Im Herbst 2018 kommen die legendären Gentlemen aus Las Vegas mit Kragen und Manschetten wieder nach Deutschland!

Sie sind keine Stripper, sie sind die Chippendales! Die sexy Tänzer der heißesten Revue Show der Welt umgibt ein Mythos. Die Show lässt den weiblichen Fantasien freien Raum. Eine komplett neue spektakuläre Lichtshow, beeindruckende Choreographien, neueste LED-Leinwände sorgen neben den durchtrainierten Körpern für ein vollkommenes Fest der Sinne! Die Show verspricht nicht nur Action und Leidenschaft pur, sondern auch Romantik! Der Live-Gesang bringt Frauenherzen zum Schmelzen und sorgt für Gänsehautmomente.

Die niveauvollste Revueshow für Frauen tourt seit über 35 Jahren um die Welt und ist dabei immer einer Prämisse treu geblieben: Die Chippendales wollen Frauen auf Händen tragen! Manchmal sogar im wörtlichen Sinne! Bei dem Original aus Las Vegas ist das ausgelassene Party machen mit den Ladies Programm. Ihr Kreischen ist die größte Motivation für die Hotties. Die mitreißende Revue verlässt jede, aber auch wirklich jede Besucherin mit einem Lächeln auf dem Gesicht. Und gemäß des Mottos der Tour „about last night…“: Was bei den Chippendales passiert, bleibt bei den Chippendales!

Im Monat Oktober setzen die Chippendales ihre nackte Männerhaut auch für den guten Zweck ein und beweisen, dass in ihnen mehr steckt: Sie tauschen ihr Markenzeichen, die berühmten schwarz-weißen „Collars and Cuffs“ (Kragen und Manschetten), gegen pinke Accessoires ein, um auf die wichtige Bedeutung der Brustkrebsvorsage und der damit verbundenen Früherkennung aufmerksam zu machen.

Die Veranstaltung "The Art of True Illusion | TOUR 2018" mit dem Magier FARID am 28.10.18 in Augsburg muss verschoben werden.

Neuer Termin ist der 23. Mai 2019 (Kongress am Park). 

Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit oder können an den Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden, an denen sie erworben wurden.

Weitere Informationen erhalten Sie beim Veranstalter.

Das Pop-Oratorium Luther ist ein einmaliges Erlebnis: Pünktlich zum Reformationsjubiläum 2017 versammelt das von Dieter Falk (Komponist) und Michael Kunze (Libretto) geschriebene Werk an mehr als zehn Aufführungsorten Chöre von bis zu 3.000 Menschen. Sie führen das stimmgewaltige Musical mit Unterstützung eines Symphonieorchesters, einer Rockband und zahlreichen Musicalstars auf. Die Sängerinnen und Sänger der Chöre kommen dabei stets aus der jeweiligen Stadt/Region. Insgesamt wirken an dem auch „Projekt der tausend Stimmen“ genannten Oratorium bundesweit bis zu 20.000 Menschen mit. Die Aufführungen, die u.a. in Düsseldorf, Hamburg,

Hannover, Mannheim, Stuttgart und München stattfinden, werden von bis zu 100.000 Menschen besucht. Die Uraufführung in Dortmund begeisterte bereits knapp 16.000 Besucher. Das große Tourfinale in der Berliner Mercedes-Benz Arena am 29.10.2017 wurde in voller Länge vom ZDF übertragen.

Schirmherren der Veranstaltung sind Dr. Margot Käßmann, Botschafterin des Rats der Evangelischen Kirche für das Reformationsjubiläum, sowie Dr. Eckart von Hirschhausen, Moderator und Kabarettist. Veranstalter sind die Stiftung Creative Kirche in Kooperation mit der Evangelischen Kirche in Deutschland (EKD) sowie zahlreichen anderen Partnern. Das Projekt wird von der Bundesbeauftragten von Kultur und Medien unterstützt.

Bereits zum 4. Mal - der Augsburger Whiskysalon & Spirits

In der exklusiven Ausstellung werden die Besucher eingeladen sich über den Lifestyle und die Genusskultur verschiedener nationaler wie internationaler Destillerien und Brauereien zu informieren. Dabei dreht sich alles vorrangig um den Whisk(e)y als Genussmittel. Auch in diesem Jahr wird wieder ein facettenreiches Angebot aus den Bereichen Whisky, Gin, Rum, Wodka und Craft-Bieren angeboten. Daneben informieren lokale, regionale sowie internationale Anbieter über ihr Handwerk und ihre Produkte sowie deren Herstellung. Gegen eine Schutzgebühr dürfen die einzelnen Destillate verkostet werden. Neben der fachkundigen Beratung der Hersteller vermitteln die Anbieter Informationen über ihre Erzeugnisse, um dem ungeübten Besucher Wissenswertes über handwerkliche Produktionen, Lagerung, Geschmack, Genuss und vor allem zur Wertigkeit des Produkts zu präsentieren. Dabei soll auch das Bewusstsein für das Genussmittel sensibilisiert werden.Während der Veranstaltung werden Tasting-Workshops angeboten, in denen auch der praktische Umgang mit den Genussmitteln unterrichtet wird, um die Besonderheit des Produkts wahrzunehmen. Unser nachhaltiges Ziel ist es, nicht nur ein Forum für lokale wie regionale Anbieter und für deren handwerkliche Profession anzubieten, sondern vor allem über Genussmittel und deren Eigenheiten als Luxusprodukt zu informieren und dabei einen Fenster in die Herstellung der verschiedenen Erzeugnisse zu gewähren.

Eintrittspreise:
15 Euro (inkl. Tasting-Gutscheine)
Ein Nosing-Glas ist am Eingang gegen 5 Euro Pfand erhältlich. Die Gläser müssen abgenommen werden, um die Produkte auf der Ausstellung zu verkosten.

Vorverkaufsstellen:
No7 in der Steingasse 7 oder über eventim
Die im Vorverkauf erworbenen Tickets gelten für einen der beiden Veranstaltungstage.

Neu: Wochenend-Ticket
Möchten Sie beide Veranstaltungstage besuchen, so können Sie am Info-Point auf der Veranstaltung zusätzlich ein Samstags-Ticket für 5 Euro (ohne Gutscheine) erwerben.

Bereits zum 4. Mal - der Augsburger Whiskysalon & Spirits

In der exklusiven Ausstellung werden die Besucher eingeladen sich über den Lifestyle und die Genusskultur verschiedener nationaler wie internationaler Destillerien und Brauereien zu informieren. Dabei dreht sich alles vorrangig um den Whisk(e)y als Genussmittel. Auch in diesem Jahr wird wieder ein facettenreiches Angebot aus den Bereichen Whisky, Gin, Rum, Wodka und Craft-Bieren angeboten. Daneben informieren lokale, regionale sowie internationale Anbieter über ihr Handwerk und ihre Produkte sowie deren Herstellung. Gegen eine Schutzgebühr dürfen die einzelnen Destillate verkostet werden. Neben der fachkundigen Beratung der Hersteller vermitteln die Anbieter Informationen über ihre Erzeugnisse, um dem ungeübten Besucher Wissenswertes über handwerkliche Produktionen, Lagerung, Geschmack, Genuss und vor allem zur Wertigkeit des Produkts zu präsentieren. Dabei soll auch das Bewusstsein für das Genussmittel sensibilisiert werden.Während der Veranstaltung werden Tasting-Workshops angeboten, in denen auch der praktische Umgang mit den Genussmitteln unterrichtet wird, um die Besonderheit des Produkts wahrzunehmen. Unser nachhaltiges Ziel ist es, nicht nur ein Forum für lokale wie regionale Anbieter und für deren handwerkliche Profession anzubieten, sondern vor allem über Genussmittel und deren Eigenheiten als Luxusprodukt zu informieren und dabei einen Fenster in die Herstellung der verschiedenen Erzeugnisse zu gewähren.

Eintrittspreise:
15 Euro (inkl. Tasting-Gutscheine)
Ein Nosing-Glas ist am Eingang gegen 5 Euro Pfand erhältlich. Die Gläser müssen abgenommen werden, um die Produkte auf der Ausstellung zu verkosten.

Vorverkaufsstellen:
No7 in der Steingasse 7 oder über eventim
Die im Vorverkauf erworbenen Tickets gelten für einen der beiden Veranstaltungstage.

Neu: Wochenend-Ticket
Möchten Sie beide Veranstaltungstage besuchen, so können Sie am Info-Point auf der Veranstaltung zusätzlich ein Samstags-Ticket für 5 Euro (ohne Gutscheine) erwerben.

Über 100 Aussteller präsentieren, mit ihrer teils jahrzehntelangen Erfahrung, außergewöhnliche Handwerkskunst u.a. aus den Bereichen Glas, Holz, Keramik, Floristik, Wellness & Gesundheit. Handwerkliche Vorführungen und ein Kreativprogramm für Kids runden die Vielseitigkeit des Marktes ab.

Auf der Benefizgala zugunsten der Kartei der Not feiern im Kongress am Park rund 3000 Gäste eine rauschende Ballnacht. Der Augsburger Presseball hat Tradition. Seit Jahrzehnten schafft er einen glanzvollen Rahmen für die Arbeit der Kartei der Not.

Blick in die musikalische Werkstatt um 19:10 Uhr

Anton Bruckner (1824 – 1896):
Sinfonie Nr. 9 d-Moll (WAB 109)
»Te Deum« für Chor, Soli und Orchester (WAB 45)

»Nun widme ich der Majestät aller Majestäten, dem lieben Gott, mein letztes Werk und hoffe, dass er mir so viel Zeit schenken wird, dasselbe zu vollenden«, äußerte Anton Bruckner gegenüber seinem Arzt. Zu diesem Zeitpunkt war seine Erkrankung bereits so weit fortgeschritten, dass er an dem noch fehlenden Finalsatz der 9. Sinfonie nur noch unter großen Mühen arbeiten konnte. Ein Jahr später starb er und hinterließ die Sinfonie unvollendet. Als persönliches Bekenntniswerk bildet sie die Summe seines Schaffens und öffnet gleichzeitig mit ihren extrem gewagten harmonischen Wendungen Türen für die nachfolgenden Sinfoniker wie Gustav Mahler. Dass gerade der vierte Satz der Sinfonie nicht vollendet wurde, und aufgrund der unvorhersehbaren Arbeitsweise Bruckners auch nicht aus den vorhandenen Skizzen rekonstruiert oder gar vervollständigt werden kann, stellt Forscher und Interpreten vor eine fast unlösbare Aufgabe: Bruckners stets auf den Kulminationspunkt im Finale hin ausgerichtete Sinfoniekonzeption lässt es kaum zu, die Sinfonie nach dem dritten Satz, dem Adagio, enden zu lassen. Entsprechend vielfältig waren die Versuche einer (Re-)Konstruktion des Finalsatzes. Dabei hatte Bruckner selbst einen Ausweg aus diesem Dilemma in einer Universitätsvorlesung 1892 verfügt: »Sollte ich vor der Vollendung der Symphonie sterben, so muß mein Te Deum dann als 4. Satz dieser Symphonie verwendet werden. Ich habe es schon so bestimmt und eingerichtet.«

Sopran: Sally du Randt
Mezzosopran: Natalya Boeva
Tenor: Roman Poboinyi
Bass: Stanislav Sergeev
Dirigent: Domonkos Héja

Philharmonischer Chor Ausgburg (Wolfgang Reß, Einstudierung)
Opernchor des Theater Augsburg

Im Anschluss an das Konzert findet mit GMD Domonkos Héja ein »Meet & Greet« im Foyer statt.

Blick in die musikalische Werkstatt um 19:10 Uhr

Anton Bruckner (1824 – 1896):
Sinfonie Nr. 9 d-Moll (WAB 109)
»Te Deum« für Chor, Soli und Orchester (WAB 45)

»Nun widme ich der Majestät aller Majestäten, dem lieben Gott, mein letztes Werk und hoffe, dass er mir so viel Zeit schenken wird, dasselbe zu vollenden«, äußerte Anton Bruckner gegenüber seinem Arzt. Zu diesem Zeitpunkt war seine Erkrankung bereits so weit fortgeschritten, dass er an dem noch fehlenden Finalsatz der 9. Sinfonie nur noch unter großen Mühen arbeiten konnte. Ein Jahr später starb er und hinterließ die Sinfonie unvollendet. Als persönliches Bekenntniswerk bildet sie die Summe seines Schaffens und öffnet gleichzeitig mit ihren extrem gewagten harmonischen Wendungen Türen für die nachfolgenden Sinfoniker wie Gustav Mahler. Dass gerade der vierte Satz der Sinfonie nicht vollendet wurde, und aufgrund der unvorhersehbaren Arbeitsweise Bruckners auch nicht aus den vorhandenen Skizzen rekonstruiert oder gar vervollständigt werden kann, stellt Forscher und Interpreten vor eine fast unlösbare Aufgabe: Bruckners stets auf den Kulminationspunkt im Finale hin ausgerichtete Sinfoniekonzeption lässt es kaum zu, die Sinfonie nach dem dritten Satz, dem Adagio, enden zu lassen. Entsprechend vielfältig waren die Versuche einer (Re-)Konstruktion des Finalsatzes. Dabei hatte Bruckner selbst einen Ausweg aus diesem Dilemma in einer Universitätsvorlesung 1892 verfügt: »Sollte ich vor der Vollendung der Symphonie sterben, so muß mein Te Deum dann als 4. Satz dieser Symphonie verwendet werden. Ich habe es schon so bestimmt und eingerichtet.«

Sopran: Sally du Randt
Mezzosopran: Natalya Boeva
Tenor: Roman Poboinyi
Bass: Stanislav Sergeev
Dirigent: Domonkos Héja

Philharmonischer Chor Ausgburg (Wolfgang Reß, Einstudierung)
Opernchor des Theater Augsburg

Im Anschluss an das Konzert findet mit GMD Domonkos Héja ein »Meet & Greet« im Foyer statt.

Astor, ein Reimer, Sänger und Gitarrist, der seine Kunst als Handwerk begreift. Allein stehend und selbst redend das Credo vertritt: „I was made for laughing you“. Denn: „Wenn Humor, dann schon direkt vom Erzeuger“ – sprich, seine Geschichten kommen wie immer aus seinem Einfallsreich, ohne Ghostwriter – und das spürt man bis in die letzte Reihe. 

DA GEHE ICH HIN!

