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Storytelling Piano

Bewegende Klaviermusik

Inspirierende Geschichten

Wertvolle Impulse

Nach einer restlos ausverkauften Konzertsaison 2025 kommt Dennis Alexander Volk am 14.06.2026 nach Augsburg.

Storytelling Piano verspricht einen Abend voller Emotion, Inspiration und Energie - jetzt die besten Tickets für einen ganz persönlichen Konzertabend sichern!

Der Pianist, Yoga-Lehrer und Autor Dennis Alexander Volk spielt mit Inspiration und Leidenschaft Klaviermusik zum Entspannen und bei sich selbst Ankommen. Er berührt die Herzen der Zuhörer mit seiner heilsamen Musik und regt mit Impulsen aus seinem Buch „Storytelling Piano“ dazu an, das Leben neu zu entdecken. Der Künstler liest während des Konzertes aus seinem Buch, welches dazu anregt, das Leben als Solches zu zelebrieren.

Mehr Infos zu Dennis Alexander Volk und seiner Musik auf www.alexandervolk.de und instagram.com/storytellingpiano 

Dauer des Konzerts ca. 135 min. inkl. Pause.

Wie gelingt die Energiewende in Deutschland und Europa? Welche Herausforderungen gibt es auf dem Weg zur Klimaneutralität? Wie werden Energieversorgung unabhängiger, Nachfrage flexibler und Lösungen für schwer elektrifizierbare Prozesse nachhaltiger? Und welchen Beitrag kann Forschung vor Ort leisten?

Seit rund zehn Jahren erforschen die Kopernikus-Projekte politische Optionen, klimaneutrale Technologien und effiziente Strukturen für die Energiewende. Geopolitische Konflikte haben zudem gezeigt, wie wichtig verlässliche Partnerschaften und resiliente Infrastrukturen sind. Gleichzeitig bleibt die Finanzierung der Transformation eine große Herausforderung. Entscheidend ist zudem die gesellschaftliche Akzeptanz.

Beim vierten und letzten Kopernikus-Symposium präsentieren ENSURE, P2X, SynErgie und Ariadne zentrale Ergebnisse aus zehn Jahren Forschung und diskutieren künftige Aufgaben.

Wie gelingt die Energiewende in Deutschland und Europa? Welche Herausforderungen gibt es auf dem Weg zur Klimaneutralität? Wie werden Energieversorgung unabhängiger, Nachfrage flexibler und Lösungen für schwer elektrifizierbare Prozesse nachhaltiger? Und welchen Beitrag kann Forschung vor Ort leisten?

Seit rund zehn Jahren erforschen die Kopernikus-Projekte politische Optionen, klimaneutrale Technologien und effiziente Strukturen für die Energiewende. Geopolitische Konflikte haben zudem gezeigt, wie wichtig verlässliche Partnerschaften und resiliente Infrastrukturen sind. Gleichzeitig bleibt die Finanzierung der Transformation eine große Herausforderung. Entscheidend ist zudem die gesellschaftliche Akzeptanz.

Beim vierten und letzten Kopernikus-Symposium präsentieren ENSURE, P2X, SynErgie und Ariadne zentrale Ergebnisse aus zehn Jahren Forschung und diskutieren künftige Aufgaben.

Die Bayerischen Eine Welt-Tage mit der Fair Handels Messe Bayern sind der jährliche Treffpunkt der bayerischen Eine-Welt-Akteure. Organisationen aus dem Eine-Welt-Bereich präsentieren ihre Bildungsangebote, Kampagnen und Projekte. Zudem werden die neuesten Trends fair gehandelter Produkte vorgestellt. Nutzen Sie die Gelegenheit, in persönlichen Begegnungen und Gesprächen mehr über aktuelle Themen aus den Bereichen Fairer Handel, Globales Lernen und Eine-Welt-Partnerschaften zu erfahren.

Die Bayerischen Eine Welt-Tage mit der Fair Handels Messe Bayern sind der jährliche Treffpunkt der bayerischen Eine-Welt-Akteure. Organisationen aus dem Eine-Welt-Bereich präsentieren ihre Bildungsangebote, Kampagnen und Projekte. Zudem werden die neuesten Trends fair gehandelter Produkte vorgestellt. Nutzen Sie die Gelegenheit, in persönlichen Begegnungen und Gesprächen mehr über aktuelle Themen aus den Bereichen Fairer Handel, Globales Lernen und Eine-Welt-Partnerschaften zu erfahren.

Kleidertauschparty im Rahmen der Bayerischen Eine Welt-Tage

Dein Kleiderschrank quillt über und Du möchtest doch mal was "Neues". Bring gut erhaltene Kleidung mit und tausche sie gegen neue Lieblingsteile. Abgerundet wird der Kleidertausch mit einer Repair-Ecke, Infos und netten Gesprächen bei fairen Kaffee & Kuchen. Eintritt frei!

In Kooperation mit Aktion Hoffnung, BUND Naturschutz, Agenda21, Fairtrade Steuerungsgruppe Augsburg, Forum Plastikfrei, Greenpeace, Lifeguide, Weltladen Augsburg, Werkstatt Solidarische Welt.

Christian Springer - Humanität geht nicht unter - Ein Plädoyer für die Menschlichkeit

Mutmachrede von Christian Springer - Kabarettist und Vorstand des "Orienthelfer e.V." Infos unter www.einewelt.bayern

Christian Springer, geb. 1964, ist vor allem als Kabarettist bekannt. Seine Bühnenkarriere begann er im Kinderchor der Bay. Staatsoper, bereits 1983 gründete er noch während seiner Schulzeit das “Kabarett Fernrohr”

Springers kabarettistisches Schaffen bedient Herz und Hirn des Publikums. Zwischen den Zeilen seiner Solo-Programme liest man seine Botschaft für Toleranz und Mitmenschlichkeit, eingebettet in absurden Witz und skurrilem Biographischen. Sein humanitäres Engagement manifestierte sich 2012 in der Gründung des Vereins Orienthelfer e.V., um die zahlreichen zivilen Opfer des syrischen Bürgerkrieges zu unterstützen.

Haydn – Mozart – Beethoven. Die drei Großen der Klassik versammeln sich im 8. Sinfoniekonzert – in unterschiedlicher Gestalt: Brahms setzt Haydn ein romantisches Denkmal mit seinen Orchester-Variationen und Star-Oboist Albrecht Mayer bringt einen brandneuen Mozart mit, der kongenial von Gotthard Odermatt ergänzt wurde. Und Beethoven? Er steht mit seiner 8. Sinfonie nicht (nur) für sich selbst, sondern spielt gewitzt mit der Tradition: Leichtigkeit und Eleganz à la Mozart und Haydn.

Programm

Johannes Brahms (1833– 1897): Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a

Wolfgang Amadeus Mozart (1756– 1791): Konzert für Oboe und Orchester F-Dur KV 293, Fragment vervollständigt von Gotthard Odermatt (*1974)

Ludwig van Beethoven (1770– 1827): Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93

Oboe Albrecht Mayer

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Konzerteinführung mit Dr. Christine Faist jeweils um 18:45 Uhr

Haydn – Mozart – Beethoven. Die drei Großen der Klassik versammeln sich im 8. Sinfoniekonzert – in unterschiedlicher Gestalt: Brahms setzt Haydn ein romantisches Denkmal mit seinen Orchester-Variationen und Star-Oboist Albrecht Mayer bringt einen brandneuen Mozart mit, der kongenial von Gotthard Odermatt ergänzt wurde. Und Beethoven? Er steht mit seiner 8. Sinfonie nicht (nur) für sich selbst, sondern spielt gewitzt mit der Tradition: Leichtigkeit und Eleganz à la Mozart und Haydn.

Programm

Johannes Brahms (1833– 1897): Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a

Wolfgang Amadeus Mozart (1756– 1791): Konzert für Oboe und Orchester F-Dur KV 293, Fragment vervollständigt von Gotthard Odermatt (*1974)

Ludwig van Beethoven (1770– 1827): Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93

Oboe Albrecht Mayer

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Konzerteinführung mit Dr. Christine Faist jeweils um 18:45 Uhr

Seine Gastspielreisen im Alleingang sind dermaßen erfolgreich, dass sie im Sommer 2026 in eine erneute Verlängerung gehen!

