anderen choreographischen Highlight. Nostalphonischer klang Weihnachten noch nie.

Nostalphoniker
Tenor I - Marko Cilic
Tenor II - Magnus Dietrich
Tenor III - Peter Cismarescu
Bariton - Andreas Burkhart
Bass - Markus Scharpf
Klavier, Arrangements, Programmkonzeption - Jan C. Golch
Moderation - Nostalphoniker

Das Konzert findet im Saal baramundi statt - bitte benutzen Sie den Parkeingang.

Mit seinem zweiten Programm und dem gleichnamigen zweiten Studioalbum „Das Leben ist schön“ geht das A-cappella-Quintett Alte Bekannte, Nachfolgeband der legendären Wise Guys, ab Sommer 2019 auf Deutschlandtour. Die schon jetzt große Fangemeinde und alle erstmaligen Konzertbesucher erwartet ein extrem kurzweiliger Abend, an dessen Ende die Allermeisten wohl aus dem Konzertsaal schweben und sagen werden: „Das Leben ist ja wirklich schön!“ – auch wenn Alte Bekannte selbstverständlich wissen, dass ihre These durchaus diskutabel ist.

Im Mittelpunkt der Tour stehen die Songs der neuen CD, die das erfolgreiche Debütalbum „Wir sind da!“ (Platz 23 der deutschen Albumcharts) in Sachen Vielseitigkeit, Witz und musikalischer Finesse sogar noch übertrifft. Aber natürlich werden weder die beliebtesten Hits dieser ersten CD noch ausgewählte „Perlen“ aus dem riesigen Kanon der Wise Guys fehlen. Dazu kommen Coverversionen berühmter Songs mit zum Teil aberwitzigen neuen Texten aus der Feder von Daniel „Dän“ Dickopf, der als Ex-Frontmann der Wise Guys auch bei Alte Bekannte textlich vorangeht. Seine Kompositionen und die seiner (zum Teil neuen) Kollegen Clemens Schmuck, Ingo Wolfgarten und Nils Olfert garantieren zudem eine musikalische Bandbreite, die ihresgleichen sucht. Björn Sterzenbach, der Fünfte im Bunde, brilliert auf der Bühne zudem als Bassist und überzeugt neben Dän und Clemens auch als charmanter Moderator.

Die Konzertbesucher erleben einen Abend mit alten Bekannten, an dessen Ende man tatsächlich wieder glaubt, dass das Leben schön ist. Was will man mehr?

Ungeheuer schön: Das Theater Liberi erzählt eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Altersempfehlung: ab 4 Jahre

Standing Ovations in den Metropolen in Deutschland und Österreich – die vergangene Tournee von „Simply The Best - Das Musical“ war ein voller Erfolg. Mehr als 33.000 Zuschauer von Hamburg bis Wien wurden regelrecht aus den Sitzen gerissen und feierten mit dem Ensemble das sechzigste Bühnenjubiläum der Rock-Diva, das sich 2018 jährte. Vor fast zehn Jahren ging die Rock-Queen das letzte Mal auf Welttournee. Diese Tour war der großartige Abschluss einer außergewöhnlichen Karriere: Ein halbes Jahrhundert Rock-Geschichte mit Höhen und Tiefen, mit Aufstieg, Fall und einem der eindrucksvollsten Comebacks aller Zeiten. Tina Turner-Fans können sich auch 2019 noch einmal auf eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte der Powerfrau begeben und ihre größten Hits live erleben – das Musical „Simply The Best“ geht im Frühjahr 2019 wieder auf große Tournee.

„SIMPLY THE BEST“ schildert mit viel Live-Musik und beeindruckenden Szenen das bewegte Leben der Rock-Ikone: Von den Anfangserfolgen, der harten Zeit mit einem drogensüchtigen und gewalttätigen Ehemann, dem Scheitern einer großen Liebe und schließlich, nach der Trennung, Tinas Neuanfang und raketenartiger Aufstieg in den 80ern bis hin zur Filmmusik von „James Bond 007 - Goldeneye“ Mitte der 90er.

„Ich hab´ den schönsten Beruf der Welt“, sagt Ralf Schmitz. Und wir haben dank Ralf den schönsten Feierabend der Welt, denn der Comedy-Star liebt es, auf der Bühne zu stehen und unseren Alltagsstress in Gelächter zu ertränken. Voller Energie titscht der Humor-Flummi dabei von Pointe zu Pointe, erfüllt ein Arsenal an krassen Figuren in kunstvollen ‚Ein-Personen-Sketchen‘ mit Leben und sorgt dazu mit einzigartigen Impros für endlose Lachattacken und unvergleichliche Momente.

Und weil unsere moderne Welt eine hektische Schnitzeljagd nach Glück ist, heißt sein neues Programm Schmitzeljagd. Wie ein dünner Garfield auf Speed setzt sich der Vollblutentertainer diesmal mit dem „Abenteuer Leben“ auseinander und sucht nach Antworten auf Fragen wie: „Warum ist jung sein heute so ein Stress - und warum will dann trotzdem niemand alt werden?“ oder: “Wie schaffe ich es bloß, tatsächlich jede Serie zu gucken, die mir empfohlen wird?“
Ob es um den Bus geht, den ich knapp verpasst habe, den Sportrekord, den ich nicht mehr ganz so knapp verpasst habe, oder um die Traumfrau, deren Freund MIR eine verpasst: Glück ist zeitlos, aber Zeit ist Geld und Geld allein macht auch nicht glücklich, also hat das mit der Beförderung noch Zeit, Glück gehabt. Fahr ich in Urlaub oder in die Autowaschanlage? Brauche ich überhaupt ein schöneres Auto, oder tut‘s auch eine schlechtere Brille?