Das ultimative Shopping-Paradies für stylische flotte Mädels und modebegeisterte anspruchsvolle Frauen. Es ist für jeden etwas dabei. Egal ob Markenklamotten, hochpreisliche Labels oder günstiges Allerlei. Es gibt alles was eine Frau so mit sich oder an sich trägt. In entspannter Atmosphäre mit anderen gruschteln und stöbern. Spiegel und Umkleiden sind großzügig vorhanden.                         

Eintritt an der Tageskasse: 3,00 € (Kein Kartenvorverkauf)

Das neue Kabarettprogramm von Frank-Markus Barwasser

„Weg von hier“ – unter diesem Titel schickt Frank-Markus Barwasser sein Alter Ego Erwin Pelzig mit einem neuen Soloprogramm ab 2017 auf Deutschlands Bühnen. „Weg von hier“ sind aber auch die Worte, mit denen viele Fluchten beginnen. Gab es einst die Flucht aus der Aufklärung in die Romantik, ist es heute die Flucht aus der Realität in eine gefühlte Wirklichkeit, eine Flucht in die Internet-Schutzräume der Gleichdenkenden, eine Flucht vor der Informationsflut in ein tatsachenbefreites Leben.

Solche Fluchtwege sind verworren und unübersichtlich. Ob sie in eine neue Romantik führen, erscheint ziemlich ungewiss. Weil Erwin Pelzig aber ohnehin lieber bleibt als geht, will er zumindest wissen, was hinter diesen Fluchten steckt. Wem nützen sie und wer sind hier eigentlich die Schleuserbanden? So gräbt und grübelt sich Pelzig in „Weg von hier“ durch das Chaos unseres angeblichen Epochenwandels, wie immer begleitet von seinen beiden Freunden Hartmut und Dr. Göbel.

Frank-Markus Barwasser steht seit über 20 Jahren auf Deutschlands Kabarettbühnen. Daneben verfasste er das Theaterstück „Alkaid“, welches ab 2010 über zwei Spielzeiten erfolgreich am Münchner Residenztheater aufgeführt wurde. 2007 lief der erste Film mit Erwin Pelzig „Vorne ist verdammt weit weg“ in den deutschen Kinos.
Von 1998 bis 2015 war er bei ARD und ZDF mit seiner satirischen Talkshow „Pelzig hält sich“ zu sehen. Gemeinsam mit Urban Priol gab er bis 2013 den Gastgeber in der ZDF-Kabarettsendung „Neues aus der Anstalt“.

Nach „Pelzig stellt sich“ ist „Weg von hier“ Barwassers achtes Kabarett-Solo.

Traumhaft eingängige Melodien, schwelgerische Klangmomente und rasante Chorfugen, eine völlig eigenständige und darum unverwechselbare Umsetzung des Ordinarium missae – all das bietet die einzigartige „Petite Messe solennelle“ des italienischen Opernkomponisten Gioachino Rossini. Mit der Erfahrung von knapp 40 Opern und anderer geistlicher und weltlicher Vokalmusik darf dieses Werk als absoluter Höhepunkt in seinem Schaffen gelten.

Die „Kleine, feierliche Messe“ besticht durch ihre reduzierte Besetzung (Klavier und Harmonium, Chor und vier Solisten) und durch Rossinis meisterhaften Umgang mit diesem Apparat. Die kammermusikalische Behandlung der Solisten ist eingebettet in dramatische Chöre und die tiefgläubige Umsetzung der christlichen Messtexte.

Mit fantastischen Vokal- und Instrumentalsolisten und einem eigens dafür konzipierten Projektchor führt der Dirigent Christian Meister durch dieses einzigartige Werk im Kongress am Park in Augsburg.

Programm

Petite Messe solennelle
Gioachino Rossini - 1. Fassung (1863)

Kyrie
Gloria
Credo
Offertorium
Sanctus
O salutaris hostia
Agnus Dei

Sopran - Alexandra Steiner
Alt - Theresa Holzhauser
Tenor - Christian Zenker
Bass - Tohru Iguchi
Chor - Projektchor Augsburg

Klavier - Konstantin Lukinov
Harmonium - Peter Bader

Musikalische Leitung: Christian Meister

„Augsburg gründet!“ - ein Event mit viel Potential
Gründer und Start-ups präsentieren ihre Ideen und Projekte. Experten geben ihr Wissen weiter. „Augsburg gründet!“ bietet die Gelegenheit, sich zu vernetzen, neue Ideen aufzugreifen, sich über Gründer und Gründungsaktivitäten der Wirtschaftsregion zu informieren sowie mit Vertretern von Wissenschaft, Wirtschaft und Politik ins Gespräch zu kommen.

Start-ups der Region präsentieren sich
Erleben Sie beim Augsburger Start-up Slam spannende Ideen und entscheiden Sie mit, wer Sieger wird. Neben dem Bühnen-Event bietet die begleitende Ausstellung Gelegenheit, sich von den zahlreichen Ideen und Start-ups in der Region ein Bild zu machen.

Seien Sie auch in diesem Jahr mit dabei. Start-ups, die beim Slam mitmachen möchten, können sich bereits jetzt registrieren lassen unter info@augsburg-gruendet.de.

Eingeladen sind Gründungsinteressierte und Ideensuchende, GründerInnen, Start-ups, JungunternehmerInnen und etablierte UnternehmerInnen, um sich von neuen Ideen und Geschäftsmodellen in der Region inspirieren zu lassen und zu vernetzen, sowie alle, die mehr über die Gründerszene in der Wirtschaftsregion Augsburg erfahren möchten.

Die Veranstaltung ist für Besucher kostenfrei.

Wahnsinn! Europa bricht auseinander, England macht Bayern vor, wie Autonomie funktioniert, der Speckknödel aus Nordkorea und die gelbste Föhnwelle der USA spielen Volleyball mit der Welt – über den Quadratschädel von Putin hinweg. In Deutschland zerstreiten sich Familien und Freundeskreise über die Flüchtlingssituation, während Forscher herausgefunden haben, dass es vielleicht doch nicht nur Männer und Frauen gibt, sondern insgesamt 59 geschlechtliche Zuordnungen.
Wahnsinn! Die ganze Welt is’ narrisch worn! Warum sind Kinder inzwischen Projekte, und der eigene Körper ein Optimierungsprodukt? Warum ist der Thermomix inzwischen ein vollwertiges Familienmitglied, während die eigene Mutter im Altersheim vereinsamt? Warum ist Political correctness inzwischen zur Religion geworden? Stirbt guter Humor wirklich aus? Warum ist Burnout inzwischen ein Statussymbol? Gibt es einen Zusammenhang damit, dass Frauen Whatsapp (bayrisch: „What, Sepp?“)-Gruppen für Einhörner gründen? Wie komme ich trotzdem zufrieden durchs Leben? Und werden Bayern und Deutschland vielleicht doch noch einmal glücklich miteinander, weil Gegensätze sich anziehen?
Monika Gruber schimpft und grantelt in ihrem sechsten Bühnensoloprogramm „Wahnsinn“ über all das, was sie so aufregt, narrisch macht und berührt. Sie watscht ab, sie flirtet und versöhnt, sie hält die Fahne des gesunden Menschenverstands hoch in einem zweistündigen Hochgeschwindigkeitsmonolog durch eine immer verrückter werdende Welt. Mehr Wörter werden Sie im deutschsprachigen Raum für Ihr Geld nicht finden. Wahnsinn!

Atlantis war eine frühe Hochkultur – verschlungen vom Meer – die von dem griechischen Philosoph Platon 360 Jahre vor Christus erstmals beschrieben wurde. Die Insel, so heißt es, soll vor vielen Jahrtausenden existiert haben. Das Handelsreich war schon lange Geschichte als Platon sie erstmals erwähnte.

Es ranken sich seitdem viele Mythen und Geschichten um das versunkene Inselreich der Antike. Eine Theorie besagt, dass alle frühen Hochkulturen der Erde und damit auch die Atlanter Kontakt mit Außerirdischen hatten, die sie als Götter verehrten.

ATLANTIS das Musical® erzählt die phantastische Geschichte um ein seltsames Unglück eines Raumschiffs - um Macht, Liebe und Leidenschaft - Gier und Verrat - das Böse gegen das Gute - um den Thron und um das ganz "normale" Leben in dem menschlichen Frühstaat der Geschichte.

Das Musical ist eine einzigartige Verbindung zwischen Antike und Moderne. Der Augsburger Autor, Komponist und Produzent, ALEXANDER MOHR, sorgt mit seinem begeisterten Team für zahlreiche musikalische Leckerbissen und setzt neue Akzente in der deutsch-sprachigen Musicalszene. 

Der Vorverkauf beginnt im Mai 2018 über die bekannten Vorverkaufsstellen der AZ bzw. Ticket Service Bayern oder online über www.eventim.de

.

Atlantis war eine frühe Hochkultur – verschlungen vom Meer – die von dem griechischen Philosoph Platon 360 Jahre vor Christus erstmals beschrieben wurde. Die Insel, so heißt es, soll vor vielen Jahrtausenden existiert haben. Das Handelsreich war schon lange Geschichte als Platon sie erstmals erwähnte.

Es ranken sich seitdem viele Mythen und Geschichten um das versunkene Inselreich der Antike. Eine Theorie besagt, dass alle frühen Hochkulturen der Erde und damit auch die Atlanter Kontakt mit Außerirdischen hatten, die sie als Götter verehrten.

ATLANTIS das Musical® erzählt die phantastische Geschichte um ein seltsames Unglück eines Raumschiffs - um Macht, Liebe und Leidenschaft - Gier und Verrat - das Böse gegen das Gute - um den Thron und um das ganz "normale" Leben in dem menschlichen Frühstaat der Geschichte.

Das Musical ist eine einzigartige Verbindung zwischen Antike und Moderne. Der Augsburger Autor, Komponist und Produzent, ALEXANDER MOHR, sorgt mit seinem begeisterten Team für zahlreiche musikalische Leckerbissen und setzt neue Akzente in der deutsch-sprachigen Musicalszene. 

Der Vorverkauf beginnt im Mai 2018 über die bekannten Vorverkaufsstellen der AZ bzw. Ticket Service Bayern oder online über www.eventim.de

.

Die stärkste Schachliga der Welt in Augsburg

Beim einzigen Augsburger Heimspielwochenende am 24. und 25. November 2018 treffen aufeinander der älteste deutsche Schachklub Hamburger SK 1830 und SG Turm Kiel gegen die beiden einzigen bayerischen Klubs in der 1. Liga, MSA Zugzwang München und BCA Augsburg.

Bei den Paarungen Augsburg-Hamburg und München-Kiel am Samstag, 24.11. ab 14 Uhr, bzw. Hamburg-München und Kiel-Augsburg am Sonntag, 25.11. ab 10 Uhr sind die Vereine aus dem Norden klar favorisiert, da sie an allen acht Brettern Großmeister aufbieten können, die durchweg eine Spielstärke von über 2500 Elopunkten aufweisen.

Im Münchner Spielerkader befinden sich lediglich zwei derart spielstarke Großmeister, während auch die Augsburger in Bestbesetzung gerade mal fünf so hoch bewertete Großmeister in ihren Reihen haben.

Anhänger des königlichen Spiels bietet sich erstmals die Gelegenheit mindestens zwei Dutzend internationale Großmeister live am Schachbrett zu beobachten.

Der Eintritt ist frei - Handys müssen ausgeschaltet sein.

Für Musikliebhaber sind die Auftritte des Musikkorps der Bundeswehr zu einem festen Termin im kulturellen Programm der Fuggerstadt geworden. Seit 2004 gastiert das Konzertorchester unter der Leitung von Oberstleutnant Christoph Scheibling auf Einladung der Rotarier in Augsburg.

Die Bundeswehr stellt das Orchester kostenfrei zur Verfügung. Dadurch ermöglicht sie die Unterstützung verschiedener sozialer und kultureller Projekte in der Region. Mehr als 200.000 Euro – die ausschließlich für lokale Zwecke gespendet wurden – sind durch die Benefizkonzerte des Rotary Club Augsburg schon zusammengekommen.

LUCKY PUNCH, der [ˈlʌki: pʌnʧ] = englisch für glücklicher, alles entscheidender Treffer des hoffnungslos unterlegenen Kämpfers

Todes-Wuchtl, die [todəs: ˈvʊxtl] = österreichisch für lustigste Pointe auf der nach oben offenen Bist-Du-Deppat-Skala

Ring frei für den Comedykampf des Jahrhunderts! In der rechten Ecke als Herausforderer: der Komiker. In der linken Ecke der Favorit: die Absurdität des Alltags und ihre großen Brüder. Michael Mittermeier, der bayrische Karate Kid der Stand Up Comedy fightet wie man ihn kennt und liebt: Schweben wie Bruce Lee und stechen wie Biene Maja. Ein Mann, ein Mikro, keine Regeln.

Mittermeiers einziger Verbündeter: die berüchtigte Todes-Wuchtl, eine lang vergessene, mündlich überlieferte Geheimwaffe, geschmiedet in dunklen Gewölben einer antiken austrianischen Spaß-Dynastie, gestählt auf allen Comedy-Bühnen dieser Erde. Und die Welt ist kein Tindergeburtstag! Wer schlägt wen? Es heißt Jeder gegen Jeden: Batman vs. Baywatch… Chuck Norris vs. Wonder Woman… Zwei Himmelhunde vs. Bud Spencer… Geistige Veganer vs. Verbale Metzger… live gestreamt in den asozialen Medien… Lasset die Spiele beginnen!

Das Blöde und Böse in der Welt brauchen keine Streicheleinheit, sondern eine Pointe genau zwischen die Augen. Den LUCKY PUNCH. Klassische Stand Up Comedy. Mit Anzug und Style. Ehrlich, hart und ohne Mundschutz. Ein furioses K.O. in 120 Minuten

Weitere Informationen erhalten Sie auch unter www.mittermeier.de.

Der bayrische Kult-Grantler Harry G live im Kongress am Park!