Die Nachfrage nach Solo-Konzerten von Chris de Burgh ist ungebrochen – diesmal stehen sie unter dem Titel „A Summer Night with Chris de Burgh“. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger/Gitarrist/Pianist binnen mehr als zwei Stunden anhand von rund 30 Liedern einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert. Das wird auch der Fall sein bei den dreizehn Auftritten in Deutschland zwischen dem 12.Juli und 1.August. Karten gibt es im Vorverkauf. „Was seine Konzerte so besonders macht, ist ihre Reduktion aufs Wesentliche“, stand im Stadtmagazin Moritz. „Chris de Burgh beweist, dass große Songs keine große Band brauchen. Hits wie »The Lady In Red« oder »Missing You« in ihren akustischen Originalversionen zu hören, ist ein echtes Highlight. Viele seiner Lieder erzählen Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt berührt haben – von intimen Liebesliedern bis hin zu epischen Erzählungen über Menschlichkeit, Krieg und Hoffnung. Bei seinen Soloauftritten kommt diese Erzählkunst besonders zur Geltung. Das Publikum erlebt einen Künstler, der mit wenigen Mitteln große Wirkung erzielt – nur Stimme, Instrument und Herz. Wer dabei ist, erlebt nicht nur ein Konzert, sondern eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte, begleitet von einem Mann, der mit Authentizität, Gefühl und großem Respekt vor seinem Publikum auftritt.“ „Die Reduzierung von Chris de Burgh auf seine Schmusesongs, die war immer schon falsch“, stellte der Autor der BZ Berlin zusätzlich fest. „Ja, viele seiner Lieder sind ruhigerer Natur…aber der Großteil seines Schaffens, der inzwischen 330 Songs umfasst, …ist schlicht Popmusik der Güteklasse A. Und Lieder wie ‚Spanish Train‘, ‚Transmission Ends‘ oder ‚Don’t Pay the Ferryman‘ sind nun wirklich das Gegenteil von Schmalz.“ Diese Erkenntnis scheint sich rumzusprechen. Das bewies auch ein Blick in die Runde beim Konzert in der Landeshauptstadt und führte sogar zu einer Überschrift der Boulevardzeitung: „Chris de Burgh – auch von Männern gefeiert!“

„HASSIAS - Er ist wieder da. Und er hasst euch noch immer “
Das Comeback der Intoleranz
Serdar Somuncu ist zurück!

Zwei Jahre war Ruhe. Zwei Jahre ohne den Hassias. Zwei Jahre, in denen Moral, Anstand und Empathie schamlos regieren durften.

Doch jetzt ist Schluss mit dem Kuschelkurs – denn er ist zurück.

Und er hasst euch noch immer!

Serdar Somuncu schlüpft erneut in die Rolle des selbsternannten Oberhaupts der fiktiven Glaubensgemeinschaft „HASSIAS“ – eine Sekte des Spottes, ein Kult der Konfrontation. Mit seinem neuen Kabarettprogramm bringt er das auf die Bühne, was niemand hören will, aber alle verdient haben:

Hass. Wut. Wahrheit. Ungefiltert.

Unter dem bewährten Dogma: „Jede Minderheit hat ein Recht auf Diskriminierung.“

Ein kabarettistisches Comeback im Zeichen maximaler Zumutung.

Intoleranz war nie schöner verpackt.

Der Hassias predigt mit hochgerecktem Mittelfinger, geölter Galle und bibelfester Bosheit gegen das, was sich Zivilisation nennt: Political Correctness, Lifestylelinke, Almans, Gendersternchen, Wohlfühlfeminismus, AfDler, Veganer, Yoga-Moms, Impfgegner – niemand wird verschont, alle werden geliebt. Und zwar gehasst.

„Der Hassias ist kein Charakter – er ist eine Notwendigkeit. In einer Welt, in der sich alle gegenseitig in Watte packen, braucht es jemanden, der mit Nägeln schmeißt. Dieses Comeback ist keine Rückkehr – es ist ein Rückfall. Und zwar mit voller Absicht.“

Hinweis in eigener Sache: Dieses Programm ist nicht für Menschen mit schwachen Nerven, dünner Haut oder chronischer Empörung geeignet. Es enthält Humor, der weh tut – und das ist auch gut so.

Eine dicke, weiche Hummel streicheln, das wäre doch was! Max Raabe & Palast Orchester haben sich diesen Wunsch musikalisch erfüllt - mit ihrem neuen Konzertprogramm 2026 “Hummel streicheln”!

Max Raabe liebt Tiere. In seinem Lied “Hummel” träumt er sich in ihre Welt, möchte den Kängurus Kekse in die Beutel tun, oder an bestimmten Stellen mit Bibern Bäume fällen. Seine Gedanken kreisen aber auch um Auswirkungen der Autokorrektur (“Nochmal von vorn”), Fahrrad fahren, oder - wie man weiß - den perfekten Moment, der verpennt wird. Im Konzertprogramm "Hummel streicheln" haben Max Raabe & Palast Orchester tierischen Spaß, beliebte "Raabe-Pop" - Hits mit zeitlosen Original-Titeln der 20er / 30er Jahre wie "Heute Nacht oder nie" oder "Wenn die Elisabeth" zu verbinden.

Während Max Raabe auf seine schräge, humorvolle Art durch das Programm führt, kann das geneigte Publikum sich zurücklehnen und abschalten.

Traut Euch! Die große Jubiläums-Hochzeitsmesse in Augsburg

Wir feiern Jubiläum – 15 Jahre Traut Euch!

Feiern Sie mit uns und erleben Sie ein besonderes Messewochenende voller Inspirationen, Trends und hochwertiger Angebote rund um Ihre Hochzeit.

Auf der Traut Euch! Hochzeitsmesse präsentieren sich zahlreiche professionelle Hochzeitsdienstleister aus allen Hochzeitsbranche – von Brautmode und Trauringen über Dekoration, Floristik, Fotografie, Musik und Entertainment bis hin zu Locations, Torten, Papeterie und vielem mehr.

Ein besonderes Highlight in diesem Jahr ist die große Modenschau mit Laufsteg, bei der die neuesten Brautkleid-Trends live präsentiert werden. Zusätzlich erwartet Sie ein Gewinnspiel, bei dem eine Hochzeitstorte verlost wird.

Freuen Sie sich außerdem auf persönliche Beratungsgespräche, kreative Ideen, exklusive Messeangebote sowie kulinarische Verkostungen und Leckereien vor Ort.

Traut Euch! 2026 ist der ideale Ort, um Ihre Hochzeit effizient zu planen, Inspiration zu sammeln und die passenden Anbieter persönlich kennenzulernen.

Traut Euch! Die große Jubiläums-Hochzeitsmesse in Augsburg

Wir feiern Jubiläum – 15 Jahre Traut Euch!

Feiern Sie mit uns und erleben Sie ein besonderes Messewochenende voller Inspirationen, Trends und hochwertiger Angebote rund um Ihre Hochzeit.

Auf der Traut Euch! Hochzeitsmesse präsentieren sich zahlreiche professionelle Hochzeitsdienstleister aus allen Hochzeitsbranche – von Brautmode und Trauringen über Dekoration, Floristik, Fotografie, Musik und Entertainment bis hin zu Locations, Torten, Papeterie und vielem mehr.

Ein besonderes Highlight in diesem Jahr ist die große Modenschau mit Laufsteg, bei der die neuesten Brautkleid-Trends live präsentiert werden. Zusätzlich erwartet Sie ein Gewinnspiel, bei dem eine Hochzeitstorte verlost wird.

Freuen Sie sich außerdem auf persönliche Beratungsgespräche, kreative Ideen, exklusive Messeangebote sowie kulinarische Verkostungen und Leckereien vor Ort.

Traut Euch! 2026 ist der ideale Ort, um Ihre Hochzeit effizient zu planen, Inspiration zu sammeln und die passenden Anbieter persönlich kennenzulernen.

Das 1. Cellokonzert von Schostakowitsch steckt voller Energie. Es entstand als Befreiungsschlag in der Zeit der politischen »Tauwetterperiode«. Zu seinem 120. Geburtstag bringen die Augsburger Philharmoniker gemeinsam mit Star-Cellist Alban Gerhardt das berühmte Konzert zur Aufführung. Gerahmt wird Schostakowitsch von Brahms – mit der feierlichen »Akademischen Festouvertüre« und mit seiner 1. Sinfonie. Insgesamt vierzehn Jahre arbeitete Brahms an seiner Ersten. Sie ist Fortsetzung und Neuanfang gleichermaßen: Mit ihr trat Brahms aus dem Schatten Beethovens.

Programm

Johannes Brahms (1833 – 1897): »Akademische Festouvertüre« c-Moll op. 80

Dmitri Schostakowitsch (1906 – 1975): Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107

Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Violoncello Alban Gerhardt

Musikalische Leitung Gábor Hontvári

Augsburger Philharmoniker

Das 1. Cellokonzert von Schostakowitsch steckt voller Energie. Es entstand als Befreiungsschlag in der Zeit der politischen »Tauwetterperiode«. Zu seinem 120. Geburtstag bringen die Augsburger Philharmoniker gemeinsam mit Star-Cellist Alban Gerhardt das berühmte Konzert zur Aufführung. Gerahmt wird Schostakowitsch von Brahms – mit der feierlichen »Akademischen Festouvertüre« und mit seiner 1. Sinfonie. Insgesamt vierzehn Jahre arbeitete Brahms an seiner Ersten. Sie ist Fortsetzung und Neuanfang gleichermaßen: Mit ihr trat Brahms aus dem Schatten Beethovens.

Programm

Johannes Brahms (1833 – 1897): »Akademische Festouvertüre« c-Moll op. 80

Dmitri Schostakowitsch (1906 – 1975): Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107

Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Violoncello Alban Gerhardt

Musikalische Leitung Gábor Hontvári

Augsburger Philharmoniker

TITANIC – Eine unendliche Liebe

Eine musikalische, theatralische und multimediale Spektakel, inspiriert vom berühmten Film und der tragischen Geschichte des legendären Ozeandampfers, die seit über einem Jahrhundert Menschen auf der ganzen Welt bewegt.