Auf der Suche nach dem Unsinn des Lebens schlägt Ralf wilde Haken und streut wahnwitzige Pointen aus. Aber egal, wohin er uns mit seinen verrückten Geschichten und überraschenden Showeinlagen führt: Der Weg ist das Ziel, und das Ziel ist ein unvergesslicher Abend!

Gretel fing an zu weinen und sprach: »Wie sollen wir nun aus dem Wald kommen?« Hänsel aber tröstete sie: »Wart nur ein Weilchen, bis der Mond aufgegangen ist, dann wollen wir den Weg schon finden.« Die Politik hat uns verraten, die Industrie hat uns verarscht, Europa zerbröselt und Mutter Natur schmeißt uns aus ihrem Paradies. Wo soll das alles nur hinführen? Finden Sie sich gelegentlich heulend in Embryonalstellung liegend im Bus wieder und haben den Daumen im Mund ihres Sitznachbarn? Dann ist es Zeit zu mir zu kommen. Lassen Sie die Realität hinter sich. Folgen Sie dem letzten integren Menschen des Planeten. Einem Kabarettisten. Die Diktatur der Satire hat begonnen. Es lebe der Humor, es regiert der Wahnsinn, doch keine Sorge, ich meine es doch gut. Wir vertrauen der heuteShow mehr als dem heute Journal, einem Komiker mehr als einem Vorstandschef und der Witz wiegt schon lange mehr als eine gute Recherche. Nehmen Sie ihre besten Vorurteile und lassen Sie uns auf eine Reise gehen. Wohin? In die Mitte des Humors, denn da entspringt der Sinn des Lebens: Lachen! Ich verspreche Ihnen anzukommen, denn dafür stehe ich mit meinem Namen.

Ihr Pufpaff.

P.S. Folgen Sie dem Clown, es sei denn, Sie heißen Batman!

MIDLIFE CRISIS

... willkommen auf der dunklen Seite

Dass das Leben kein Ponyhof ist, scheint allgemein bekannt. Doch was die „goldene Mitte“ für uns alle bereit hält, damit konnte selbst Paul Panzer nicht rechnen. Denn sind die Kinder erst erwachsen und die Frau auf Weltreise, heissts auch für Paul – Kleiner Mann was nun?

Begleiten Sie Ausnahmekünstler Paul Panzer auf seiner emotionalen Geisterbahn-fahrt durch das Tal der Tränen, durch das wir alle einmal müssen.

Paul Panzer LIVE in der Krise seinen Lebens ... wahrlich zum Totlachen für jeden der nicht drinsteckt!

Wollen auch Sie die Digitalisierung in Ihrem Betrieb mit der TopM ERP Software voranbringen? Dann besuchen Sie unseren Anwendertag. Neben dem Thema „Change Management im Zeitalter der Digitalisierung“ haben Sie die Möglichkeit, umfangreiches Wissen zu Schwerpunktthemen wie Auftragsbearbeitung, Lagerverwaltung, Materialwirtschaft etc. in der TopM Software zu erwerben. Unsere Lösungen sind für die Branchen Fertigung und Handel ausgelegt.

Weitere Informationen erhalten Sie unter www.topm.de/anmeldung_anwendertag.html

Endlich! - Das neue Programm von Eckart von Hirschhausen
Nach Glück, Liebe und Wundern widmet sich der Doktor der Nation dem größten Thema unserer Zeit: der Zeit! Was macht die Zeit mit uns, was machen wir mit unserer Zeit. Warum tickt die berühmte biologische Uhr, und wie zieht man sie wieder auf? Alle wollen alt werden – aber keiner will alt sein. Von Botox bis Hirnjogging, von Anti-Aging-Cremes bis Ernährungswahn – Dr. Eckart von Hirschhausen bürstet die Erfolgsversprechen unserer Zeit humorvoll gegen den Strich.

Leben Verheiratete länger oder kommt es ihnen nur so vor? Hirschhausen trennt wissenschaftlich fundiert den Unsinn von dem, was das Leben tatsächlich lebenswert macht. Die Lebenserwartung ist gestiegen, aber auch die Erwartung ans Leben, an die Medizin, an die ewige Jugend. Wussten Sie, dass die meisten Menschen mit 60 zufriedener sind, als mit 16? Im Neandertal fanden bei einer Lebenserwartung von 30 Jahren die Pubertät und Midlife-Krise gleichzeitig statt. Und heute? Nur wir haben das Problem zwischen Schülerausweis und Seniorenpass: Wofür bekomme ich jetzt bitte Ermäßigung?

„Endlich!“ bietet viele unerwartete Aha-Erlebnisse, erstaunliche Fakten, eine Prise Zauberei und Musik mit dem genialen Christoph Reuter am Klavier. Alles interaktiv, witzig und hintersinnig zugleich. Wenn das Leben endlich ist, wann fangen wir endlich an zu leben? Dr. Eckart von Hirschhausen feiert mit diesem siebten Solo-Programm auch 30 Jahre Erfahrung und Erfolg: „Jeder Abend ist einzigartig. Auf der Bühne bin ich in meinem Element, Live-Auftritte sind mein Lebenselixier. Das spüren und genießen die Zuschauer. Seien Sie dabei! So jung kommen wir nicht mehr zusammen! “