Seine Auftritte sind erfrischend bissig, sein bayerischer Grant zuweilen politisch unkorrekt und seine viralen Videoclips längst Kult: Markus Stoll alias Harry G erspielte sich innerhalb kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschen Comedy und Kabarett Szene und sorgt auch über die bayerischen Landesgrenzen hinweg bereits für Furore.
Angefangen hat alles mit amüsanten Videos in den sozialen Medien, die sich innerhalb kürzester Zeit zum viralen Selbstläufer entwickelt haben. Sie handeln von Alltagsthemen und -begegnungen, die sich Harry G zwingend von der Seele meckern muss und glänzen durch intelligenten Witz und eine scharfe Beobachtungsgabe. Mehr als 130 Millionen Mal wurden seine Clips bisher angeschaut; über 450.000 Fans folgen Harry G auf Facebook.
Als zeitgemäßer Botschafter bayerischer Lebensart startete Harry G Mitte 2014 mit seinem ersten Bühnenprogramm „Leben mit dem Isarpreiß“ durch. Auf süffisante Art, mit brillanten Parodien sowie einer ordentlichen Portion bitterböser Satire schildert er seine ganz eigene Sicht der Dinge über das Leben in der bayerischen Landeshauptstadt. Ohne Rücksicht auf Verluste hält er seinem Publikum den Spiegel vor und bringt dabei so manche Absurdität zu Tage. Seine grantigen Schimpftiraden glänzen durch intelligenten Witz und eine ordentliche Portion bitterböser Satire, bleiben aber immer menschlich. Denn am Ende möchte er nur eins: „Die Wahrheit sagen“.
Seit Herbst 2016 ist er mit seinem neuen Bühnenprogramm #HarrydieEhre in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour und erneut seziert der bayerische Kult-Grantler die Eigenheiten seines Umfeldes und dessen Lebewesen. Ob der Typ in der ersten Reihe, die A bis C Prominenz oder Trends und Traditionen: Mit der Schnelligkeit einer Echse schnappt er sich aus jeder sich bietenden Situation Themen heraus um sie auf der Bühne ungeniert in Einzelteile zu zerlegen. Selbstironisch, geistreich und fuchsteufelswild - die temperamentvollen Tiraden von Harry G sind nichts für Zartbesaitete.

Achtung: Freie Platzwahl

Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 steht die European Outdoor Film Tour (E.O.F.T.) für echte Abenteuer und Outdoorgeschichten. Der Startschuss für Europas größtes Outdoorfilmfestival fällt jedes Jahr im Oktober. Dann gehen die besten Outdoorsport- und Abenteuerfilme auf große Tour. 

Auch wenn die Protagonisten, Sportarten, Länder und Abenteuer mit jedem neuen Programm wechseln, so bleibt doch eines immer gleich: THIS IS REAL!

Die E.O.F.T. zeigt die wahren Abenteuer.
Ohne Skript. Ohne Schauspieler. Ohne Special Effects.

Der perfekte Moment…wird heut verpennt
Für das neue Album und die Tournee 2018 hat Max Raabe herausgefunden, wie man gute Lieder schreibt: man tut am besten nichts! Nur so kann Raum für den perfekten Moment entstehen, in dem die Muse küsst. ‚Ich bleib zu Haus und liege hier einfach nur so rum‘ singt sich so leicht - im Titelsong.

Aber die Realität sieht ganz anders aus.
Zwar hat Max Raabe Vergnügen daran, sich mit Popfachkräften auszutauschen, wenn man allerdings Annette Humpe, Christoph Israel, Peter Plate, Ulf Leo Sommer, Daniel Faust und Achim Hagemann unter einen Hut bringen will, dann kann es schon dauern bis der perfekte Moment gefunden, niedergeschrieben und eingesungen ist.

„Der perfekte Moment .. wird heut verpennt“ ist auch der Titel des neuen Programms 2018 von Max Raabe & Palast Orchester. Mit Leichtigkeit verbindet sich die feine Ironie der Lieder aus den 20er und 30er Jahren mit dem schrägen Humor in “Raabe-Pop”-Liedern wie „Guten Tag, liebes Glück“, „Ich bin dein Mann“ und „Willst du bei mir bleiben“. Oder dem rasanten „Fahrrad fahr’n”.

Herr Raabe hat sich zur Unterstützung dieser Tour seinen Namensvetter aus der Tierwelt zur Seite geholt. Auf den Plakaten sieht man wie Raabe, Max und Rabe, Rudi gemeinsam auf der Leitung sitzen: Der perfekte Moment!

Klassik Radio live in Concert: Die großer Wintertournee 2018!

Wenn große Emotionen inspirieren, wird Filmmusik zum Leben erweckt.

Das ist die Konzertreihe Klassik Radio Live in Concert! Jedes Jahr spielen 80 Spitzenmusiker unter der Leitung von Nic Raine schönste und emotionalste Filmmusik live.

Das ist Klassik Radio Live in Concert – einzigartig. Entdecken Sie Soundtracks völlig neu.

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Sie wünschen, wir spielen! Suchen Sie sich aus den Alternativen jeweils Ihr Lieblingsstück aus und schicken uns Ihre Favoriten bis zum 1. November 2018.

Ouvertüre
Wolfgang Amadeus Mozart: »Le Nozze di Figaro«
Bedřich Smetana: »Die verkaufte Braut«
Gioachino Rossini: »Il Signor Bruschino«
Michail Glinka: »Ruslan und Ludmilla«

Klavierkonzert
Frédéric Chopin: Klavierkonzert Nr. 2 f-Moll op. 21
Ignaz Paderewski: Klavierkonzert a-Moll op. 17
Edvard Grieg: Klavierkonzert a-Moll op. 16
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll KV 491

Sinfonie
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 »Jupiter«
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 »Aus der Neuen Welt«
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 »Rheinische«

Klavier: Janina Fialkowska
Dirigent: Domonkos Héja

Das Konzertprogramm wird beim 1. Sinfoniekonzert bekannt gegeben.

Einsendungen bitte an:
Theater Augsburg - GMD Domonkos Héja
martini-Park
Provinostraße 52
86153 Augsburg

oder an gmd.theater@augsburg.de

Im Anschluss an das Konzert findet mit GMD Domonkos Héja ein »Meet & Greet« im Foyer statt.

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Sie wünschen, wir spielen! Suchen Sie sich aus den Alternativen jeweils Ihr Lieblingsstück aus und schicken uns Ihre Favoriten bis zum 1. November 2018.

Ouvertüre
Wolfgang Amadeus Mozart: »Le Nozze di Figaro«
Bedřich Smetana: »Die verkaufte Braut«
Gioachino Rossini: »Il Signor Bruschino«
Michail Glinka: »Ruslan und Ludmilla«

Klavierkonzert
Frédéric Chopin: Klavierkonzert Nr. 2 f-Moll op. 21
Ignaz Paderewski: Klavierkonzert a-Moll op. 17
Edvard Grieg: Klavierkonzert a-Moll op. 16
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll KV 491

Sinfonie
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 »Jupiter«
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 »Aus der Neuen Welt«
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 »Rheinische«

Klavier: Janina Fialkowska
Dirigent: Domonkos Héja

Das Konzertprogramm wird beim 1. Sinfoniekonzert bekannt gegeben.

Einsendungen bitte an:
Theater Augsburg - GMD Domonkos Héja
martini-Park
Provinostraße 52
86153 Augsburg

oder an gmd.theater@augsburg.de

Im Anschluss an das Konzert findet mit GMD Domonkos Héja ein »Meet & Greet« im Foyer statt.

Der Nussknacker ist Weihnachten!

Schon seit über hundert Jahren nimmt Peter Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“ einen festen Platz in der Theater- und Musikkultur der ganzen Welt ein. Jeden Winter freuen sich Jung und Alt über die Gelegenheit, noch einmal in die zauberhafte Atmosphäre dieses Balletts einzutauchen.
Allein in der Zeit der Kindheit, in der Traum und Wirklichkeit so untrennbar verbunden sind, ist es möglich, sich von einem Moment zum anderen in die wunderbare Märchenwelt zu begeben, in den schönen Prinzen zu verlieben, der die Gefühle selbstverständlich erwidert, aber auch ungewöhnliche Abenteuer am Weihnachtsbaum zu erleben. Der mitternächtliche Stundenschlag kündigt sodann die Erfüllung der unglaublichsten Wünsche an.

Von Peter Tschaikowsky im Jahr 1892 komponiert, nach einer literarischen Vorlage des romantischen Märchens von E.T.A. Hoffmann, hat „Der Nussknacker“ sofort die Herzen des Publikums weltweit erobert.

Mit dem Russischen Klassischen Staatsballett gelangt der Zuschauer in eine wunderbare Welt, in der lebendig gewordene Puppen tanzen, die bewaffneten Mäusescharen unter dem Druck der Spielzeug-Armee zurückweichen, und am Ende das Gute und die Liebe triumphieren. Die berauschende Schönheit der Musik, das tänzerische Können der Tänzerinnen und Tänzer sowie die exquisite klassische Choreographie bescheren nicht nur den erfahrenen Liebhabern des klassischen Balletts, ob Jung oder Alt ein wahres Fest!

Weitere Informationen finden Sie unter www.klassisches-ballett.com.
 

Die Broadway Dance Company & Dublin Dance Factory präsentieren Night of the Dance. Irish Dance Revolution Perfektion, Leidenschaft und pure Energie. Music by: Riverdance, Michael Jackson, Star Wars, Lord of the Dance, Fluch der Karibik uvm.

Seit zwei Jahrzehnten begeistert Night of the Dance bereits über 1 Millionen Zuschauer mit vollendeter Perfektion, Leidenschaft und purer Energie. Ab Dezember ist die Tanzshow der Superlative mit dem brandaktuellen Programm `Irish Dance Revolution` auf Tournee.

Der irische Stepptanz ist an diesem Abend Hauptbestandteil des rund 90-minütigen Programms. Dabei erlebt das Publikum live, wie sich der Rhythmus der rasanten Steppbewegungen im ganzen Saal verbreitet und unzählige Füße absolut synchron auf den Boden donnern.

Aber auch völlig neue und einzigartige Choreographien werden mit klassischem Stepp kombiniert. Schwindelerregende Akrobatikeinlagen der südamerikanischen Artistengruppe „Pura Vida“ oder rasante vielfältige Tanzstile fordern den Künstlern Höchstleistungen ab.

Die internationale Truppe aus 20 der weltbesten Profitänzer, deren Vita zahlreiche Preise und Auszeichnungen zieren, brilliert mit unglaublicher Perfektion und geht bei jedem Auftritt bis an die Grenzen der Belastbarkeit. Night of the Dance nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch das vielfältige Spektrum der Tanzgeschichte.

Von sanften Bewegungen auf Zehenspitzen bis hin zum kraftvollen Stepptanz mit seinen einzigartigen Schrittfolgen – diese Tanzshow verbindet beeindruckende Choreographien, traditionellen irischen Stepptanz und progressive Tanzelemente. Fantasievolle Kostüme sowie ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept runden das Gesamterlebnis ab.

ROCK THE OPERA - The Philharmonic Rock Orchestra plays Queen, Pink Floyd, U2, Led Zeppelin, AC/DC u.a. Das Philharmonic Rock Orchestra katapultiert die besten Hits der grossen Rockbands mit spektakulärem Orchesterklängen in eine neue Dimension.

Für Atmosphäre sorgen die beeindruckenden Stimmen von Marketa Poulickova, Nikoleta Spalasova und Jill Marie Cooper. Zusammen mit dem Philharmonic Rock Orchestra und dem Schlagzeuger František Hönig, der bereits mit Frank Zappa konzertierte, garantieren sie einen Abend, der in Erinnerung bleibt. Die Art der symphonischen Übertragungen und die Interpretationen gelten als bahnbrechend und wurden bereits in so prominenten Häusern wie der Wiener Staatsoper oder im Royal Concertgebouw Amsterdam präsentiert.

Absolute Höhepunkte sind: Shine On You Crazy Diamond, One, Where The Streets Have No Name, Comfortably Numb, Echoes, The Show Must Go On, We Are The Champions, Who Wants To Live Forever, Fireball, Smoke On the Water und Kashmir.

Der Vogelfänger bin ich ja, stets lustig, heißa, hopsassa!“ – wem kommt zu dieser Zeile nicht sofort die dazugehörige Melodie in den Sinn? Mit dem Lied des Vogelfängers Papageno hat Mozart in seiner Oper „Die Zauberflöte“ einen geradezu perfekten Ohrwurm komponiert. Auch die Melodien der anderen Arien und Duette aus dem Singspiel wie „Ein Mädchen oder Weibchen“, „Das klinget so herrlich“ oder „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“ sind weltbekannt und heute so populär wie damals.

Die Zauberflöte ist die schönste und wahrscheinlich meist gespielte Oper Mozarts, in der Prinz Tamino im Kampf um seine große Liebe allerlei Gefahren und Abenteuer bestehen muss. International renommierte Solisten wie die stimmgewaltigen Sopranistinnen Barbara Felicitas Marín und Yvonne Steiner oder der charmante Bass Timm De Jong werden begleitet vom Orchester und Chor des Budapester Operntheaters und entführen das Publikum mit zauberhaften Melodien und einer spannenden Liebesgeschichte voller Verwirrungen, Dramatik und Witz in eine mystisch-märchenhafte Welt.

Die Geschichte der berühmtesten Holzpuppe der Welt kommt nun als packendes Live-Erlebnis mit viel italienischem Temperament auf die Bühne! Das für seine fantasievollen Familienshows bekannte Theater Liberi setzt den Klassiker von Carlo Collodi neu in Szene. Rasante Musik und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Pinocchio-Musical dabei stimmgewaltig Leben ein.

Unerwartete Wendungen, mitreißende Musik und witzige Dialoge sorgen vom ersten Moment an für großartige Unterhaltung. Ein wandelbares Bühnenbild wechselt mit raffinierten Lichteffekten zwischen zwei Welten: Gut und Böse, Fleiß und Faulheit, Wahrheit und Lüge, Freunde und Feinde. Und auch die einfallsreichen Kostüme unterstreichen dieses Bild: Die Grille und die Blaue Fee als gewissenhafte Begleiter gegen Fuchs und Kater als hinterlistige Gauner!

Vielen trügerischen Verlockungen muss der aufgeweckte Pinocchio bei seinem Versuch, ein echter Junge zu werden, widerstehen. Doch die kleine Wunderpuppe will Großes erleben, alles wissen! Er ist begeistert von den großartigen Dingen, die das Leben ihm zu bieten hat. Blauäugig und voller Tatendrang zieht es ihn hinaus in die Welt. Auf seinem Weg macht er mit allerlei zwielichtigen Gestalten Bekanntschaft. Es beginnt eine fantastische Reise voller Gefahren und Abenteuer.

Das Musical ist geeignet für Kinder ab 4 Jahren.
Bitte denken Sie an eine Kindersitzerhöhung.