Im Mittelpunkt der Handlung stehen Rosa und Sean sowie ihre Mitreisenden: Schicksale, die sich zwischen Liebe, Freundschaft und Hoffnung kreuzen und durch den dramatischen Zusammenstoß mit einem Eisberg und den anschließenden Untergang der Titanic jäh beendet werden.

Die Inszenierung verbindet Musik, Gesang und Tanz mit spektakulären, dreidimensionalen und interaktiven Projektionen, die auch mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt werden und immersive Welten erschaffen. Bis zu 60 Künstler auf der Bühne sorgen für ein intensives und mitreißendes Erlebnis.

Dank des virtuellen Bühnenkonzepts wird das Publikum mitten in eine romantische und zugleich tragisch-epische Geschichte versetzt.

Die Show wird in deutscher Sprache aufgeführt.

«Живой Ургант». Октябрьские праздники – новый концертный тур по городам Германии. Иван Ургант и его команда отправляются в новый европейский тур: вас ждет встреча с любимой вечерней телепередачей в концертном формате. В 2025 году Иван Ургант провел несколько туров по странам Европы и Азии. Лондон и Ереван, Барселона и Кишинев, Вена и Тбилиси, Тель-Авив и Берлин, Аликанте и Франкфурт, Ташкент и Белград уже стали добрыми друзьями и благодарными зрителями «Живого Урганта». Добро пожаловать на шоу, которое десять лет, на ночь глядя, дарило хорошее настроение и возможность встретиться с самыми интересными гостями в неожиданных амплуа. А еще надежду на то, что завтра снова найдется, над чем посмеяться всем вместе. Острый репортаж, снятый на улицах вашего города. Самые интересные гости, живущие рядом с вами. Примерки национального костюма и юмора… «Живой Ургант» — это уникальная возможность увидеть, как на ваших глазах создается развлекательное шоу, и стать одним из его героев.

"Urgant Live" ist eine einmalige Gelegenheit zu sehen, wie eine Unterhaltungsshow vor Ihren Augen entsteht, und einer ihrer Helden zu werden. In jeder Stadt gibt es ein neues Programm, neue Gäste und neue Musik. Keine Show gleicht der vorherigen, denn sie wird speziell für das lokale Publikum vorbereitet. Das Einzige, was unverändert bleibt, ist der Moderator, wie es schon immer der Fall war, und Gott sei Dank ist kein Ersatz zu erwarten.

Die Sportfreunde Stiller kommen auf „30 wunderbaren Jahren“ Tour. Da darf ein Halt in Augsburg auf keinen Fall fehlen.

SPORTFREUNDE STILLER (München) >>> Indie | Deutsch Rock | Pop

Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?

+ tolle Gäste

Parkett: Stehplätze, Balkon: Sitzplätze

Altersbeschränkung: www.musikkantine.de/faq 

Präsentiert von: BLICKPUNKT POP I NEUE SZENE

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

"Dune", "Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Gravity", "Sherlock Holmes", "Angels and Demons", "Da Vinci Code", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Mission Impossible, The Beginning", "Pirates of the Carribean", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar" - diese klangvollen Werke von Hans Zimmer werden vom renommierten Sinfonieorchester Lords of The Sound zum Besten gegeben!

Tauchen Sie ein in die Atmosphäre eines zauberhaften Märchens, erfüllt von der Schönheit des symphonischen Klangs, den Lieblingsstücken der Rockband, den strahlenden visuellen Effekten, den kraftvollen Soloeinlagen der Sängerinnen und Sänger sowie des Chores und der mitreißenden Energie und ungebremsten positiven Ausstrahlung der gesamten Gruppe!

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt?

Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name „Allegro Süd“ verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.

Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige. In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: „Super lustig aber das Singen nervt!“. 

Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie „Grüße aus Allegro Süd“ in die Welt hinaus.

Der Augsburger Presseball, der seit mehr als 50 Jahren von der Augsburger Allgemeinen Zeitung veranstaltet wird, zählt zu den gesellschaftlichen Höhepunkten der Region. Die Gäste erwartet ein abwechslungsreicher Abend mit verschiedenen Musikrichtungen, stilvollen Party-Areas, kulinarischen Genüssen und einem vielfältigen Unterhaltungsprogramm.

Auch in diesem Jahr kommt – wie schon seit dem ersten Presseball 1973 – der gesamte Erlös der Tombola der „Kartei der Not“, dem Leserhilfswerk der Augsburger Allgemeinen, zugute. Unterstützt werden damit Menschen aus der Region, die unverschuldet in Not geraten sind.

Tiefgang & Nonsense. Weltuntergang & Lebensfreude. Die Kantine holt die bayrischen Mundart-Rapper zur Albumtour wieder in den Kongress! Düstere Bänger treffen auf Ohrwürmer Deluxe!

DICHT & ERGREIFEND (Berlin/Niederbayern) >>> Hip-Hop | Rap | Mundart

Das neue Album der »Dichtis« erscheint im Herbst 2026 und sorgt schon jetzt nicht nur für Gesprächsstoff, sondern gar für Empörung. Dort, wo sich die Einen nach Jahren des Wartens vor ausgelassener Freude in die Arme fallen, schlagen die Anderen schockiert die Hände über dem Kopf zusammen. Nach ihrer Album-Trilogie in Mundart reißen Dutti & Urkwell die fabulöse Büchse der Pandora auf. Ob dieser Schritt unweigerlich im Verlust ihres Kult-Statuses mündet, oder sie sich neue Dimensionen im Dreieck Deutschland, Österreich und der Schweiz erschließen, wird sich zeigen wenn die Scheibe zu rotieren beginnt. Fortan kann somit nicht nurmehr der Nieder- oder Oberbayer, sondern selbst der Ost-Westphale oder der Süd-Nordfriese ein neues zu Hause in der subersiven Dichtis-Ironie finden. »dicht & ergreifend« verkaufen ihre Seele an den Mainstream und verlieren unweigerlich sämtliche Glaubwürdigkeit. So in etwa könnte im Feuilleton eine Schlagzeile lauten, aber auch folgende Interpretation wäre denkbar: Sprachgewaltig wie nie: »dicht & ergreifend« überwinden sprachliche Grenzen und gewinnen dabei sogar noch an Wucht und Wahrhaftigkeit. »Das Zweiländerdreieck« hat es faustdick hinter den Ohren, zumal es sich um das erste Konzeptalbum der »Dichtis« handelt und zugleich mal wieder mit einer inhaltlichen Gnackwatschn, pardon: einer hochdeutschen Genick-Schelle, zu rechnen ist. Die Hälfte der Songs kommt im vertrauten Dialekt, die andere Hälfte in Hochdeutsch. Was wie Identitätsverlust wirkt, entpuppt sich als Generalangriff auf blinde Traditionen und inkludiert endlich auch jene, die bisher nur zustimmend auf die Beats mitgenickt haben. Im Herbst 2026 springen die Dichtis ins eiskalte Wasser und gehen auf große Hallentour in Bayern und Österreich. Im Frühjahr 2027 folgt die intime Clubtour im 3er Set außerhalb der bayerischen Komfortzone durch den Norden Deutschlands. Ob sie dabei baden gehen oder Wellen schlagen, wird sich zeigen. Wenn das »zweisprachige« Konzeptalbum einschlägt, weitet sich das Dichtiversum möglicherweise auch außerhalb des Freistaates aus. Wenn die Scheibe floppt, werden sie wohl gnadenlos aus Bayern abgeschoben. Für die anti-lokalpatriotischen Wahlberliner wäre das so oder so eine runde Sache, oder besser gesagt eine jemähte Wiese, wa! VIVA LA FIELVALT!

Sibelius war ein Naturfan. Besonders hatten es ihm die Singschwäne angetan, die er als »Mysterium der Natur« bezeichnete. Im »Schwan von Tuonela« verbindet er seine Naturerlebnisse mit der finnischen Mythologie. In die Märchenwelt der Brüder Grimm führt uns Prokofjew. Sein Ballettklassiker »Cinderella« setzt jede Figur des berühmten Märchens mit feinstem psychologischem Gespür musikalisch in Szene – eine Musik von großer emotionaler Tiefe. Diese findet sich auch in Tschaikowskys legendärem Violinkonzert wieder, das Artist in Residence Tianwa Yang in ihrem Auftaktkonzert interpretieren wird.

Programm:

Jean Sibelius (1865 – 1957): »Der Schwan von Tuonela« op. 22 / 2

Pjotr Tschaikowsky (1840 – 1893): Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35

Sergei Prokofjew (1891 – 1953): »Cinderella« Auszüge aus

den drei Ballettsuiten

Violine Tianwa Yang

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Sibelius war ein Naturfan. Besonders hatten es ihm die Singschwäne angetan, die er als »Mysterium der Natur« bezeichnete. Im »Schwan von Tuonela« verbindet er seine Naturerlebnisse mit der finnischen Mythologie. In die Märchenwelt der Brüder Grimm führt uns Prokofjew. Sein Ballettklassiker »Cinderella« setzt jede Figur des berühmten Märchens mit feinstem psychologischem Gespür musikalisch in Szene – eine Musik von großer emotionaler Tiefe. Diese findet sich auch in Tschaikowskys legendärem Violinkonzert wieder, das Artist in Residence Tianwa Yang in ihrem Auftaktkonzert interpretieren wird.