Das Vor-Silvester-Highlight

Wegen des großen Erfolgs auch 2018 wieder in Augsburg:
Das Tribute-Konzert alle ABBA-Hits - live in Concert

One Night of ABBA bringt den Kult auf die Bühne: ABBA - in einem einzigartigen, musikalischen Feuerwerk wird die Karriere der populärsten und erfolgreichsten Band der 70er und 80er Jahre noch einmal Revue passieren. Diese ABBA-Nacht erweckt den Flair der damaligen Zeit - mitsingen und mittanzen zu den unver-gleichlichen Hits des erfolgreichsten Schweden-Exports: MONEY, MONEY, MONEY - WATERLOO - MAMMA MIA - SOS - TAKE A CHANCE ON ME - THANK YOU FOR THE MUSIC - DANCING QUEEN - KNOWING ME, KNOWING YOU - THE WINNER TAKES IT ALL - FERNANDO - SUPER TROUPER - und, und, und...

One Night of ABBA entführt in den Glamour der 70er Jahre mit Glitzer-Klamotten, Schlaghosen und spektakulären Lichteffekten. Excellente Künstler und Musiker bringen das ABBA-Feeling zurück. Gestik, Mimik und die einzigartigen Stimmen erinnern an das Original. Man sieht es den Darstellern an: die Show macht richtig Spass - der vielzitierte Funke springt sofort über. Dieses ABBA-Konzert versucht nicht zu kopieren, sondern trägt den Mythos von damals in die heutige Zeit.
One Night of ABBA - live in Concert - in den schrillen Kostümen der damaligen Zeit. Der Kult lebt!

Aufgrund des sensationellen Erfolgs auch 2018 wieder:
Das Highlight zu Silvester

The QUEEN Night zeigt die musikalische Erfolgsstory der Gruppe QUEEN von den Anfängen bis zum Tod von Freddie Mercury. Erstklassige Künstler präsentieren eine faszinierende Bühnenshow rund um diesen Mythos. Dabei hat der einzigartige Frontmann der QUEEN Night eine derart verblüffende Ähnlichkeit mit seinem Vorbild Freddie Mercury und beherrscht dazu dessen Stimmspektrum so perfekt, dass der Besucher das Gefühl hat, Freddie stände auf der Bühne. Die anderen QUEEN-Mitglieder werden von ausgezeichneten Profis gespielt.

Bis ins letzte Detail interpretierte Songs, Requisiten, sowie faszinierende Lichteffekte bringen die phantastische Atmosphäre der legendären QUEEN-Konzert-Shows zurück. Hit um Hit erzählen von den Stationen der Mega-Gruppe: Radio Gaga, Show Must Go On, We Are The Champions, I Want It All, We Will Rock You, It’s A Kind Of Magic, Friends Will Be Friends, Don’t Stop Me Now, Bohemian Rhapsody, Who Want’s To Live Forever, The Great Pretender und viele mehr.

Eine musikalische Zeitreise durch das bombastische Kunstwerk der Band QUEEN !
Ein Abend der Superlative - ein besonderes Erlebnis !
The QUEEN Night ist absolut live - exzellente Musiker garantieren originalen QUEEN-Sound.

Weitere Informationen, Videos und Fotos finden Sie unter www.queen-night.de
 

Eine musikalische Reise durch die Alpenregionen Südtirol, Trentino, Dolomiten und Gardasee erwartet das Publikum bei der „Musikschau der Berge“. Der Trientiner Bergsteigerchor mit seiner 90-jährigen Geschichte rund um die Lieder der Alpen sowie seine Gäste führen das Publikum durch ein musikalisches Alpenpanorama der Extraklasse.

Der Trientiner Bergsteigerchor gilt geradezu als Erfinder und Vorbild für die Lieder der Alpen, so wurde z.B. der berühmteste Hit unter den Bergliedern „ La Montanara“ extra für diesen Bergsteigerchor komponiert.

Die große Solidarität und der gegenseitige Respekt unter den Alpenmenschen sowie die Huldigung der Natur, die es zu bewahren gilt, sind die großen Inhalte und Themen der Lieder der Berge. Diese Inhalte ganz ungekünstelt und voller Ästhetik zu präsentieren hat sich die „MUSIKSCHAU DER BERGE“ zur Aufgabe gemacht. Begleitet werden die Darbietungen von Alpenimpressionen der verschiedenen Regionen auf einer Großbildleinwand.

Starkoch Alexander Herrmann ist mit einer neuen Live-Show auf Tour. Bei seiner Premiere zeigten sich Publikum und Presse begeistert. „Mit der ihm eigenen Mischung aus einer Portion Charme, kombiniert mit Humor und einer Prise Selbstironie schafft es Alexander Herrmann in nur wenigen Minuten, das Publikum mit der Leidenschaft für sein Metier anzustecken“, stellte der Nordbayerische Kurier fest.

Freunde der kulinarischen Unterhaltung erwartet zwei Stunden Stand-Up auf Sterne-Niveau von dem Mann, der so schlagfertig ist, dass er einen Liter Sahne allein mit Worten steif schlagen kann. Wie geht es hinter den Kulissen einer Kochshow im Fernsehen zu? Was erlebt ein Sternekoch, wenn er zum Essen eingeladen wird? Sind Veganer und Köche natürliche Feinde?

Während Alexander Herrmann Geheimnisse aus seiner Sterneküche verrät, wird er von einem DJ mit Musik und Showeinlagen durch den Abend begleitet. Dabei werden alle Handgriffe des Sternekochs live auf einer Großbildleinwand übertragen, so verpassen auch die hinteren Zuschauer keinen seiner kleinen, aber feinen Kniffe.

Seit rund 50 Jahren begeistert der Circus on Ice Jung und Alt in der ganzen Welt und schafft es jedes Mal aufs Neue traditionelles russisches Zirkusprogramm mit professionellem Eislauf zu verbinden! Die innovative Regie, die fantasievollen Choreographien und die prachtvollen Kostüme entführen die Zuschauer in die glitzernde Welt des Zirkuslebens und kreieren einen Wintertraum auf der Eisfläche!

Nach einer erfolgreichen Deutschlandpremiere im Jahr 2005, bei der das Zirkusprogramm von den Kritikern bejubelt wurde, ist der Circus on Ice jetzt öfter in Europa zu sehen. Das Ensemble des Zirkus besteht neben den professionellen Artisten auch aus prominenten Gaststars, die das Ensemble begleiten.

Grandiose Jongleure, Hochseilkünstler, Clowns und Eisläufer präsentieren Ihnen einen Abend, der Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird! Erleben Sie die Kunst des Eislaufens mit all seinen Facetten und lassen Sie sich von der mitreißenden Musik und der atemberaubenden Artistik verzaubern!

Seit rund 50 Jahren begeistert der Circus on Ice Jung und Alt in der ganzen Welt und schafft es jedes Mal aufs Neue traditionelles russisches Zirkusprogramm mit professionellem Eislauf zu verbinden! Die innovative Regie, die fantasievollen Choreographien und die prachtvollen Kostüme entführen die Zuschauer in die glitzernde Welt des Zirkuslebens und kreieren einen Wintertraum auf der Eisfläche!

Nach einer erfolgreichen Deutschlandpremiere im Jahr 2005, bei der das Zirkusprogramm von den Kritikern bejubelt wurde, ist der Circus on Ice jetzt öfter in Europa zu sehen. Das Ensemble des Zirkus besteht neben den professionellen Artisten auch aus prominenten Gaststars, die das Ensemble begleiten.

Grandiose Jongleure, Hochseilkünstler, Clowns und Eisläufer präsentieren Ihnen einen Abend, der Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird! Erleben Sie die Kunst des Eislaufens mit all seinen Facetten und lassen Sie sich von der mitreißenden Musik und der atemberaubenden Artistik verzaubern!

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Ludwig van Beethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Rodion K. Ščedrin: Beethovens Heiligenstädter ­Testament. Sinfonisches Fragment für Orchester
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10

Die Tradition zu achten, war für Schostakowitsch, der mit der Musik von Mozart, Haydn, Beethoven, Borodin und Tschaikowski aufgewachsen war, stets höchstes Gut: »Das Studieren der Musik der großen Meister der Vergangenheit ist gerade für den jungen Komponisten von ungeheurem Nutzen: Je mehr gute fremde Musik er gründlich studiert hat, desto origineller wird im Endergebnis seine eigene Musik.« Wie sehr er mit dieser Einschätzung Recht behalten sollte, beweist seine erste Sinfonie, die Schostakowitsch noch vor seinem 20. Geburtstag, als Abschlussarbeit am Konservatorium, komponierte. Ganz selbstverständlich bedient sich Schostakowitsch in ihr der klassischen Formschemata und bricht sie mit seinem außerordentlich frech-karikierenden Tonfall gleichsam von innen heraus auf.
Originalität und Traditionsverbundenheit könnten als Schlagworte auch für Rodion K. Ščedrins musikalisches Schaffen gelten. So komponierte er wie sein Förderer Schostakowitsch nach dem Vorbild von Bachs »Wohltemperiertem Klavier« 24 Präludien und Fugen für Klavier und setzte sich überhaupt intensiv mit den kompositorischen Vorfahren auseinander. 2008 komponierte er für Mariss Jansons und das Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks das sinfonische Fragment Beethovens Heiligenstädter Testament. In diesem spürt er dem Seelenzustand Beethovens, der sich in seinem »Heiligenstädter Testament« mit seiner zunehmenden Ertaubung auseinandersetzt, musikalisch nach.

Dirigent: Lancelot Fuhry
Violine: Jung-Eun Shin

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Ludwig van Beethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Rodion K. Ščedrin: Beethovens Heiligenstädter ­Testament. Sinfonisches Fragment für Orchester
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10

Die Tradition zu achten, war für Schostakowitsch, der mit der Musik von Mozart, Haydn, Beethoven, Borodin und Tschaikowski aufgewachsen war, stets höchstes Gut: »Das Studieren der Musik der großen Meister der Vergangenheit ist gerade für den jungen Komponisten von ungeheurem Nutzen: Je mehr gute fremde Musik er gründlich studiert hat, desto origineller wird im Endergebnis seine eigene Musik.« Wie sehr er mit dieser Einschätzung Recht behalten sollte, beweist seine erste Sinfonie, die Schostakowitsch noch vor seinem 20. Geburtstag, als Abschlussarbeit am Konservatorium, komponierte. Ganz selbstverständlich bedient sich Schostakowitsch in ihr der klassischen Formschemata und bricht sie mit seinem außerordentlich frech-karikierenden Tonfall gleichsam von innen heraus auf.
Originalität und Traditionsverbundenheit könnten als Schlagworte auch für Rodion K. Ščedrins musikalisches Schaffen gelten. So komponierte er wie sein Förderer Schostakowitsch nach dem Vorbild von Bachs »Wohltemperiertem Klavier« 24 Präludien und Fugen für Klavier und setzte sich überhaupt intensiv mit den kompositorischen Vorfahren auseinander. 2008 komponierte er für Mariss Jansons und das Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks das sinfonische Fragment Beethovens Heiligenstädter Testament. In diesem spürt er dem Seelenzustand Beethovens, der sich in seinem »Heiligenstädter Testament« mit seiner zunehmenden Ertaubung auseinandersetzt, musikalisch nach.

Dirigent: Lancelot Fuhry
Violine: Jung-Eun Shin

Scharfsinnig nimmt Michl Aktuelles aus Politik oder Gesellschaft aufs Korn, dabei ist der Humor des fränkischen Kabarettisten gewohnt lebensnah und authentisch. Der selbsternannte „Dreggsagg“ (Fränkisch für „Schelm“) aus Bad Kissingen spricht alles an, für ihn gibt es keine Tabus. Michls Kabarettprogramm ist packend und mitreißend bei seiner Reise durch den alltäglichen Wahnsinn unserer Zeit. Mit seinem fränkischen Dialekt und seinem spitzbübischen Charme hat er dabei das Publikum schnell auf seiner Seite.

Nach einem Abend mit dem energiegeladenen Michl Müller möchte man ihm am liebsten mit Shakespeares Worten zurufen „Gut gebrüllt Löwe“!

„Von den Bayern 1 –Hörern wurde Michl Müller 2011 auf Platz zwei der lustigsten Bayern gewählt. (…), vor dem großen Karl Valentin.“ Augsburger Allgemeine

„FALCO – Das Musical“ – 2019 erneut auf Tournee

„Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!“ – Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die Musical-Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- & Rap-Geschichte. Am 6. Februar 1998 verstarb Johann „Hans“ Hölzel. Unter seinem Künstlernamen „Falco“ hatte er es zu diesem Zeitpunkt längst zu Weltruhm gebracht. Mit dem tragischen Autounfall in der Dominikanischen Republik 1998 beginnt auch die Musical-Biographie „FALCO – Das Musical“.

Das zweistündige Live-Erlebnis begeisterte bereits über 250.000 Besucher und führt durch markante Stationen im Leben des markanten Musikers. Natürlich werden im Musical alle großen Hits und auch einige zu Unrecht vergessene Titel des „Falken“ live auf die Bühne zurückgeholt und bekommen durch schrille und extravagante Tanzeinlagen neues Leben eingehaucht.

Die Songauswahl reicht von den frühen Erfolgen wie „Ganz Wien“ und „Der Kommissar“ über die großen Hits wie „Vienna Calling“, „Jeanny“ und „Out of the Dark“ bis zu eindrucksvollen Titeln wie „Emotional“ und „Europa“. Natürlich darf auch der Welthit „Rock Me Amadeus“ nicht fehlen. Für eine authentische Umsetzung auf der Bühne sorgen neben den weltbesten Falco-Darstellern auch die Live-Band unter der Leitung von Falcos ehemaligen Bandleader Thomas Rabitsch, die Beratung durch Falcos ehemaliger Manager Horst Bork sowie Tänzer, Schauspieler, spektakuläre Choreografien, kunstvolle Projektionen und Original–Videosequenzen.

„Die Schneekönigin – Das Musical für die ganze Familie“

Die faszinierende Geschichte der Schneekönigin - präsentiert von einem jungen, spielfreudigen, 8-köpfigen Ensemble, allesamt Absolventen renommierter Musicalschulen - ist seit 2012 erfolgreich auf Deutschland-Tournee und bezaubert Kinder, Kindgebliebene und Märchenfreunde ungebrochen. Eingängige Songs, witzige Dialoge, berührende Szenen, Choreografien zum Nachmachen und effektvolles Lichtdesign beeindrucken in einer liebevollen, geradlinigen Inszenierung. Eine Bella-Donna-Production, frei nach H. Ch. Andersen.

An einem kalten Wintertag, an dem der Schnee besonders dicht fällt, bekommt Kai Besuch von der Schneekönigin. Ihre seelenlose Kälte bemächtigt sich seines Herzens und sie verschleppt ihn in ihr eiskaltes Reich.

Doch die Schneekönigin hat nicht mit der mutigen Gerda gerechnet, die nichts unversucht lässt, um ihren Liebsten Kai zu finden. Eine abenteuerliche, zauberhafte und gefährliche Reise liegt vor ihr, die sie zum verwunschenen Frühlingsgarten, auf das Fest der Sommerprinzessin und in den Herbststürmen in die Hände einer Räuberbande führt, bis sie endlich den eisigen Palast der Schneekönigin erreicht.

Ob es Gerda gelingt, Kai zu retten, erfahren Sie in der immer wieder berührenden Geschichte der Schneekönigin mit eingehender, wunderbarer Musik. Lassen Sie sich in die zauberhafte Welt des Märchens entführen.

Musik und Texte: Laura Niepold und Sebastian Dierkes

Dauer: 110 min. incl. 20 min. Pause ab 5 Jahren
Bitte denken Sie an eine Kindersitzerhöhung.

Das berühmteste Ballett der Welt zur Musik von Peter I. Tschaikowsky

Nur wenige Ballettensembles stehen in so großer Besetzung an Startänzern, Staatspreisträgern, mehrfach preisgekrönten Goldmedaillen und Grand Prix Gewinnern internationaler Tanzwettbewerbe für die Bewahrung der russischen Kultur und Tradition, die durch höchste Qualität Weltruhm erlangt.

Bei Bolschoi Balletten kann man sicher sein, dass das russische Erbe nicht durch fremde Eingriffe verunstaltet wird. Die kulturellen Errungenschaften würdigt auch die UNESCO, die das Bolschoi Staatstheater Belarus/Minsk mit dem großen Weltpreis „Fünf Kontinente“ für den bedeutenden Beitrag zur Kultur ausgezeichnet hat.

Das Libretto des Balletts „Schwanensee“, das als eine der gelungensten Tanzschöpfungen gilt, hält sich an die Märchenvorlage von Wladimir P. Begitschew und Wassili Geltzer. Die Choreografie stammt von den legendären Choreografen Marius Petipa, Lew Iwanow und Alexander Gorsky, die Inszenierung von Juri Trojan und Alexandra Tichomirowa.

Die zahlreichen Höhepunkte, zu denen auch die Charaktertänze, Solo-Variationen, die Pas de deux Siegfrieds mit dem weißen Schwan im 1. Akt und mit dem schwarzen Schwan im 2. Akt gehören, eine besondere Krönung für das Publikum und Prüfstein für jede Primaballerina ist der Moment, wenn es gilt, die berühmte Serie von 32 sogenannten Fouettés zu drehen - eine technisch enorm schwierige Abfolge von Pirouetten auf einem Bein, der legendäre Tanz der vier kleinen Schwäne, sowie die schillernde Pracht vom Bühnenbild und die mit mehr als 1000 sündhaft teuren Swarovski-Kristallen verzierten Kostüme schaffen eine organische Einheit, die dieses vitale Meisterwerk voller Romantik und Lebensfreude vervollständigt.

Tipp: 50% Ermäßigung für Kinder bis 14 Jahre!

Ausschnitte vom Bolschoi Staatsballett Belarus Schwanensee sehen sie hier und vom Bolschoi Staatsballett Belarus/Live.

DA GEHE ICH HIN!

Das ultimative Shopping-Paradies für stylische flotte Mädels und modebegeisterte anspruchsvolle Frauen. Es ist für jeden etwas dabei. Egal ob Markenklamotten, hochpreisliche Labels oder günstiges Allerlei. Es gibt alles was eine Frau so mit sich oder an sich trägt. In entspannter Atmosphäre mit anderen gruschteln und stöbern. Spiegel und Umkleiden sind großzügig vorhanden.                         

Eintritt an der Tageskasse: 3,00 € (Kein Kartenvorverkauf)

Ist das Kabarett? Ist das Comedy? Ist das ein Einbauschrank?
Am Ende des Tages (um hier mal die blödeste Floskel des noch jungen Jahrtausends zu verwenden) ist mein neues Programm eine Mischung aus allem.
Ich fühle mich dem Kabarett ebenso verpflichtet wie dem absurden Theater eines Jacques Sacques, der im Jahre 1924, um der Enge seines südserbischen Heimatkaffs Popovic zu entfliehen, in seinem nordserbischen Wahlheimatkaff Czschischzpczc Theaterstücke ersann, die zwar von der Politik gehasst, dafür aber von der Bevölkerung verabscheut wurden. Im Prinzip wollte den Dreck keine alte Sau sehen. Na gut, wenn ich mir es recht überlege fühle ich mich dem absurden Theater eines Jacques Sacques dann doch nicht verpflichtet.
Aber dem Kabarett! Und der Comedy! Und dem Einbauschrank! Denn nur in dieser Trinität kann man Dinge von bleibendem Wert erschaffen. Falls Sie der Infotext zu meinem Programm “Deppenmagnet“ verwirrt- verzagen Sie nicht, kaufen Sie eine Eintrittskarte und dann setzen Sie sich ganz vorne hin und lassen sich verzaubern von 2 Stunden Kabarett, Comedy und Einbauschrank.

Weitere Informationen erhalten Sie unter www.guenter-gruenwald.de.

»Die Wiener Johann Strauß Konzert-Gala« ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust.

Seit 1996 zog Matthias Georg Kendlingers Exportschlager »Made in Austria« mehr als 1 Million Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann – ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten – Kultstatus inbegriffen!

Programm
 

Ludwig van Beethoven - Cellosonate Nr.1 F-Dur, op. 5,1
Robert Schumann - Fünf Stücke im Volkston, op. 102

- Pause -

Robert Schumann - Adagio und Allegro As-Dur, op. 70
Robert Schumann -  Drei Romanzen, op. 94
Felix Mendelssohn Bartholdy - Sonate Nr.2 D-Dur, op. 58

Cello - Takuro Okada
Klavier - Konstantin Lukinov
 

Die Veranstaltung findet im Saal baramundi statt (Parkeingang).

Bereits zum sechsten mal findet die GEZIAL 2019 in Augsburg statt. Mit 3.000 Besuchern und mehr als 50 Ausstellern, ist die GEZIAL die größte Berufsbildungsmesse für Ausbildungswege, Studiengänge und Weiterbildungsmöglichkeiten der bayerischen Gesundheits- und Sozialwirtschaft.

Begleitend zur Messe finden interessante Kurzvorträge zu zahlreichen Ausbildungen, Studiengängen und Tipps zum erfolgreichen Berufseinstieg statt.

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Engelbert Humperdinck: Ouvertüre zu Hänsel und Gretel
Wolf Kerschek: Konzert für Trompete, Horn und ­Orchester, Uraufführung
Béla Bartók: »Der holzgeschnitzte Prinz« ­Tanzspiel in einem Akt nach Béla Balázs

Die ersten Takte von Béla Bartóks Tanzspiel »Der holzgeschnitzte Prinz« lassen die Sonne über einer verzauberten Märchenwelt aufgehen. Sie bildet den Schauplatz für das symbolistisch aufgeladene Märchen von Béla Balázs: Der Prinz verliebt sich in die Prinzessin. Er schnitzt eine Holzpuppe, schmückt sie mit seinen Kleidern, seiner Krone und seinen Haaren und lockt die Prinzessin damit zu sich. Die Prinzessin entreißt ihm die Puppe, flieht vor dem kahlköpfigen Prinzen und beginnt mit der Puppe einen wilden Tanz. Nach kurzer Zeit ist die Puppe kaputt, und die Prinzessin verliert das Interesse an ihr – entdeckt jetzt aber den Prinzen, dem eine Fee mittlerweile neue Kleidung, Krone und Haare geschenkt hat. Er verweigert ihr den Tanz, bis sie voller Verzweiflung Krone und Mantel von sich wirft und sich die Haare abschneidet. So finden die beiden zueinander. Gemeinsam mit den Münchner Symphonikern werden die Augsburger Philharmoniker unter GMD Domonkos Héja den holzgeschnitzten Prinzen zum ersten Mal in Augsburg mit der Prinzessin tanzen lassen.
Märchenhaft ist bereits die erste Hälfte des Konzerts: Nach der Ouvertüre aus Humperdincks berühmter Märchenoper wird der Komponist und Jazz-Musiker Wolf Kerschek in seinem Konzert für Trompete und Horn, das er für Matthias Höfs und dessen Sohn Tillmann, Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2017, komponiert, das Thema »Märchen« aufgreifen.

Trompete: Matthias Höfs
Horn: Tillmann Höfs
Dirigent: Domonkos Héja
Augsburger Philharmoniker
Münchner Symphoniker

Im Anschluss an das Konzert findet im Foyer ein »Meet & Greet« mit GMD Domonkos Héja statt.

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Engelbert Humperdinck: Ouvertüre zu Hänsel und Gretel
Wolf Kerschek: Konzert für Trompete, Horn und ­Orchester, Uraufführung
Béla Bartók: »Der holzgeschnitzte Prinz« ­Tanzspiel in einem Akt nach Béla Balázs

Die ersten Takte von Béla Bartóks Tanzspiel »Der holzgeschnitzte Prinz« lassen die Sonne über einer verzauberten Märchenwelt aufgehen. Sie bildet den Schauplatz für das symbolistisch aufgeladene Märchen von Béla Balázs: Der Prinz verliebt sich in die Prinzessin. Er schnitzt eine Holzpuppe, schmückt sie mit seinen Kleidern, seiner Krone und seinen Haaren und lockt die Prinzessin damit zu sich. Die Prinzessin entreißt ihm die Puppe, flieht vor dem kahlköpfigen Prinzen und beginnt mit der Puppe einen wilden Tanz. Nach kurzer Zeit ist die Puppe kaputt, und die Prinzessin verliert das Interesse an ihr – entdeckt jetzt aber den Prinzen, dem eine Fee mittlerweile neue Kleidung, Krone und Haare geschenkt hat. Er verweigert ihr den Tanz, bis sie voller Verzweiflung Krone und Mantel von sich wirft und sich die Haare abschneidet. So finden die beiden zueinander. Gemeinsam mit den Münchner Symphonikern werden die Augsburger Philharmoniker unter GMD Domonkos Héja den holzgeschnitzten Prinzen zum ersten Mal in Augsburg mit der Prinzessin tanzen lassen.
Märchenhaft ist bereits die erste Hälfte des Konzerts: Nach der Ouvertüre aus Humperdincks berühmter Märchenoper wird der Komponist und Jazz-Musiker Wolf Kerschek in seinem Konzert für Trompete und Horn, das er für Matthias Höfs und dessen Sohn Tillmann, Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2017, komponiert, das Thema »Märchen« aufgreifen.

Trompete: Matthias Höfs
Horn: Tillmann Höfs
Dirigent: Domonkos Héja
Augsburger Philharmoniker
Münchner Symphoniker

Im Anschluss an das Konzert findet im Foyer ein »Meet & Greet« mit GMD Domonkos Héja statt.

Ein Programm mit Kult-Charakter!
Die Heinz Erhardt Revue ist eine großartige Verbeugung vor dem zeitlosen Jahrhundert-Komiker Heinz Erhardt. Wer federleichte Wortspiele und temporeiche Texte mag, kann nicht umhin, Heinz Erhardt zu lieben. Seine Filme sind bis heute Kult, seine Soloprogramme, mit denen er die großen Hallen füllte, waren umjubelt und unvergesslich. Seine besondere Fähigkeit, Sprache höchst amüsant ad absurdum zu führen, ist nach wie vor unerreicht.

Die Heinz Erhardt Revue hat es sich zur Aufgabe gemacht, Heinz Erhardt mit all seiner Brillanz in Sprache und Ausdruck lebendig zu erhalten. Die unverwechselbare Mimik und Gestik des Originals ist akribisch einstudiert, genauso wie die typisch schlaksig-schlenkernden Bewegungen.
Und so erleben die Zuschauer eine humorvolle und musikalische Reise mit dem Witz und Charme der 50/ 60iger Jahre, deren Pointen bis heute aktuell sind. Das brilliante Ensemble der Kammeroper Köln brennt mit der Unterstützung der bestens gelaunten Musiker ein wahres Feuerwerk von Zwerchfell strapazierenden Gedichten, Sketchen und Liedern Erhardts ab.

Klassische kubanische Rhythmen mit dem pulsierenden Sound der neuen Generation, gepaart mit eindrucksvollen Choreografien und spektakulärer Artistik.

Unvergleichliche Eleganz, Exotik und karibische Lebensfreude sowie unzählige Effekte verschmelzen zu einem einmaligen Bühnenerlebnis und machen die Show zu einem besonderen Erlebnis!

Die beeindruckende und abwechslungsreiche Inszenierung und heiße Karibik-Klänge versetzen das Publikum direkt in das Herz Kubas.

Havana Nights ist eine unglaublich rasante Show mit blitzschnellen Wechseln und nahtlosen Übergängen von akrobatischer Exotik zu heißen Salsa-Szenen. Ein unvergessliches Feuerwerk des berühmten kubanischen Temperamentes!

27 hochkarätige Künstler sind Botschafter der Lebensfreude und der guten Laune Kubas. Karibik – Flair für alle Sinne!

Die Game Of Thrones – Serie hat einen noch nie dagewesenen, weltweiten Hype ausgelöst, der noch bis Ende 2019 anhalten wird, denn dann wird die 8. und letzte Staffel der berühmtesten aller TV – Serien ausgestrahlt. Um die Wartezeit zu verkürzen, können Fans der HBO-Serie die ergreifende Musik live erleben. In den USA gab es schon ausverkaufte Konzerte und auch in Europa lösten die Aufführungen Begeisterungsstürme aus.

"Game of Thrones – The Concert Show " ist eine  Live-Show der ganz besonderen Art. Dabei wird ein Orchester, ein  großer Chor, sowie Solokünstler die Musik aus allen sieben Staffeln der Hit-Serie präsentieren. Leinwand-Animation und visuelle Effekte sollen dabei die "Game of Thrones"-Herzen zusätzlich höherschlagen lassen. Der aus Duisburg stammende Komponist Ramin Djawadi hat mit „Game Of Thrones“ sein Meisterwerk geschaffen!