Programm:

Jean Sibelius (1865 – 1957): »Der Schwan von Tuonela« op. 22 / 2

Pjotr Tschaikowsky (1840 – 1893): Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35

Sergei Prokofjew (1891 – 1953): »Cinderella« Auszüge aus

den drei Ballettsuiten

Violine Tianwa Yang

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Was 2005 mit dem ersten Album von Herbert Pixner (damals noch in der Trio-Besetzung) begann, entwickelte sich im Laufe der Jahre stetig weiter. Sei es musikalisch als auch in der Besetzung, die 2024 zu einem Quintett angewachsen ist.

Nach über 2.000 ausverkauften Konzerten und mehr als zwei Dutzend veröffentlichter Alben feiert das "Projekt" 2025 sein Jubiläum in Form einer kleinen Tournee in handverlesenen Konzerthäusern. 2026 kommen sie wieder nach Augsburg

Nach einem spektakulären Jubiläumsjahr 2025 mit einer weltweiten Tournee und bereits über 100 gefeierten Shows setzen GREGORIAN ihre Erfolgsgeschichte im Winter 2026 fort. Mit der "Magical Christmas Tour" lädt das Ensemble ihr Publikum nun zu einem ganz besonderen Konzerterlebnis ein.

Die Fans dürfen sich auf eine besinnliche und festliche Atmosphäre freuen, untermalt von den einzigartigen gregorianischen Gesängen, die klassische Weihnachtslieder in einem neuen, herzerwärmenden und magischen Klanggewand erstrahlen lassen. Die meisterhafte Verbindung aus gregorianischen Chorälen, stimmungsvollen Melodien und einer beeindruckenden Bühnenshow macht jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Mit über 2.000 Konzerten in 36 Ländern und mehr als 11 Millionen verkauften Alben sind GREGORIAN der erfolgreichste Chor der Welt. Ihre spektakulären Konzerte haben neue Maßstäbe gesetzt und werden vom Publikum stets mit Standing-Ovations goutiert. Die "Magical Christmas Tour 2026" wird das Publikum auf eine musikalische Reise durch die schönsten Weihnachtslieder der Welt mitnehmen – voller Emotionen, Gänsehaut-Momente und festlicher Magie.

RIAN ist zurück: Mit seinem Debütalbum „Blumendisko“ und neuer Tour 2026 geht er steiler denn je.

Mit der ihnen eigenen Mischung aus Virtuosität und Witz zaubern die vier Musikerinnen von Salut Salon auch in ihrem Weihnachtsprogramm einen großen Sack voll klingender Preziosen auf die Bühne: Weihnachtliches aus allen Winkeln der Welt trifft auf Klänge zwischen Klassik, Chanson und Filmmusik, dazu drapieren die vier Musikerinnen Werke von Bach über Dvořák bis Piazzolla unter dem reichgeschmückten Baum - allesamt liebevoll verpackt und dargeboten mit sprühender, ja heiliger Spielfreude. Halleluja - was für eine Bescherung.

Meine 6. wird Rätsel aufgeben«, schrieb Mahler, als er im Sommer 1904 seine neue Sinfonie beendet hatte. Und tatsächlich wurde sein Publikum mit ganz neuen Hörerfahrungen und aparten Schlagwerkinstrumenten konfrontiert: Neben Herdenglocken, Rute und Holzklapper kommt ein Holzhammer zum Einsatz.

Dieser dient im Finale wortwörtlich für die Schicksalsschläge. Nicht umsonst erhielt die Sinfonie den Beinamen »Tragische«, denn Mahler ging noch radikalere Wege als sonst: Er löst das existenzielle Wechselspiel von Emphase und Zerfall nicht auf, sondern besiegelt am Ende den Untergang des Helden. Seine Frau Alma Mahler wusste um die biografischen Bezüge und bezeichnete die Sechste als »allerpersönlichstes Werk und ein prophetisches obendrein«.

Programm:

Gustav Mahler (1860 – 1911): Sinfonie Nr. 6 a-Moll »Tragische«

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Meine 6. wird Rätsel aufgeben«, schrieb Mahler, als er im Sommer 1904 seine neue Sinfonie beendet hatte. Und tatsächlich wurde sein Publikum mit ganz neuen Hörerfahrungen und aparten Schlagwerkinstrumenten konfrontiert: Neben Herdenglocken, Rute und Holzklapper kommt ein Holzhammer zum Einsatz.

Dieser dient im Finale wortwörtlich für die Schicksalsschläge. Nicht umsonst erhielt die Sinfonie den Beinamen »Tragische«, denn Mahler ging noch radikalere Wege als sonst: Er löst das existenzielle Wechselspiel von Emphase und Zerfall nicht auf, sondern besiegelt am Ende den Untergang des Helden. Seine Frau Alma Mahler wusste um die biografischen Bezüge und bezeichnete die Sechste als »allerpersönlichstes Werk und ein prophetisches obendrein«.

Programm:

Gustav Mahler (1860 – 1911): Sinfonie Nr. 6 a-Moll »Tragische«

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als „Zebro“ oder „Dialektumami“ gefeiert. Als moderner Gstanzler, bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht. 

Seit seinem Nr. 1 Hit „Wackelkontakt“ wird er auf der ganzen Welt gefeiert und millionenfach gestreamt. Seine Kindheit verbachte er „wirtuos“ auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. 

Seine Lehre machte der „Lieblingsdepp“ vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem „Bierle in da Sun“ aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene. Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. 

Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet. „Zebrastreifenpferd“ meets „Busheislparty“ und „Cocktailschirm im Arsch“ folgt „Wackelkontakt“. „Es duad ma leid Mama“, aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte…also „Kimm ma ned auf de Tour“.

VVK start am 17.09.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Q-Revival Band

God Save The Queen

Europas beste Queen-Coverband sorgt für eine unvergessliche Rocknacht

Fast so als ob Queen mit Freddie Mercury leibhaftig auf der Bühne stände – so authentisch performen Josch Hinder und die Q-Revival Band in „God Save The Queen“ die Hits der britischen Mega-Rocker Queen. Zwei Stunden geballte Live-Power mit den Queen-Klassikern bietet die Q-Revival Band.

Ob „Bohemian Rhapsody“, „We will rock you“, „It’s a kind of magic“ oder „Another one bites the dust“, diese Show hat alle Superhits. Die Q-Revival Band rockt die bis ins letzte Detail perfekt ausgefeilten Queen-Songs mit dem gewohnt wuchtigen, unverfälschten Sound. Sogar die Instrumente und Gitarrenverstärker sowie zahlreiche Requisiten entsprechen den Originalen.

Die Band präsentiert mit ihrem Programm „God Save The Queen“ eine Show, die weit über ein normales Tribute-Konzert hinausgeht. Gespickt mit überraschenden Showeinlagen und durch aufwändige Lichteffekte ist diese Darbietung eine kurzweilige, abendfüllende musikalische Zeitreise durch das Gesamtwerk der größten Rockband aller Zeiten. Hierzu gehört auch, dass nicht nur ein Feuerwerk der bekanntesten Hits von Queen geboten wird, sondern auch weniger bekannte Queen-Kompositionen, die musikalisch genial sind und ein anspruchsvolles Publikum verdienen. Die Show verbeugt sich ehrfurchtsvoll vor dem Original, hält den Geist der legendären Rockgruppe lebendig und steckt das Publikum mit diesem ganz besonderen Konzert-Feeling an.

Es wird niemals einen zweiten Freddie Mercury geben! Dennoch kommt der charismatische Frontmann Josch Hinder mit seiner umwerfenden Performance und seiner Stimmgewalt dem legendären Original sehr nahe. Josch interpretiert selbst die schwierigsten Queen-Songs mit Leichtigkeit und legt in seine Stimme und sein Auftreten genau die richtige Dosis Dramatik und Pathos, mit denen sich auch Freddie Mercury in die Konzertgeschichte geschrieben hat. Joschs Affinität zu Queen begann bereits als Kind. Viele Jahre hat er an seiner Stimme und Gesangstechnik gearbeitet, um dem Original so nah wie möglich zu kommen. Zudem blieb es bei diesem Studium nicht aus, dass Freddies extravagante Persönlichkeit und sein Auftreten in vielen Facetten auf Josch abfärbten.

Unter dem Namen Queen Revival Band wurde dieses Projekt bereits 1993 gegründet und war somit die erste professionelle Queen Live-Show in Deutschland. Die weiteren Protagonisten sind Bandgründer Stefan Pfeiffer, der seinem Vorbild Brian May sowohl optisch als auch durch sein Gitarrenspiel verblüffend ähnelt. An den Drums gibt Piid Plötzer den Rhythmus vor, Chris Stowasser hat den Bass im Griff, und an den Keyboards sorgt Sebastian Simmich für den richtigen Sound.