Betreten Sie die Welt von Westeros mit der Game of Thrones Concert Show - einer mitreißenden musikalischen und visuellen Erfahrung, die die Seven Kingdoms in einer außerordentlichen Intensität zum Leben erweckt. Mit modernster Technologie wird das gewaltige 100 Mitwirkende umfassende Game of Thrones-Ensemble der renommierten London Festival Symphonics mit Orchester, Solisten und Chor die Fans auf eine musikalische Reise durch die Königreiche führen.

Kraftvolle Stimmen gepaart mit gefühlvollen Balladen. In "Die Nacht der Musicals" verschmelzen die bekanntesten und beliebtesten Lieder aus den erfolgreichsten Musicals zu einem fesselnden und vielseitigen Bühnenfeuerwerk.

Gefeierte Stars der Originalproduktionen entführen die Zuschauer in eine bunte und glitzernde Traumwelt. Unterstützt werden die herausragenden Darsteller durch ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie ein erstklassiges Tanzensemble. Aufwendige Kostüme lassen die Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End eindrucksvoll aufleben.

Die besten Stücke aus "Tanz der Vampire", "Elisabeth" oder "Phantom der Oper" fehlen dabei ebenso wenig, wie die weltberühmte Hymne "Memories" aus "Cats". Weiter im Programm befinden sich auch aktuelle Produktionen. Unter anderem die beliebtesten Disney-Hits aus "Der König der Löwen", sowie "Let it go" aus dem Musical "Frozen", welches auf dem Film "Die Eiskönigin - völlig unverfroren" basiert. Die modernen Lieder verschmelzen dabei zu einer untrennbaren Einheit mit den zeitlosen Klassikern.

Die Nacht der Musicals lässt die Besucher an den bewegendsten Szenen der Musicalgeschichte teilhaben und garantiert einen unvergesslichen Abend für Jung und Alt. Lassen Sie sich verzaubern!

Die bfg ist der gewerkschaftliche Zusammenschluss der Beschäftigten der bayerischen Finanzverwaltung. Oberstes Organ ist der Gewerkschaftstag der bfg, der alle fünf Jahre stattfindet.

Veranstaltungsdauer:
Montag von 9:30 Uhr bis 17:30 Uhr
Dienstag von 8:30 Uhr bis ca. 17:00 Uhr

Standing Ovations in den Metropolen in Deutschland und Österreich – die vergangene Tournee von „Simply The Best - Das Musical“ war ein voller Erfolg. Mehr als 33.000 Zuschauer von Hamburg bis Wien wurden regelrecht aus den Sitzen gerissen und feierten mit dem Ensemble das sechzigste Bühnenjubiläum der Rock-Diva, das sich 2018 jährte. Vor fast zehn Jahren ging die Rock-Queen das letzte Mal auf Welttournee. Diese Tour war der großartige Abschluss einer außergewöhnlichen Karriere: Ein halbes Jahrhundert Rock-Geschichte mit Höhen und Tiefen, mit Aufstieg, Fall und einem der eindrucksvollsten Comebacks aller Zeiten. Tina Turner-Fans können sich auch 2019 noch einmal auf eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte der Powerfrau begeben und ihre größten Hits live erleben – das Musical „Simply The Best“ geht im Frühjahr 2019 wieder auf große Tournee.

„SIMPLY THE BEST“ schildert mit viel Live-Musik und beeindruckenden Szenen das bewegte Leben der Rock-Ikone: Von den Anfangserfolgen, der harten Zeit mit einem drogensüchtigen und gewalttätigen Ehemann, dem Scheitern einer großen Liebe und schließlich, nach der Trennung, Tinas Neuanfang und raketenartiger Aufstieg in den 80ern bis hin zur Filmmusik von „James Bond 007 - Goldeneye“ Mitte der 90er.

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento Nr. 1 Es-Dur KV 113
Nino Rota: Divertimento concertante für ­Kontrabass und Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4 G-Dur

Musik zu Unterhaltungszwecken ist keine Neuerscheinung des Pop-Zeitalters, sondern bereits im 17. und 18. Jahrhundert anzutreffen: Feste an Höfen wurden von Kapellen begleitet, die Stadtpfeifer führten Hochzeitspaare zur Kirche, Fürsten und Könige wurden mit Abendmusiken geehrt. Auch die Divertimenti von Mozart entstanden in diesem Umfeld, auf Bestellung von Gönnern und Freunden. Sie stellen mit ihrem musikalischen Anspruch und der hohen Kunstfertigkeit aber einen Sonderfall und gleichzeitig den Höhepunkt der Gattung dar. Nach einer langen Periode, in der kaum Divertimenti geschrieben wurden, griffen Komponisten wie Bartók, Bernstein oder Rota die klassischen Unterhaltungsmusiken wieder auf.

Zwar namentlich kein Divertimento, aber doch eine erstaunlich unbeschwerte Sinfonie komponierte Mahler im Sommer 1899 und 1900. Er selbst schrieb über die Komposition: »Eigentlich wollte ich nur eine symphonische Humoreske schreiben, und da ist mir das normale Maß einer Symphonie daraus geworden.« Das Uraufführungspublikum reagierte zwar enttäuscht auf das fehlende romantische Pathos, doch heute gehört die Sinfonie zu Mahlers beliebtesten Kompositionen.
Ödön Rácz, Solo-Kontrabassist der Wiener Philharmoniker, wird das hinreißende Kontrabasskonzert von Nino Rota interpre­tie­ren. In Mahlers Sinfonie gibt es ein Wiedersehen mit Samantha Gaul, die am Augsburger Theater u. a. als »Simplicius Simplicissimus«, Sophie Scholl und Sandmann / Taumann zu erleben war.

Kontrabass: Ödön Rácz
Gesang: Samantha Gaul
Dirigent: Domonkos Héja

Im Anschluss an das Konzert findet im Foyer ein »Meet & Greet« mit GMD Domonkos Héja statt.

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento Nr. 1 Es-Dur KV 113
Nino Rota: Divertimento concertante für ­Kontrabass und Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4 G-Dur

Musik zu Unterhaltungszwecken ist keine Neuerscheinung des Pop-Zeitalters, sondern bereits im 17. und 18. Jahrhundert anzutreffen: Feste an Höfen wurden von Kapellen begleitet, die Stadtpfeifer führten Hochzeitspaare zur Kirche, Fürsten und Könige wurden mit Abendmusiken geehrt. Auch die Divertimenti von Mozart entstanden in diesem Umfeld, auf Bestellung von Gönnern und Freunden. Sie stellen mit ihrem musikalischen Anspruch und der hohen Kunstfertigkeit aber einen Sonderfall und gleichzeitig den Höhepunkt der Gattung dar. Nach einer langen Periode, in der kaum Divertimenti geschrieben wurden, griffen Komponisten wie Bartók, Bernstein oder Rota die klassischen Unterhaltungsmusiken wieder auf.

Zwar namentlich kein Divertimento, aber doch eine erstaunlich unbeschwerte Sinfonie komponierte Mahler im Sommer 1899 und 1900. Er selbst schrieb über die Komposition: »Eigentlich wollte ich nur eine symphonische Humoreske schreiben, und da ist mir das normale Maß einer Symphonie daraus geworden.« Das Uraufführungspublikum reagierte zwar enttäuscht auf das fehlende romantische Pathos, doch heute gehört die Sinfonie zu Mahlers beliebtesten Kompositionen.
Ödön Rácz, Solo-Kontrabassist der Wiener Philharmoniker, wird das hinreißende Kontrabasskonzert von Nino Rota interpre­tie­ren. In Mahlers Sinfonie gibt es ein Wiedersehen mit Samantha Gaul, die am Augsburger Theater u. a. als »Simplicius Simplicissimus«, Sophie Scholl und Sandmann / Taumann zu erleben war.

Kontrabass: Ödön Rácz
Gesang: Samantha Gaul
Dirigent: Domonkos Héja

Im Anschluss an das Konzert findet im Foyer ein »Meet & Greet« mit GMD Domonkos Héja statt.

Es sind fünf Jahre vergangen, seitdem Werner Schmidbauer, Pippo Pollina und Martin Kälberer ihre erfolgreiche SÜDEN-Tour mit einem großen Konzert in der Arena di Verona 2013 beendet haben. Eine Tour mit 100 Konzerten durch Deutschland, Österreich, Italien und die Schweiz, deren Erfolg beim stetig wachsenden und begeisterten Publikum durchaus überraschend war.

Ein sehr außergewöhnliches Trio mit ambitionierten interkulturellen Absichten und berührenden Themen sang in zwei Sprachen über ihre unterschiedliche Heimat, Sizilien und Bayern. ihre dabei sehr verwandte „südliche“ Lebensart und -einstellung und erzeugten damit eine ganz besondere Atmosphäre der Verbundenheit.

Werner Schmidbauer, Pippo Pollina und Martin Kälberer versuchen, aus der Perspektive derjenigen einen Blick zu vermitteln, die durch ihre künstlerische Tätigkeit sehr viele Begegnungen mit Menschen aus aller Welt erleben und als große Bereicherung erfahren konnten.

Und so entschloss sich das Trio, mit einer neuen CD und einer ausgiebigen Tournee 2019 den Faden wieder aufzunehmen. Mit neuen und alten Liedern, mit außergewöhnlichen Erzählungen, mit den Stimmen und Instrumenten ihrer unverwechselbaren Protagonisten wollen sie unterstreichen, dass Musik, wie auch das Leben, uns alle verbindet und nicht trennt. Von Palermo bis Berlin, von Wien bis Paris.

Nuhr hier, nur heute - so der Titel des aktuellen Programms von Dieter Nuhr. Das passt. Jeder Abend ist ein bisschen anders. Und Nuhr ist live dabei, also lebendig, keine Selbstverständlichkeit in Zeiten von YouTube und Mediatheken. Live ist Nuhr am besten. Also bitte: nichts wie hin!

Nuhr ist eigentlich das Einzige, was es am Abend zu sehen und zu hören gibt. Das reicht. Mehr als das! Er begeistert sein Publikum! Der tiefenentspannte Komiker marschiert eloquent und faktensicher kreuz und quer durchs Weltgeschehen, erklärt das Dasein, die menschliche Psyche und die Lächerlichkeit unserer Empörungsroutine. Nuhr trägt nicht die kabarettübliche Depression zur Schau, sondern geht mit seinen Gedanken immer einen Schritt weiter, meist noch um die Ecke. Dabei ist er extrem lustig. Bei ihm wird gern und laut gelacht. Nuhr ist der Beweis: Es gibt einen Humor, der sich der Oberflächlichkeit verweigert und trotzdem Spaß macht.

Seine Zuschauer verlassen den Saal in der Regel begeistert - wenn man von denen absieht, die auf der Bühne gerne bloß ihre eigenen Vorurteile bestätigt sehen wollten. Nuhr beherrscht die Kunst, ein Publikum gleichzeitig zum Lachen und zum Denken zu bringen. Das Publikum fühlt sich am Ende nicht nur extrem gut unterhalten, sondern im besten Fall auch ein bisschen schlauer. Zwei Stunden Lachen geben der Lebenslust einen enormen Schub. Ein Abend mit Dieter Nuhr ist nicht nur Therapie, sondern auch sauwitzig.

Dieter Nuhr ist der intelligenteste und vielleicht vielseitigste Denker auf deutschen Comedybühnen. Er ist Träger des IQ-Preises der Vereinigung der Hochbegabten, hat zahlreiche Deutsche Comedypreise erhalten und darf sich staatlich anerkannter Fahrtenschwimmer nennen. Leider ist er weder Nobelpreisträger, noch Weltmeister im Pfahlsitzen. Aber wie lang noch? Bei ihm weiß man nie, was als Nächstes kommt.

In "Nuhr hier, nur heute“ gibt Dieter Nuhr alle der Lächerlichkeit preis, die die Welt mit primitiven Ideen beglücken wollen: Ideologen, Populisten und sonstige Heilsprediger. Nuhr entzieht ihnen durch die Kraft des Humors die gedankliche Geschäftsgrundlage. Bei ihm geht es immer ums Ganze, um Glauben, Verschwörung und Verdauung, um Liebe, Tod und die Sprengkraft des Schnarchens. Im klassischen Kabarett ist die Welt schlecht und voller Skandale. Für Nuhr ist sie besser als ihr Ruf. Seine Botschaft ist: Es gibt ein Leben vor dem Tod. Wir müssen nur damit anfangen. Ein Abend mit Dieter Nuhr ist ein perfekter Start. 

Kartenvorverkauf:
„Print your Ticket“ das Onlinesystem auf www.s-promotion.de - Tickets bequem zu Hause buchen und sofort ausdrucken

Neue Zusatztermine des Promi-Magiers

Der leidenschaftliche Magier gehört zu den Besten seines Faches. Nach seiner ersten großen Deutschlandtournee 2017 und umjubelten Auftritten in Singapur, Frankreich und Polen kann man den Weltmeister der Magie mit zahlreichen Zusatzterminen in zahlreichen Städten wieder live erleben.

Seine Fangemeinde hat sich quer durch die Bundesrepublik immens vergrößert. Fast überall wurde der 40jährige mit Standing Ovation gefeiert. Auch das Presseecho war durchweg positiv. Ungläubiges Staunen herrschte bei den hartgesottensten Redakteuren allerorten.

„Er kann wirklich zaubern – Zuschauer sprachlos“ titelte z.B. das Westfalenblatt. Besonders sein Gedankenlesen verblüfft die Zuschauer. Wie ist es möglich, dass der smarte Hesse Lottozahlen, Sternzeichen, Geburtstage und persönlichste Gedanken seiner Zuschauer entziffern kann? Und das, ohne sich als Wundermann mit übernatürlichen Fähigkeiten anzupreisen? Statt auf übersinnlichen Hokuspokus verlässt Nicolai Friedrich sich lieber auf Psychologie, seine Intuition, Suggestion und seine Beobachtungsgabe. Dazu kommen sein außergewöhnliches zauberisches Talent und natürlich sein Charme, der ihn nahbar und sympathisch macht.

Bei den Zauberweltmeisterschaften 2009 in Peking kürte man ihn zum Weltmeister der Mentalmagie, bei der Fernsehshow „The Next Uri Geller“ verblüffte er als Finalist ein Millionenpublikum und selbst David Copperfield war so angetan von Nicolais Kreativität, dass er die Aufführungsrechte an einem Kunststück erwarb, das zu Friedrichs Markenzeichen gehört: Ein Zuschauer wählt völlig frei und spontan unter 1500 Puzzleteilen das eine aus, das zur Vervollständigung des berühmten Bildes der Mona Lisa fehlt.

„Es kommt nicht mehr oft vor, dass Erwachsene noch Bauklötze staunen. Nicolai Friedrich macht’s möglich.“ Die Glocke

„Nicolai Friedrich verzaubert und verblüfft das Publikum mit Illusionen, Tricks und einer Prise Humor“. WAZ

„In zwei Stunden schaffte er es auf wundervolle Weise, seine Zuschauer ohne großen Schnickschnack zu verzaubern.“ Taunus Zeitung

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam kommt zurück!

Erlebt Sam, sein treues Feuerwehrauto Jupiter, Elvis, Penny, Feuerwehrhauptmann Steele und Norman in einer brandneuen Familienshow für Jung und Alt. In Sam’s neuem Abenteuer kommt der Zirkus nach Pontypandy. Das kleine Städtchen freut sich sehr darüber, doch wie immer, wenn Norman in der Nähe ist, geht etwas schief.

Wird Sam den Zirkus retten?
MANEGE FREI FÜR FEUERWEHRMANN SAM!

Das Theater auf Tour bringt die mitreißende Bühnenshow voller Musik, Tanz und Humor exklusiv als Erstaufführung nach Deutschland, Österreich, Luxemburg und in die Schweiz.

Kommt verkleidet - Feuerwehrmann Sam lädt alle Besucher ein, sich als Feuerwehrmann oder Zirkusartist zu verkleiden.

Kindermusical ab 3 Jahren.
Bitte denken Sie an eine Sitzerhöhung für die Kinder.

Um den Tod von Elvis Aaron Presley ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die den „King“ bis heute unvergesslich machen. Offiziell ist Elvis am 16. August 1977 – vor mehr als 40 Jahren – auf seinem Anwesen „Graceland“ in Memphis, Tennessee an einem plötzlichen Herzstillstand gestorben. Der weltweit erfolgreichste Solo-Künstler wurde nur 42 Jahre alt und prägte mit seiner Musik seither alle Generationen wie kein anderer. Um dem „King“ ein musikalisches Denkmal zu setzen, ging „ELVIS – Das Musical“ im Januar 2015 erstmals auf Tournee. Bis heute haben über 350.000 Zuschauer die Show frenetisch bejubelt. Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel präsentiert Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.

„ELVIS – Das Musical“ – ein Muss für alle Elvis Fans und die, die es werden wollen.

Der Gentleman-Entertainer am Flügel meldet sich zurück! Mit seinem fünften Klavierkabarettprogramm bezeugt Bodo Wartke, dass es möglich ist, seiner Bühnenkunst treu zu bleiben und zugleich für neue Begegnungen und Einflüsse offen zu sein. Der Sprachjongleur, der auf eine bald 20 Jahre währende Karriere zurückblicken kann, macht sich sinnend und singend auf den Weg – jede Menge Fragen im Gepäck – und lädt das Publikum zu einem Perspektivwechsel ein.

Was, wenn doch? bietet mitreißendes Klavierkabarett in Reimkultur ebenso wie verblüffende Denkanstöße beim augenzwinkernden Blick auf unser alltägliches Miteinander. Bodo Wartke scheut sich nicht, einfache, existenzielle Fragen zu stellen: Was treibt uns an? Wieso fällt es uns schwer, Wandel als Chance anzunehmen? Warum handeln wir aus Angst anstatt aus Liebe?

Und nach wie vor, es ist die Liebe, ob unerfüllt oder zu dritt, die den fabulierenden Poeten umtreibt und ihn rätseln lässt: Die richtige Frau gefunden? Was tun bei widersprüchlichen Gefühlen? Eine vorläufige Antwort lautet: leidenschaftlich handeln, abwarten und Tee zubereiten! Glasklar hingegen ist, wo die Liebe aufhört: bei Insekten.

Ein ungebremster Bodo brennt für das, was er tut, und singt neue, akute Lieder.

Profiler Suzanne Grieger-Langer stellt ihr neues Buch vor: „Cool im Kreuzfeuer – Schlammschlachten, Cybermobbing und Rufmordkampagnen souverän überstehen“. Doch dies ist keine Lesung – dies ist eine Live-Ermittlung!

Gänsehaut garantiert, wenn Profiler Suzanne in eigener Sache ermittelt und die Zuschauer in die Welt des Profiling entführt. Faszinierend und erschreckend zugleich, was sie mit wenigen Klicks aufdeckt: Es ist ein Krimi, eine erschütternde Tragödie, die fast jeden schnell auch im eigenen Alltag ereilen kann. Aggressoren, Mobber und Trolle greifen den guten Ruf an, verbreiten Lügen – im Netz, bei Kollegen, sogar im engsten Umfeld. Menschen, denen man vertraute, wenden sich ab. Die eigene Welt droht einzustürzen.

Plötzlich wird das Gefühl, alleine auf der Welt zu sein, real. Scheinbar gibt es keinen Ausweg. Der Ruf ist ruiniert, Existenzängste machen sich breit. Und das alles, obwohl die eigene Unschuld beweisbar ist und das Wissen, nichts Falsches oder gar Unrechtes getan zu haben, ebenso öffentlich ist, wie der Schmutz und die Lügen, die über einem ausgegossen werden.

Unglaublich? Alles gelogen? Nein. Es ist real. Es findet statt, sogar in Medien, denen Millionen vertrauen. Es kann jeden treffen. Über ihre eigene wahre Geschichte hat Suzanne Grieger-Langer ein Buch verfasst. Es ist eine Ermittlung – spannend, mitreißend und investigativ, wortgewaltig, eindrucksvoll und mit Gänsehautgarantie. Die berühmteste Profilerin Deutschlands entschlüsselt live den Code des konzertieren Rufmordes, benennt die Aggressoren und verrät, wie man sich vor ihnen schützen kann. Mit Humor und feingeistiger Realsatire, aber auch voller Emotion schildert sie, wie Menschen, denen man nie im Leben persönlich begegnet ist, sich aufmachen, das eigene Leben zu zerstören.

COOL IM KREUZFEUER ist packende Unterhaltung zu einem sehr ernsten Thema.

Hinter dem genialen Herbert Pixner Projekt steht der Ausnahmekünstler und Multiinstrumentalist Herbert Pixner, der zusammen mit seinen Bandmitgliedern Werner Unterlercher, Heidi Pixner und Manuel Randi einen völlig eigenen Musikstil entwickelt hat. Die vier Musiker setzen die Diatonische Harmonika, Gitarre, Harfe, Kontrabass und andere Instrumente in einer Weise ein, die das Publikum staunend zurücklässt und einen tiefen Eindruck schafft.
Jazzige Leichtigkeit trifft im Herbert Pixner Projekt auf technisch perfektes Spiel, während sich die Melodien stets in einer Mischung aus traditioneller Alpenmusik, Flamenco, Blues und Rock bewegen.

Seit über zehn Jahren begeistert das Herbert Pixner Projekt mit seiner Musik. Auftritte auf angesagten Festivals und Konzertbühnen verbreiteten den Ruf dieser außergewöhnlichen Band und bewiesen, dass sich ihre Musik nicht so einfach in Schubladen stecken lässt. Namensgeber der Gruppe, Herbert Pixner, wuchs auf einem Bergbauernhof im Passeiertal in Südtirol auf, wo er teils durch Unterricht, teils autodidaktisch sieben Instrumente lernte. Seit 2007 widmet er sich der Arbeit mit dem Herbert Pixner Projekt, das Kritiker wie Fans durch präzise Spieltechnik und interessante Melodien begeistert.

Wer bei Alpenmusik an Trachten und Alphörner denkt, wird beim Herbert Pixner Projekt eines besseren belehrt. Hier trifft Tradition auf Moderne und entfacht ein musikalisches Feuerwerk, das man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte!

Die Kult-Filmreihe als Musical - Kommen Sie mit auf ein Reiseabenteuer mit markanten Kerlen, deren Lebens- und Liebesgeschichten musikalisch und humorvoll präsentiert wird.

Es ist ein heißer Sommer und unsere drei Freunde stürzen sich in Romanzen. Schule ist hier nur lästige Nebensache. Viel wichtiger ist für die Jungs der tägliche Kampf um die Aufmerksamkeit der Girls. Aber auch die Mädels bewegt die Sorge um unverschmähte Liebe oder der sehnliche Wunsch, als Rock´n-Roll-Sängerin durchzustarten.

Die daraus resultierenden Umbrüche entscheiden dramatisch über das weitere Leben aller Beteiligten. Das es dabei letztendlich um die echte, wahre und große Liebe geht, versteht sich von selbst.Die Stimmung ist witzig, romantisch, prickelnd, bewegend, cool; sorgt für gute Laune-Feeling und lässt Sie das musikalische "Eis am Stiel" in den Geschmacksrichtungen Sommer, Sonne, gute Laune, coole Typen und taffe Girls geniessen.

Freuen Sie sich auf ein Musical mit heißem Rock´n Roll, hochkarätigen Sängern und Sängerinnen, authentische und witzige Tanzeinlagen, mitreißende Gags, lässige Typen und DIE Ausnahme-Rock´n-Roll-Band des Musicals.

Die Premiere in Deutschland! Die neue Show von Ani Lorak mit dem Namen DIVA, ist die fantastische musikalische Geschichte einer Diva, die in verschiedenen Zeiten lebt und immer für eine Überraschung gut ist. Die Diva von Ani Lorak ist eine Hightech-Show mit Weltniveau und gleichzeitig eine Widmung an alle herausragenden Frauen.

Hunderte Bühnenbilder und Sondereffekte, extra für die Show kreierte Kostüme und ein Team aus 200 Profis – all das, um den Fans die neuen Facetten des Talents und Könnens von Lorak zu zeigen. Die Zuschauer in den Konzertsälen werden nicht nur Gäste sein – sie werden an der Handlung teilnehmen und buchstäblich sehen, wie auf der Bühne die vier Elemente auf einander treffen: Wasser, Feuer, Luft und Erde. Die Bühnenbilder werden sich mit jeder Komposition ändern: ein Nachtkabarett, eine Feuershow, eine rührende Szene im echten Regen und vieles, vieles mehr erwartet die Zuschauer in der DIVA-Show.

In der Show werden sowohl beliebte als auch neue Kompositionen von Ani Lorak zu hören sein. Die Sound-Produzenten versprechen den Fans eine Überraschung: die beliebten Hits der Sängerin werden in neuem Klang präsentiert. So wird kaum jemand bei den Anfangsakkorden erraten können, welchen Song die Sängerin singt! Die freche Bearbeitung wird die lyrischen Kompositionen in feurige Tanztracks verwandeln.

Ani Lorak ließ sich von den herausragendsten Frauen inspirieren und wird in der Show die Gestalten der berühmten Diven der Vergangenheit und Gegenwart annehmen. Designer mit großen Namen arbeiteten an den über 30 Bühnenkostümen der Sängerin. Vor den Augen des Publikums wird Ani Lorak durch die Luft schweben, tapfer in die Höhe gehen, das Geheime mit dem treuen Publikum teilen und anschaulich beweisen, dass sie in den 20 Jahren auf der Bühne zu Recht ihren Status einer Diva verdient hat.     

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Barocke Trompeten- und Violinkonzerte sowie Orchesterwerke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann und anderen.

Von Anbeginn ihrer Entstehung in der Vor- und Frühgeschichte nimmt die Trompete eine Sonderstellung als Instrument der weltlichen und geistlichen Herrschenden ein: Seit jeher kündigen festliche Trompetenfanfaren Auftritte von Göttern und Königen an. Eine Tradition, die insbesondere in der Oper und im Oratorium der Barockzeit aufgegriffen wurde. Auch in Georg Philipp Telemanns Kompositionen für Trompete klingt der feierliche Charakter des Instruments an, sie zeigen mit gesanglichen Adagio- und tänzerisch leichten Allegrosätzen das wandlungsfähige Instrument aber auch von anderen Seiten und stellen nicht zuletzt durch die geforderte Virtuosität einen hohen Anspruch an die Interpreten. Matthias Höfs, der in der Barockmusik ebenso zu Hause ist wie in der Romantik, im Jazz und im Big Band-Swing, wird neben Trompetenkonzerten von Telemann auch eigene Bearbeitungen von Werken Bachs und Vivaldis ­spielen. Ihm zur Seite steht die gebürtige Augsburgerin Sarah Christian, Preisträgerin der Wettbewerbe »Louis Spohr« und »Henri Marteau« sowie zuletzt des ARD-Wettbewerbs 2017. Sie wird, wie im 17. und 18. Jahrhundert üblich, die Augsburger Philharmoniker vom Konzertmeisterpult aus leiten und als Solistin zu erleben sein.

Trompete: Matthias Höfs
Violine & Leitung: Sarah Christian

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Barocke Trompeten- und Violinkonzerte sowie Orchesterwerke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann und anderen.

Von Anbeginn ihrer Entstehung in der Vor- und Frühgeschichte nimmt die Trompete eine Sonderstellung als Instrument der weltlichen und geistlichen Herrschenden ein: Seit jeher kündigen festliche Trompetenfanfaren Auftritte von Göttern und Königen an. Eine Tradition, die insbesondere in der Oper und im Oratorium der Barockzeit aufgegriffen wurde. Auch in Georg Philipp Telemanns Kompositionen für Trompete klingt der feierliche Charakter des Instruments an, sie zeigen mit gesanglichen Adagio- und tänzerisch leichten Allegrosätzen das wandlungsfähige Instrument aber auch von anderen Seiten und stellen nicht zuletzt durch die geforderte Virtuosität einen hohen Anspruch an die Interpreten. Matthias Höfs, der in der Barockmusik ebenso zu Hause ist wie in der Romantik, im Jazz und im Big Band-Swing, wird neben Trompetenkonzerten von Telemann auch eigene Bearbeitungen von Werken Bachs und Vivaldis ­spielen. Ihm zur Seite steht die gebürtige Augsburgerin Sarah Christian, Preisträgerin der Wettbewerbe »Louis Spohr« und »Henri Marteau« sowie zuletzt des ARD-Wettbewerbs 2017. Sie wird, wie im 17. und 18. Jahrhundert üblich, die Augsburger Philharmoniker vom Konzertmeisterpult aus leiten und als Solistin zu erleben sein.

Trompete: Matthias Höfs
Violine & Leitung: Sarah Christian

Paris Hilton wollte ihren Augen nicht trauen, Actionhero Bruce Willis hatte es komplett die Sprache verschlagen und auch TV-Legende Thomas Gottschalk, Fußballgott Lukas Podolski und Schlager-Queen Helene Fischer glauben seither an Magie. An SEINE Magie: FARID zählt zu Deutschlands faszinierendsten Illusionisten, der mit seinen Shows regelmäßig eine Fangemeinschaft im In- und Ausland begeistert. Im kommenden Herbst stellt der Magic Artist sein brandneues Bühnenprogramm vor.