DER NUSSKNACKER – Ballett in 2 Akten

Musik von P. I. Tschaikowsky

„Der Nussknacker“ ist Weihnachten pur! Seit über 100 Jahren verzaubert das weltberühmte Ballett von P. I. Tschaikowsky Generationen von Zuschauern und gehört fest zur Adventszeit. Jetzt bringt ein renommiertes italienisches Star-Ensemble diesen Klassiker in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne.

Erleben Sie die magische Geschichte der jungen Clara, die in der Weihnachtsnacht in eine fantastische Welt voller Abenteuer eintaucht: lebendig gewordene Puppen, ein mutiger Prinz und spannende Kämpfe gegen das Mäuseheer erwarten Sie.

Freuen Sie sich auf ein visuelles und musikalisches Highlight mit prachtvollen Kostümen, detailreichem Bühnenbild und herausragender Tanzkunst. Begleitet von Tschaikowskys unvergänglicher Musik entsteht ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Ein Abend voller Magie, Emotion und Weihnachtszauber!

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles - Tribute Shows, mit ausgesuchten  (Sound-) Doubles  aus bekannten Beatlesmusicals - im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In - und Ausland, Rundfunk - und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962 – 1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bass-Stimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte hundert Millionen Alben. Vor mehr als 20 Jahren starb der amerikanische Mega-Star im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann und Entertainer Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „The Barry White Tribute Show - by Tony Davis".

Mit dabei sind alle großen Hits wie „Let the music play", „Never gonna give you up" oder „The First, the Last, my Everything".

Zudem wird die Show durch bekannte Gastmusiker erweitert, wie z.B. dem Saxophonisten Sir Waldo Weathers, der 15 Jahre lang an der Seite des „Godfathers of Soul" James Brown gespielt hat.

In ihrer Hometown Fürth gastiert die Show mehrmals im Jahr in der legendären Spielstätte „Comödie Fürth", immer vor ausverkauften Haus. Es geht aber auch international, wie letzten Silvester, wo man in Dubai bei der NYE Feier im Hotel Burj al Arab spielen durfte.

„Purer Zufall“ – die neue Comedyshow, die das Glück verdoppelt! Nilpferd Amanda & Co sind bereit für ein neues Showerlebnis voller Spaß und unvorhersehbarer Überraschungen!

Im bereits fünften Tour-Programm von Bauchredner Sebastian Reich geht es rund: Es wird musikalisch, zauberhaft, emotional, romantisch, interaktiv und vor allen Dingen lustig! Während Amanda gerne mal improvisiert, überlässt Sebastian nichts dem Zufall, so ist zumindest sein Plan. Wäre da nicht Amanda, die sich ganz besonders auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten freut, wie z. B. den fränkischen Maulwurf Schorsch. Er und weitere Gäste sorgen diesmal für einen fesselnden Mix und eine Reise in die verrückte Welt der Spontaneität.

Keine Show wird der anderen gleich sein, dafür wird Amanda sorgen! Denn hierbei hat sie vor allen Dingen eine Sache im Blick: Momente, welche sich gerade einfach so aus dem Nichts ergeben, aus denen dann durchgeknallte Geschichten entstehen.

Neue Ideen treffen auf Klassiker aus 20 Jahren Bühnenleben. Spontane Improvisationen vermischen sich mit interaktiven Momenten. Eine Unberechenbarkeit, die den besonderen Reiz der Show ausmacht!

„Mit der neuen Tour „Purer Zufall“ spielen wir sicher die abwechslungsreichste Show, mit der wir je unterwegs waren. Besonders wichtig ist mir dabei, dass wir wieder alle Altersklassen ansprechen. So freuen wir uns auf ein bunt gemischtes Publikum, vom Single bis zur Familie, vom Kind bis zum Rentner, bis hin zu Freunden & Kollegen, die gemeinsam einfach einen lustigen Abend verbringen wollen“, so Sebastian Reich.

Ein Feuerwerk an Komik und Humor mit einem Mix aus skurrilen Geschichten, interaktiven Einlagen und der Magie des Zufalls. Dass die Lachmuskeln dabei strapaziert werden, ist alles andere als Zufall!

Das Phantom der Oper – Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!

Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern

Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als 'Tod' in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt

Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis

Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

CLASSICO BALLET NAPOLI – „SCHWANENSEE“

Ballett in 2 Akten | Musik von P. I. Tschaikowsky

„Schwanensee“ gehört zu den berührendsten Meisterwerken des klassischen Balletts. Seit der Uraufführung 1895 fasziniert es mit seiner tragischen Liebesgeschichte, Tschaikowskys unvergänglicher Musik und der zeitlosen Eleganz des Tanzes.

Die international gefeierte Compagnie Classico Ballet Napoli bringt den Klassiker in einer prachtvollen Inszenierung auf die Bühne. Erzählt wird die Geschichte von Prinz Siegfried und Odette, der verzauberten Schwanenprinzessin – voller Sehnsucht, Magie und großer Gefühle.

Höchste tänzerische Präzision, anmutige Choreografien und italienische Leidenschaft verschmelzen zu einem unvergesslichen Erlebnis. Traumhafte Kostüme und stimmungsvolle Bühnenbilder machen den Abend zu einem Fest für die Sinne.

Ein Ballettabend voller Emotion, Schönheit und Magie.

Auf ihrer neuen Live-Tour dreht sich alles um das Thema Toxische Beziehungen. Lust & Schmerz liegen hier oft nah beieinander, mögliche Folgen besprechen die beiden anhand real verhandelter Fälle. Mysteriöse Morde, jahrelange Ermittlungen, plötzliche Wendungen. Es wird spannend!

Es wird jedoch auch Platz für leichtere „Kost“ geben: Ein skurriler, aber dennoch amüsanter Fall über einen Mann, der in ein Netz aus Affären und Erpressungen gerät. Die Zuschauer werden Zeugen einer unerwarteten Wendung.

Die Live-Show verspricht ein interaktives Erlebnis zu werden, das weit über das bloße Zuhören hinausgeht. Mit Tatortfotos, Akteneinsicht & der Möglichkeit, live Fragen zu stellen, bietet "Toxic Love" den Zuschauern ein einzigartiges und fesselndes Erlebnis. Natürlich werden die beiden Hosts auch in ihrer neuen Show wie gewohnt mit ein paar ungeahnten Überraschungen aufwarten & diesmal mit aufregenden Experimenten, bei denen das Publikum aktiv eingebunden wird.

2025 begeisterte die aus Usbekistan stammende Komponistin Aziza Sadikova die Hamburger Musikwelt – mit der Uraufführung von »Schmerz und Vorahnung. Damit führt sie uns in die Gefühlswelt ihres Lieblingskomponisten Tschaikowsky und in seine sehr persönlich geprägte 4. Sinfonie. Ein Tschaikowsky-Original ist mit der beliebten 3. Suite zu erleben. Im Spiel von Licht und Schatten trägt auch sie biografische Züge. Dazwischen erklingt das mitreißende Trompeten-Konzert des Armeniers Arutjunjan. Solistin ist Selina Ott. Sie gewann 2018 als erste Frau den ARD-Musikwettbewerb im Fach Trompete.

Programm:

Aziza Sadikova (geb. 1978): »Schmerz und Vorahnung«

Alexander Arutjunjan (1920 – 2012): Konzert für Trompete und Orchester

Pjotr Tschaikowsky (1840 – 1893): Suite für Orchester Nr. 3 G-Dur op. 55

Trompete Selina Ott

Musikalische Leitung Ivan Demidov

Augsburger Philharmoniker

2025 begeisterte die aus Usbekistan stammende Komponistin Aziza Sadikova die Hamburger Musikwelt – mit der Uraufführung von »Schmerz und Vorahnung. Damit führt sie uns in die Gefühlswelt ihres Lieblingskomponisten Tschaikowsky und in seine sehr persönlich geprägte 4. Sinfonie. Ein Tschaikowsky-Original ist mit der beliebten 3. Suite zu erleben. Im Spiel von Licht und Schatten trägt auch sie biografische Züge. Dazwischen erklingt das mitreißende Trompeten-Konzert des Armeniers Arutjunjan. Solistin ist Selina Ott. Sie gewann 2018 als erste Frau den ARD-Musikwettbewerb im Fach Trompete.

Programm:

Aziza Sadikova (geb. 1978): »Schmerz und Vorahnung«

Alexander Arutjunjan (1920 – 2012): Konzert für Trompete und Orchester

Pjotr Tschaikowsky (1840 – 1893): Suite für Orchester Nr. 3 G-Dur op. 55

Trompete Selina Ott

Musikalische Leitung Ivan Demidov

Augsburger Philharmoniker

Der IMMOKONGRESS ist eines der größten Events für Immobilienunternehmer, Makler und Investoren im deutschsprachigen Raum. Am 15. und 16. Januar 2027 treffen sich über 2.500 Teilnehmer in Augsburg, um sich zu vernetzen, voneinander zu lernen und ihr Geschäft auf das nächste Level zu bringen.

Freue dich auf zwei Tage voller praxisnaher Vorträge, Strategien und Insights von Top-Speakern. Neben inspirierenden Bühneninhalten stehen vor allem Networking, Austausch und konkrete Umsetzungsstrategien im Fokus.

Ob Einsteiger oder erfahrener Profi – hier erhältst du das Wissen, die Kontakte und die Impulse, um im Immobilienmarkt nachhaltig erfolgreich zu sein.

Der IMMOKONGRESS ist eines der größten Events für Immobilienunternehmer, Makler und Investoren im deutschsprachigen Raum. Am 15. und 16. Januar 2027 treffen sich über 2.500 Teilnehmer in Augsburg, um sich zu vernetzen, voneinander zu lernen und ihr Geschäft auf das nächste Level zu bringen.

Freue dich auf zwei Tage voller praxisnaher Vorträge, Strategien und Insights von Top-Speakern. Neben inspirierenden Bühneninhalten stehen vor allem Networking, Austausch und konkrete Umsetzungsstrategien im Fokus.

Ob Einsteiger oder erfahrener Profi – hier erhältst du das Wissen, die Kontakte und die Impulse, um im Immobilienmarkt nachhaltig erfolgreich zu sein.

Am Sonntag, den 17. Januar 2027, wird der Kongresssaal Augsburg zur Bühne für große Emotionen: Best of Musicals gastiert im Rahmen der neuen Tournee 2026/27 in der Fuggerstadt.

Best of Musicals steht für einen mitreißenden Abend voller Energie, Emotion und Unterhaltung. Die Show vereint die schönsten Songs und eindrucksvollsten Momente aus der Welt des Musicals – von Klassikern wie Der König der Löwen, Das Phantom der Oper und Tanz der Vampire bis hin zu neueren Erfolgen wie Die Eiskönigin oder The Greatest Showman.

Ein hochkarätiges Ensemble bringt diese Vielfalt mit starker Bühnenpräsenz und beeindruckenden Stimmen live auf die Bühne. Dabei entsteht weit mehr als eine klassische Musical-Gala: Charmante Moderationen, humorvolle Szenen und überraschende Inszenierungen sorgen für ein lebendiges Gesamterlebnis, bei dem das Publikum nicht nur zuschaut, sondern Teil des Abends wird.

Tickets für Best of Musicals in Augsburg sind ab sofort erhältlich.

The Music of Queen Live

Valentin Findling bringt die Magie von Freddie Mercury auf Europas Bühnen

„The Music of Queen Live“ ist weit mehr als ein Tribute – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten und zählt zu den authentischsten Queen-Tributeshows der Gegenwart. Von Gänsehautmomenten bis zu epischen Hymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen eindrucksvoll wieder auferstehen.

Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen musikalische Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Fans schwärmen: „Wenn man es nicht gewusst hätte, dass es eine Coverband war, hätte man keinen Unterschied gemerkt.“

Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf. Heute ist er neben seiner Rolle als Queen-Interpret auch Mitglied der deutschen Indiepop-Band „Findling“.

Begleitet wird er von einer hochkarätigen Live-Band aus erfahrenen Profimusikern, die bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) spielten und als Support für Eric Clapton und Paul Young auftraten. Die Show bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Radio Ga Ga über Under Pressure bis The Show Must Go On.

Auch die Presse ist begeistert: DIE WELT schreibt „Was für eine Stimme! So ein Abend!“, die Süddeutsche Zeitung urteilt „Mehr QUEEN geht nicht!“

2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour mit über 80 Shows, mehr als 40.000 Kilometern Strecke und rund 135.000 erwarteten Besuchern. Für 2027 ist bereits eine noch größere Tour geplant.

Camille Saint-Saëns hat mit seinem »Karneval der Tiere« Geschichte geschrieben. Was macht sein Schwan eigentlich heute? Wir suchen nach einem »Update« des berühmten Werks und ergründen auf humorvolle Weise die Welt der bedrohten oder bereits ausgestorbenen Tiere. Für dieses außergewöhnliche Projekt konnte der legendäre Satiriker und Schriftsteller Eckhard Henscheid gewonnen werden.

Seine »gefährdeten oder schon abhandenen Tiere« werden von Markus Lehmann-Horn kompositorisch in Szene gesetzt, kommentiert und konterkariert. Neue Musik und gesellschaftliche Satire spüren dabei die Rückzugswinkel des Humors in einer Welt auf, die uns derzeit eigentlich wenig Grund zum Lachen gibt, als klingendes Kaleidoskop von Wahrheiten, Absurditäten, Abgründen und Utopien – von der Hummelbrummel bis zum Holzbock.

Text: Eckhard Henscheid

Musik: Markus Lehmann-Horn

Augsburger Philharmoniker

Camille Saint-Saëns hat mit seinem »Karneval der Tiere« Geschichte geschrieben. Was macht sein Schwan eigentlich heute? Wir suchen nach einem »Update« des berühmten Werks und ergründen auf humorvolle Weise die Welt der bedrohten oder bereits ausgestorbenen Tiere. Für dieses außergewöhnliche Projekt konnte der legendäre Satiriker und Schriftsteller Eckhard Henscheid gewonnen werden.

Seine »gefährdeten oder schon abhandenen Tiere« werden von Markus Lehmann-Horn kompositorisch in Szene gesetzt, kommentiert und konterkariert. Neue Musik und gesellschaftliche Satire spüren dabei die Rückzugswinkel des Humors in einer Welt auf, die uns derzeit eigentlich wenig Grund zum Lachen gibt, als klingendes Kaleidoskop von Wahrheiten, Absurditäten, Abgründen und Utopien – von der Hummelbrummel bis zum Holzbock.

Text: Eckhard Henscheid

Musik: Markus Lehmann-Horn

Augsburger Philharmoniker

Im 5. Sinfoniekonzert ist Schlagkraft angesagt. Die US-amerikanische Komponistin Joan Tower macht kurzen Prozess und schreibt die »Trommel« gleich in den Titel. Auch Schtschedrin nimmt die Perkussionisten als Referenzgröße für seine originelle Fassung von Bizets »Carmen Suite«, die ansonsten mit Streichern besetzt ist. Bartók schwört ebenfalls auf diese Konstellation, gibt aber noch Harfe, Klavier und eine Celesta bei, die für besondere Klangkonstellationen sorgt. 1936 für das Basler Kammerorchester komponiert, gehört Bartóks kontrastreiche »Musik« zu den berühmtesten Orchesterwerken des 20. Jahrhunderts.

Programm:

Joan Tower (geb. 1938): »Tambor«

Rodion Schtschedrin (1932 – 2025): »Carmen Suite« nach George Bizet

Béla Bartók (1881 – 1945): Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Im 5. Sinfoniekonzert ist Schlagkraft angesagt. Die US-amerikanische Komponistin Joan Tower macht kurzen Prozess und schreibt die »Trommel« gleich in den Titel. Auch Schtschedrin nimmt die Perkussionisten als Referenzgröße für seine originelle Fassung von Bizets »Carmen Suite«, die ansonsten mit Streichern besetzt ist. Bartók schwört ebenfalls auf diese Konstellation, gibt aber noch Harfe, Klavier und eine Celesta bei, die für besondere Klangkonstellationen sorgt. 1936 für das Basler Kammerorchester komponiert, gehört Bartóks kontrastreiche »Musik« zu den berühmtesten Orchesterwerken des 20. Jahrhunderts.

Programm:

Joan Tower (geb. 1938): »Tambor«

Rodion Schtschedrin (1932 – 2025): »Carmen Suite« nach George Bizet

Béla Bartók (1881 – 1945): Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Ausblick 2027 – Aktuelles Wissen, praxisnah vermittelt!

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Programm 2027. Es erwarten Sie spannende Einblicke in zentrale Bereiche der modernen Koloproktologie:
- Hämorrhoidalleiden im Fokus der aktuellen Leitlinie
- Perioperative Therapie beim kolorektalen Karzinom
- Innovative Therapiestrategien bei chronisch entzündlichen Darmerkrankungen (CED)
- Aktuelle Entwicklungen in der Proktologie

Ergänzt wird das Programm durch vielfältige, interdisziplinäre Sitzungsformate:
- Praxisnahe Seminare
- Pflegesymposium (STOMA-Tag)
- Spezielles Seminar für MFA
- Industriegestützte Satellitensymposien

Neue Highlights 2027:
- Hands-on-Workshop zur analen intraepithelialen Neoplasie (AIN) und High-Resolution Anoscopy (HRA)
- Flexibles Modul-System mit Schwerpunkten u. a. zu kolorektalem Karzinom, CED, sowie funktionellen und proktologischen Erkrankungen.

Das vollständige Programm wird ab Herbst 2026 verfügbar sein.

Ausblick 2027 – Aktuelles Wissen, praxisnah vermittelt!

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Programm 2027. Es erwarten Sie spannende Einblicke in zentrale Bereiche der modernen Koloproktologie:
- Hämorrhoidalleiden im Fokus der aktuellen Leitlinie
- Perioperative Therapie beim kolorektalen Karzinom
- Innovative Therapiestrategien bei chronisch entzündlichen Darmerkrankungen (CED)
- Aktuelle Entwicklungen in der Proktologie

Ergänzt wird das Programm durch vielfältige, interdisziplinäre Sitzungsformate:
- Praxisnahe Seminare
- Pflegesymposium (STOMA-Tag)
- Spezielles Seminar für MFA
- Industriegestützte Satellitensymposien

Neue Highlights 2027:
- Hands-on-Workshop zur analen intraepithelialen Neoplasie (AIN) und High-Resolution Anoscopy (HRA)
- Flexibles Modul-System mit Schwerpunkten u. a. zu kolorektalem Karzinom, CED, sowie funktionellen und proktologischen Erkrankungen.