FARID hat rein gar nichts mit dem muffigen Stereotyp vom älteren Herrn im schwarzen Smoking zu tun, der bei viel Kunstnebel einen weißen Hasen aus seinem verknitterten Zylinder zaubert. FARID benötigt für seine Illusionskunst keinen doppelten Boden, keine halbseidenen Special-Effects, aufwändige Kulissen oder billige Taschenspieler-Requisiten, sondern lässt lieber die Macht der Imagination für sich sprechen. FARID entstaubt diese ganz besondere Art der Unterhaltung behutsam, wirft sämtliche Klischees über Bord und führt sie mit seiner sympathischen, geerdeten Art auf ein ganz neues Level. Auf direkter Augenhöhe mit seinem Publikum verzaubert er die Zuschauer mühelos mit seinem Talent und der Kraft seiner Gedanken. Moderne Magie auf Weltniveau – verblüffend, geheimnisvoll, einzigartig!

„Mein Ziel ist es, das Publikum mit meiner Kunst zu berühren. Ich will jeden einzelnen Zuschauer mitnehmen auf eine kleine Reise, auf der er seine Sorgen für ein paar Momente vergessen kann und vielleicht für einen Augenblick wieder zum staunenden Kind wird“, so FARID über sein neues Programm. „Alles soll so authentisch wie möglich sein.“ FARID ist der Magier der leisen Töne, der während seiner Shows eine ganz besondere Nähe zu den Zuschauern aufbaut. Ob er komplette Autos vor den ungläubigen Augen des Publikums auftauchen lässt, oder die geheimsten Gedanken seiner Kandidaten liest: Zu FARIDs Spezialitäten gehören große Illusionen und Bühnenshows, genauso wie unerklärliche Minimal-Kunststücke. Im Vordergrund steht bei FARID nicht alleine die Magie, sondern die unmittelbare Interaktion mit den Zuschauern, die er auf ganz besondere Weise fesselt und zum wichtigen Teil seiner Show macht!

Eine Show, die Sie nie mehr vergessen werden. Lassen auch Sie sich verzaubern: The Art of True Illusion!

Weitere Informationen finden Sie unter: www.farid.tv.

Zum vierten Mal findet die Benefizveranstaltung statt.
Wie in den Vorjahren gibt es neben musikalischen auch akrobatische und tänzerische Darbietungen zu bestaunen.
Insgesamt stehen ca. 500 Schüler/innen auf der Bühne, singen, tanzen und spielen.
 

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Robert Schumann: Ouvertüre aus Szenen aus Goethes »Faust«, WoO 3
Clara Schumann: Konzert für Klavier und Orchester, a-Moll op. 7
Hector Berlioz: Symphonie fantastique, op. 14

Gleichsam wie eine »idée fixe« zieht sie sich durch sein Leben, seine Tagebücher, seine Musik: Clara Wieck. Robert Schumann lernte sie kennen, als sie gerade acht Jahre alt war. »Was ist Clara für ein Wesen! Gewiß sprach sie am geistreichsten von uns allen – Kaum drey Schuh hoch liegt ihr Herz schon in einer Entwicklung, vor der mir bangt«, schrieb er 1831 in seinem Tagebuch, beeindruckt von der nun fast 12-jährigen Klaviervirtuosin, die nur zwei Jahre später ihr anspruchsvolles Klavierkonzert komponierte.

Als Clara 16 Jahre alt war, begannen die beiden eine von Claras Vater zunächst streng verbotene Liebesbeziehung, 1840 folgte die Hochzeit. Dass Clara auf ihren Konzertreisen durch Uraufführungen von Roberts Kompositionen seinen Namen überhaupt erst bekannt machte, wurde in der Vergangenheit gerne übersehen – wie überhaupt die immense Begabung der Pianistin und Komponistin, deren 200. Geburtstag 2019 gefeiert wird. Ragna Schirmer, international gefragte Pianistin, setzt sich in einem großangelegten Projekt mit dem Leben und Schaffen ihrer persönlichen Lieblingskomponistin auseinander.

Auch in Berlioz’ Symphonie fantastique ist es eine Frau, die dem fiktiven Künstler, den Berlioz musikalisch durch mehrere Stationen seines Lebens begleitet, nicht aus dem Kopf gehen will. Als »festhängende quälende Idee in der Art, wie man sie oft tagelang nicht aus dem Kopfe bringt« charakterisierte Robert Schumann dieses erste Erinnerungsmotiv der Musikgeschichte.

Dirigent: Domonkos Héja
Klavier: Ragna Schirmer

Im Anschluss an das Konzert findet im Foyer ein »Meet & Greet« mit GMD Domonkos Héja statt.

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Barocke Trompeten- und Violinkonzerte sowie Orchesterwerke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann und anderen.

Von Anbeginn ihrer Entstehung in der Vor- und Frühgeschichte nimmt die Trompete eine Sonderstellung als Instrument der weltlichen und geistlichen Herrschenden ein: Seit jeher kündigen festliche Trompetenfanfaren Auftritte von Göttern und Königen an. Eine Tradition, die insbesondere in der Oper und im Oratorium der Barockzeit aufgegriffen wurde. Auch in Georg Philipp Telemanns Kompositionen für Trompete klingt der feierliche Charakter des Instruments an, sie zeigen mit gesanglichen Adagio- und tänzerisch leichten Allegrosätzen das wandlungsfähige Instrument aber auch von anderen Seiten und stellen nicht zuletzt durch die geforderte Virtuosität einen hohen Anspruch an die Interpreten. Matthias Höfs, der in der Barockmusik ebenso zu Hause ist wie in der Romantik, im Jazz und im Big Band-Swing, wird neben Trompetenkonzerten von Telemann auch eigene Bearbeitungen von Werken Bachs und Vivaldis ­spielen. Ihm zur Seite steht die gebürtige Augsburgerin Sarah Christian, Preisträgerin der Wettbewerbe »Louis Spohr« und »Henri Marteau« sowie zuletzt des ARD-Wettbewerbs 2017. Sie wird, wie im 17. und 18. Jahrhundert üblich, die Augsburger Philharmoniker vom Konzertmeisterpult aus leiten und als Solistin zu erleben sein.

Trompete: Matthias Höfs
Violine & Leitung: Sarah Christian

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Jean Sibelius: Pohjolas Tochter, op. 49
Lotta Wennäkoski: Soie für Flöte und Orchester
Nikolai Rimski-Korsakow: Scheherazade, op. 35

Fremde Länder, Klänge, Düfte und Farben entfalten seit jeher eine magische Anziehungskraft. Insbesondere die Erzählungen von verführerisch schönen Frauen und mächtigen Herrschern aus dem fernen Orient regen die Fantasie der Europäer seit vielen Jahrhunderten an. So auch Rimski-Korsakow, der sich für sein bekanntestes Orchesterwerk Scheherazade von den Märchen aus »Tausendundeiner Nacht« inspirieren ließ und den Zuhörer mithilfe exotischer Anklänge in der Musik auf eine Reise durch orientalische Märchenwelten mitnimmt.

Die von Jean Sibelius vertonte Episode des finnischen Nationalepos »Kalevala« führt nicht in den Orient, sondern auf einen Regenbogen. Der magische Kräfte besitzende Väinämöinen erblickt auf ihm die »Tochter des Nordens«, Pohjola, und bittet sie, ihn zu begleiten. Sie verlangt von ihm die Lösung mehrerer kniffliger Aufgaben; an der letzten scheitert er trotz seiner Zauberkräfte. Von Pohjola ausgelacht, reist Väinämöinen alleine weiter.

Diesem »Klassiker« finnischer Musik stellt der Gastdirigent Atso Almila die faszinierenden Klangwelten der finnischen Komponistin Lotta Wennäkoski gegenüber: grazil und zerbrechlich mit irisierenden Klanggebilden, dann wieder kraftvoll und energisch treten Solo-Flöte, Klavier, Harfe und Orchester in einen packenden Dialog. Für den äußerst anspruchsvollen Solopart konnte mit Mario Caroli ein Spezialist für zeitgenössische Musik gewonnen werden, dem Komponisten wie Brian Ferneyhough, Toshio Hosokawa, György Kurtág, Kaija Saariaho und Salvatore Sciarrino ihre Kompositionen widmeten.

Dirigent: Atso Almila
Flöte: Mario Caroli

Einführung in das Konzert um 19:10 Uhr

Jean Sibelius: Pohjolas Tochter, op. 49
Lotta Wennäkoski: Soie für Flöte und Orchester
Nikolai Rimski-Korsakow: Scheherazade, op. 35

Fremde Länder, Klänge, Düfte und Farben entfalten seit jeher eine magische Anziehungskraft. Insbesondere die Erzählungen von verführerisch schönen Frauen und mächtigen Herrschern aus dem fernen Orient regen die Fantasie der Europäer seit vielen Jahrhunderten an. So auch Rimski-Korsakow, der sich für sein bekanntestes Orchesterwerk Scheherazade von den Märchen aus »Tausendundeiner Nacht« inspirieren ließ und den Zuhörer mithilfe exotischer Anklänge in der Musik auf eine Reise durch orientalische Märchenwelten mitnimmt.

Die von Jean Sibelius vertonte Episode des finnischen Nationalepos »Kalevala« führt nicht in den Orient, sondern auf einen Regenbogen. Der magische Kräfte besitzende Väinämöinen erblickt auf ihm die »Tochter des Nordens«, Pohjola, und bittet sie, ihn zu begleiten. Sie verlangt von ihm die Lösung mehrerer kniffliger Aufgaben; an der letzten scheitert er trotz seiner Zauberkräfte. Von Pohjola ausgelacht, reist Väinämöinen alleine weiter.

Diesem »Klassiker« finnischer Musik stellt der Gastdirigent Atso Almila die faszinierenden Klangwelten der finnischen Komponistin Lotta Wennäkoski gegenüber: grazil und zerbrechlich mit irisierenden Klanggebilden, dann wieder kraftvoll und energisch treten Solo-Flöte, Klavier, Harfe und Orchester in einen packenden Dialog. Für den äußerst anspruchsvollen Solopart konnte mit Mario Caroli ein Spezialist für zeitgenössische Musik gewonnen werden, dem Komponisten wie Brian Ferneyhough, Toshio Hosokawa, György Kurtág, Kaija Saariaho und Salvatore Sciarrino ihre Kompositionen widmeten.

Dirigent: Atso Almila
Flöte: Mario Caroli

Die Welt wird täglich ungerechter, das Geflecht aus politischen und wirtschaftlichen Abhängigkeiten immer dichter: Vor diesem Hintergrund lässt Hagen Rether Strippenzieher, Strohmänner und Sündenböcke aufziehen. Den so genannten gesellschaftlichen Konsens stellt er vom Kopf auf die Füße und die Systemfragen gleich im Paket: Von der Religions„freiheit“ über das Wirtschaftswachstum bis zur staatlichen „Lizenz zum Töten“ kommt alles auf den Tisch. Doch die Verantwortung tragen nicht „die Mächtigen“ allein – wir, ihre mehr oder weniger willigen Kollaborateure, müssen uns wohl am eigenen Schopf aus unserer Komfortzone ziehen, um nicht in den Abgrund zu stürzen, den wir gemeinsam geschaufelt haben.

Der wahrhaft unbequeme Kabarettist entlarvt so manchen Volkszorn samt seiner auf „Die da oben“ zielenden Empörungsrhetorik als Untertanentum – den Unwillen, unsere eigenen, fatalen Gewohnheiten zu überwinden. Kabarett verändert nichts? Rethers ebenso komisches wie schmerzhaftes, bis zu dreieinhalbstündiges Programm infiziert das Publikum mit gleich zwei gefährlichen Viren: der Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und der Erkenntnis, dass wir alle die Kraft zur Veränderung haben.

LIEBE, so der seit Jahren konstante Titel des ständig mutierenden Programms, kommt darin nicht vor, zumindest nicht in Form von Herzen, die zueinander finden – und romantisch kommt allenfalls einmal die Musik des vielseitigen Pianisten daher. Was aber in seinem fulminanten Plädoyer für das Mitgefühl sichtbar wird, ist die Menschenliebe eines Kabarettisten, der an Aufklärung und an die Möglichkeit zur Umkehr noch am Abgrund glaubt.

Endlich! - Das neue Programm von Eckart von Hirschhausen
Nach Glück, Liebe und Wundern widmet sich der Doktor der Nation dem größten Thema unserer Zeit: der Zeit! Was macht die Zeit mit uns, was machen wir mit unserer Zeit. Warum tickt die berühmte biologische Uhr, und wie zieht man sie wieder auf? Alle wollen alt werden – aber keiner will alt sein. Von Botox bis Hirnjogging, von Anti-Aging-Cremes bis Ernährungswahn – Dr. Eckart von Hirschhausen bürstet die Erfolgsversprechen unserer Zeit humorvoll gegen den Strich.

Leben Verheiratete länger oder kommt es ihnen nur so vor? Hirschhausen trennt wissenschaftlich fundiert den Unsinn von dem, was das Leben tatsächlich lebenswert macht. Die Lebenserwartung ist gestiegen, aber auch die Erwartung ans Leben, an die Medizin, an die ewige Jugend. Wussten Sie, dass die meisten Menschen mit 60 zufriedener sind, als mit 16? Im Neandertal fanden bei einer Lebenserwartung von 30 Jahren die Pubertät und Midlife-Krise gleichzeitig statt. Und heute? Nur wir haben das Problem zwischen Schülerausweis und Seniorenpass: Wofür bekomme ich jetzt bitte Ermäßigung?

„Endlich!“ bietet viele unerwartete Aha-Erlebnisse, erstaunliche Fakten, eine Prise Zauberei und Musik mit dem genialen Christoph Reuter am Klavier. Alles interaktiv, witzig und hintersinnig zugleich. Wenn das Leben endlich ist, wann fangen wir endlich an zu leben? Dr. Eckart von Hirschhausen feiert mit diesem siebten Solo-Programm auch 30 Jahre Erfahrung und Erfolg: „Jeder Abend ist einzigartig. Auf der Bühne bin ich in meinem Element, Live-Auftritte sind mein Lebenselixier. Das spüren und genießen die Zuschauer. Seien Sie dabei! So jung kommen wir nicht mehr zusammen! “