Das vollständige Programm wird ab Herbst 2026 verfügbar sein.

Ausblick 2027 – Aktuelles Wissen, praxisnah vermittelt!

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Programm 2027. Es erwarten Sie spannende Einblicke in zentrale Bereiche der modernen Koloproktologie:
- Hämorrhoidalleiden im Fokus der aktuellen Leitlinie
- Perioperative Therapie beim kolorektalen Karzinom
- Innovative Therapiestrategien bei chronisch entzündlichen Darmerkrankungen (CED)
- Aktuelle Entwicklungen in der Proktologie

Ergänzt wird das Programm durch vielfältige, interdisziplinäre Sitzungsformate:
- Praxisnahe Seminare
- Pflegesymposium (STOMA-Tag)
- Spezielles Seminar für MFA
- Industriegestützte Satellitensymposien

Neue Highlights 2027:
- Hands-on-Workshop zur analen intraepithelialen Neoplasie (AIN) und High-Resolution Anoscopy (HRA)
- Flexibles Modul-System mit Schwerpunkten u. a. zu kolorektalem Karzinom, CED, sowie funktionellen und proktologischen Erkrankungen.

Das vollständige Programm wird ab Herbst 2026 verfügbar sein.

Das jährliche Festival der Neurophysiologie.

Wer in der klinischen Neurophysiologie tätig ist – gleich, ob diagnostisch, therapeutisch oder wissenschaftlich – kommt am Jahreskongress der DGKN e. V. nicht vorbei. Vorträge und Diskussionen, Seminare und Nachwuchsveranstaltungen, Fortbildungskurse, Industriesymposien sowie eine Industrieausstellung bieten die notwendigen Updates für die tägliche Praxis und Inspirationen für neue Strategien in Diagnostik und Therapie.

Unter dem Leitthema „Smarte Technologien machen mobil“ rücken wir aktuelle Entwicklungen digitaler Gesundheitstechnologien in den Fokus – von Smartphone-Apps, mobilen Geräten zur Unterstützung von Menschen mit neurologischen Erkrankungen bis hin zu KI-basierten Diagnoseverfahren.

Freuen Sie sich auf ein spannendes wissenschaftliches Programm sowie praxisnahe Fortbildungssymposien, die eine Brücke zu unserer starken Fortbildungsakademie schlagen.

Das jährliche Festival der Neurophysiologie.

Wer in der klinischen Neurophysiologie tätig ist – gleich, ob diagnostisch, therapeutisch oder wissenschaftlich – kommt am Jahreskongress der DGKN e. V. nicht vorbei. Vorträge und Diskussionen, Seminare und Nachwuchsveranstaltungen, Fortbildungskurse, Industriesymposien sowie eine Industrieausstellung bieten die notwendigen Updates für die tägliche Praxis und Inspirationen für neue Strategien in Diagnostik und Therapie.

Unter dem Leitthema „Smarte Technologien machen mobil“ rücken wir aktuelle Entwicklungen digitaler Gesundheitstechnologien in den Fokus – von Smartphone-Apps, mobilen Geräten zur Unterstützung von Menschen mit neurologischen Erkrankungen bis hin zu KI-basierten Diagnoseverfahren.

Freuen Sie sich auf ein spannendes wissenschaftliches Programm sowie praxisnahe Fortbildungssymposien, die eine Brücke zu unserer starken Fortbildungsakademie schlagen.

Das jährliche Festival der Neurophysiologie.

Wer in der klinischen Neurophysiologie tätig ist – gleich, ob diagnostisch, therapeutisch oder wissenschaftlich – kommt am Jahreskongress der DGKN e. V. nicht vorbei. Vorträge und Diskussionen, Seminare und Nachwuchsveranstaltungen, Fortbildungskurse, Industriesymposien sowie eine Industrieausstellung bieten die notwendigen Updates für die tägliche Praxis und Inspirationen für neue Strategien in Diagnostik und Therapie.

Unter dem Leitthema „Smarte Technologien machen mobil“ rücken wir aktuelle Entwicklungen digitaler Gesundheitstechnologien in den Fokus – von Smartphone-Apps, mobilen Geräten zur Unterstützung von Menschen mit neurologischen Erkrankungen bis hin zu KI-basierten Diagnoseverfahren.

Freuen Sie sich auf ein spannendes wissenschaftliches Programm sowie praxisnahe Fortbildungssymposien, die eine Brücke zu unserer starken Fortbildungsakademie schlagen.

Eigene Fernsehshows und Preise sind schön und gut, aber jetzt macht Till Reiners wieder, was er am besten kann und am meisten liebt: Live-Stand-Up.

Der Comedian zeigt sein bestes, brandneues Comedy-Material, dass er akribisch in Clubs getestet hat. Peng, es geht los! Dieses Mal weiß man vorher nicht, was einen erwartet. Und währenddessen weiß man es auch nicht. Sicher ist nur: Das ist alles Teil der Show.

Wer seine letzten fünf Programme gesehen hat, weiß: Es wird sehr witzig.

Die Veranstaltung dauert mindestens 2 Stunden, inklusive Pause und Opening-Act. Es geht pünktlich los, bitte früh da sein.

„BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!“ ist ein spektakuläres Live-Show-Erlebnis über den erfolgreichsten Entertainer aller Zeiten, dessen Musik für immer unvergessen bleiben wird. Die etwa zweistündige Hommage zeichnet in spektakulären Bildern Michael Jacksons unvergleichliche Solokarriere nach und präsentiert dabei live 20 seiner größten Hits wie „Billie Jean“, „Smooth Criminal“, „Thriller“, „Man In The Mirror“, „Black Or White“ und natürlich „Beat It“.

Der Mythos 9. Sinfonie und die »Ode an die Freude« bleiben auch heute als Freiheits- und Friedensbotschaft und nicht zuletzt als offizielle Hymne der Europäischen Union brandaktuell. Zum großen Beethoven-Jubiläum bringen die Augsburger Philharmoniker unter der Leitung ihres Generalmusikdirektors Domonkos Héja die berühmteste aller Neunten auf die Konzertbühne. Dazu gesellt sich das »Tripelkonzert«. Hier trifft filigrane Kammermusik auf großen Orchesterklang und vereint sich zu einem rauschenden »Grand Concerto Concertant«.

Programm:

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): »Tripelkonzert« C-Dur op. 56

Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125

Violine Nathalie Schmalhofer

Violoncello Julien Chappot

Klavier Szilvia Mikó

Sopran Jihyun Cecilia Lee

Alt Kate Allen

Tenor Roman Poboinyi

Bass Avtandil Kaspeli

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Opernchor des Staatstheater Augsburg, Extrachor des Staatstheater Augsburg

Augsburger Philharmoniker

Der Mythos 9. Sinfonie und die »Ode an die Freude« bleiben auch heute als Freiheits- und Friedensbotschaft und nicht zuletzt als offizielle Hymne der Europäischen Union brandaktuell. Zum großen Beethoven-Jubiläum bringen die Augsburger Philharmoniker unter der Leitung ihres Generalmusikdirektors Domonkos Héja die berühmteste aller Neunten auf die Konzertbühne. Dazu gesellt sich das »Tripelkonzert«. Hier trifft filigrane Kammermusik auf großen Orchesterklang und vereint sich zu einem rauschenden »Grand Concerto Concertant«.

Programm:

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): »Tripelkonzert« C-Dur op. 56

Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125

Violine Nathalie Schmalhofer

Violoncello Julien Chappot

Klavier Szilvia Mikó

Sopran Jihyun Cecilia Lee

Alt Kate Allen

Tenor Roman Poboinyi

Bass Avtandil Kaspeli

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Opernchor des Staatstheater Augsburg, Extrachor des Staatstheater Augsburg

Augsburger Philharmoniker

ZENsation – Balance, die bleibt

Mit ZENsation kehrt der Chinesische Nationalcircus zu seinen Wurzeln zurück: 2.000 Jahre Zájì-Tradition, verdichtet zu einer poetischen Best-of-Show voller Präzision, Kraft und innerer Ruhe. Junge Meister aus Chinas besten Circus-Akademien lassen die Schwerkraft verblassen und machen die Bühne zum Tempel des Gleichgewichts. Seit 35 Jahren steht der Circus für kulturellen Dialog statt Klischee – frei, kreativ und verbindend. Über 15 Millionen Zuschauer erlebten hier Akrobatik als Philosophie: Körper, Geist und Seele im Einklang. Ein Neustart. Ein Heimkommen.

Erlebt ZENsation live – und werdet Teil dieser besonderen Reise.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchser Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-ABBA so nahe wie möglich zu kommen.

Dies geschieht im Hier und Jetzt selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von ABBA. Genau diesen Anspruch hat ABBA GOLD – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos gewuppt.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut.

So schafft es „ABBA GOLD – The Concert Show“ seit langen Jahren, den ABBA-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Nach ihrem gefeierten Erfolgsprogramm „Beziehungsstatus: erledigt“ kehren Elena Uhlig und Fritz Karl endlich mit dem lang ersehnten neuen Bühnenabend zurück: „Die Ehe – eine feindliche Übernahme“.

Die beiden aus Film und Fernsehen bekannten Schauspieler präsentieren ein ebenso witziges wie pointiertes Programm über die großen und kleinen Dramen des Zusammenlebens. Mit viel Literatur, Selbstironie und Schlagfertigkeit lesen, spielen und zitieren sie aus berühmten Texten, werfen eigene Beobachtungen in den Ring und schaffen einen Abend voller Wiedererkennungsmomente.

Eine temperamentvolle, kluge und herrlich ehrliche Lesung über die unzähligen Facetten der Liebe – mal wild, mal berührend, immer treffsicher.

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das verwunschene Kind“.

Cornelius Meister dirigiert im 7. Sinfoniekonzert die Augsburger Philharmoniker und hat Bruckners Vierte im Gepäck. Hier begibt sich der Komponist in strahlende Sphären zwischen Naturidylle und Mittelaltersehnsucht: mit Vogelstimmen, Rittern und Jagdszenen. Nicht ohne Grund bezeichnete er seine Sinfonie als »Romantische«. Das Opus 17 von Franck ist ein Meilenstein der romantischen Orgelmusik. Unlängst als Orgelkonzert bearbeitet, wird es von Christian Schmitt interpretiert. Den Auftakt macht die Franck-Schülerin Holmès mit »Nacht und Liebe« – Romantik pur!

Programm:

Augusta Holmès (1847 – 1903): »La Nuit et l’Amour«

César Franck (1822 – 1890): Grande pièce symphonique op. 17 FWV 29, arrangiert für Orgel und Orchester von Zsigmond Szathmáry (geb. 1939)

Anton Bruckner (1824 – 1896): Sinfonie Nr. 4 Es-Dur »Romantische«

Orgel Christian Schmitt

Musikalische Leitung Cornelius Meister

Augsburger Philharmoniker

Cornelius Meister dirigiert im 7. Sinfoniekonzert die Augsburger Philharmoniker und hat Bruckners Vierte im Gepäck. Hier begibt sich der Komponist in strahlende Sphären zwischen Naturidylle und Mittelaltersehnsucht: mit Vogelstimmen, Rittern und Jagdszenen. Nicht ohne Grund bezeichnete er seine Sinfonie als »Romantische«. Das Opus 17 von Franck ist ein Meilenstein der romantischen Orgelmusik. Unlängst als Orgelkonzert bearbeitet, wird es von Christian Schmitt interpretiert. Den Auftakt macht die Franck-Schülerin Holmès mit »Nacht und Liebe« – Romantik pur!

Programm:

Augusta Holmès (1847 – 1903): »La Nuit et l’Amour«

César Franck (1822 – 1890): Grande pièce symphonique op. 17 FWV 29, arrangiert für Orgel und Orchester von Zsigmond Szathmáry (geb. 1939)

Anton Bruckner (1824 – 1896): Sinfonie Nr. 4 Es-Dur »Romantische«

Orgel Christian Schmitt

Musikalische Leitung Cornelius Meister

Augsburger Philharmoniker

Ersatztermin- Die Tickets behalten ihre Gültigkeit (für die ursprünglich am 01.05.2026 geplante Show).

Gerade noch die Apokalypse überlebt, finden wir uns wieder in Paul Panzers "SCHÖNE NEUE WELT", dem brandneuen Abenteuer vom Meister des feinsinnigen Humors. Paul wäre nicht Paul, würde er nicht die Fassaden des Scheinbaren einreißen, um uns zu zeigen, wo wir als Menschheit wirklich stehen: ... willkommen in der Hölle.

Der große äußere Reichtum einerseits und eine um sich greifende innere Leere, künstliche Intelligenz, Kryptowelten, virtuelle Partnersuche und der unstillbare Hunger menschlicher Bedürfnisse, machen Herrn Panzer einmal mehr zum Sisyphos der modernen Welt. Für unseren Paul das Dilemma seines Lebens, für die Zuschauer…der größte Spaß des Jahres.

Lisa Eckhart Ich war mal wer

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

Respighi liebte die Alte Musik. Mit seiner Tanzsuite griff er zu italienischen Lautenstücken und bearbeitete sie für Orchester. Rund um den Tanz geht es auch bei Strawinsky. Mit dem Ballett »Petruschka« stürzen wir uns ins Jahrmarktsgetümmel, das Strawinsky mit russischen Volkstänzen erlebbar macht. Alles dreht sich hier um die schöne Ballerina. Dazwischen erklingt Ben-Haims Violinkonzert. Mit zahlreichen Bezügen zur Tradition bringt Ben-Haim tänzerische Elemente aus der nahöstlichen und jüdischen Musik zum Einsatz. Am 5. Juli feiern wir den 130. Geburtstag des berühmten Augsburgers.

Programm:

Ottorino Respighi (1879 – 1936): »Alte Tänze und Weisen« – Suite Nr. 2

Paul Ben-Haim (1897 – 1984): Konzert für Violine und Orchester

Igor Strawinsky (1882 – 1971): »Petruschka«

Violine Tianwa Yang

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Respighi liebte die Alte Musik. Mit seiner Tanzsuite griff er zu italienischen Lautenstücken und bearbeitete sie für Orchester. Rund um den Tanz geht es auch bei Strawinsky. Mit dem Ballett »Petruschka« stürzen wir uns ins Jahrmarktsgetümmel, das Strawinsky mit russischen Volkstänzen erlebbar macht. Alles dreht sich hier um die schöne Ballerina. Dazwischen erklingt Ben-Haims Violinkonzert. Mit zahlreichen Bezügen zur Tradition bringt Ben-Haim tänzerische Elemente aus der nahöstlichen und jüdischen Musik zum Einsatz. Am 5. Juli feiern wir den 130. Geburtstag des berühmten Augsburgers.

Programm:

Ottorino Respighi (1879 – 1936): »Alte Tänze und Weisen« – Suite Nr. 2

Paul Ben-Haim (1897 – 1984): Konzert für Violine und Orchester

Igor Strawinsky (1882 – 1971): »Petruschka«

Violine Tianwa Yang

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Mein Dschungel by Serdar Karibik

Was folgt nach dem ganz großen Kino? Richtig, „Mein Dschungel“!

Deutschlands lustigster Erzieher ist zurück, auch wenn dieser Titel nicht mehr so ganz stimmt. Doch, Serdar ist immer noch lustig und er ist immer noch Deutscher, aber er hat seinen Job in der Kita an den Haken der Igel-Gruppe gehangen. Dafür hat er jetzt den härtesten Beruf der Welt: Er ist Vater. Und: Er ist natürlich Comedian. Und genau um diesen Spagat geht es in seinem neuen Programm „Mein Dschungel“.

In “Mein Dschungel by Serdar Karibik” schwingt sich der Comedy-Tarzan von Gag zu Gag. Hier bleibt kein Auge trocken – und die Windeln sowieso nicht!

Ein Abend zum Lachen – und voller vertrauter Momente. Weihnachten wie früher und manchmal wird`s auch kurz still. Wenn der Duft von Mandarinen und Lebkuchen in der Luft liegt, wenn es draußen früh dunkel wird und drinnen das Herz ein bisschen wärmer – dann ist es Zeit für die große Adventsshow des Addnfahrers.

In dieser ganz besonderen Weihnachtsshow nimmt euch der Addnfahrer mit auf eine Reise zurück in seine Kindheit: Zu Christbäumen mit schiefem Stern, zu viel zu heißen Bratwürsteln, Adventskalendern mit enttäuschend kleinen Schokostücken und diesen Momenten, in denen Weihnachten einfach magisch war.

✨ Ein Abend zum Abschalten, Lachen und Heimkommen

Perfekt für alle, die Weihnachten lieben – oder es zumindest wieder ein kleines bisschen so fühlen wollen wie früher

Da staunt der Schreinermeister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein Kobold an seinem Leimtopf klebt. Pumuckl ist für alle Menschen unsichtbar und zeigt sich nur, wenn er bei einem Menschen an etwas kleben bleibt. Das sorgt für Durcheinander, da der unsichtbare Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt. Es wird spannend und lustig.

Mittlerweile lebt Pumuckl bei Meister Eders Neffen, dem jungen Schreiner Florian Eder, der die Werkstatt seines Onkels nach über 30 Jahren Stillstand wieder aufleben lässt. An seinem ersten Tag wiederholt sich die Geschichte: Pumuckl bleibt am Leim kleben und wird sichtbar. Die beiden erleben neue Geschichten in einem Umfeld, das sich, ganz im Gegensatz zum Charakter des kleinen Kobolds, in den vergangenen Jahrzehnten deutlich verändert hat.

Aufführungsrechte: DREI MASKEN VERLAG München

Ab 3 Jahren. Für Kinder wird das Tragen eines Gehörschutzes empfohlen. Es gilt das Jugendschutzgesetz.