Kongress
am Park
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Shoppen. Stöbern. Staunen.

Am Samstag, 21. Februar 2026 öffnet der 12. beTrendy Fashion Flohmarkt seine Türen

Ob mit dem Podcast »Betreutes Fühlen«, seinem Platz 1 SPIEGEL-Bestseller »Besser Fühlen« oder als Moderator im ZDF – Dr. Leon Windscheid fasziniert die Menschen und ist der bekannteste Psychologe Deutschlands. Auf seiner letzten Live-Tour begeisterte er über 100.000 Menschen in ausverkauften Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Jetzt geht er mit seinem neuen Programm »ALLES PERFEKT« auf Tour.

Und das genau zum richtigen Moment, denn die Welt verlangt immer mehr von uns: Wir müssen im Job, im Bett und auf der Yogamatte funktionieren, gut aussehen und selbstbewusst lächeln. Jedes Kind ist hochbegabt, keiner will Falten, Therapie brauchen nur Versager. Höher. Schneller. Weiter. Der Anspruch unserer Zeit lautet Perfektion. Wir spüren, dass uns das nicht gut tut und hecheln trotzdem im Hamsterrad. Wie geht das besser? Wie gelingt ein Leben in echter Zufriedenheit? Basierend auf den neusten Erkenntnissen der weltweiten Spitzenforschung, nimmt der Senkrechtstarter der Psychologie sein Publikum mit auf eine atemberaubende Expedition durch den eigenen Kopf. Mal mit Tränen in den Augen vor Lachen, mal ganz still und nachdenklich. Leon zeigt, woher die übertriebenen Ansprüche kommen,

die so viele von uns fühlen und warum die Glaubenssätze unserer Kindheit uns oft ganz unbewusst unter Druck setzen oder es so schwer ist, das zu tun, was einem wirklich guttut.

Wissenschaftlich fundiert serviert Leon zwei Stunden Psychologie live. Ein Abend voller Gedanken, von denen man sich nachher wünschen wird, man hätte sie schon vorher gekannt. Wer kommt, wird etwas für sich mitnehmen: Veränderung in kleinen Schritten, ein neuer Blick auf uns selbst und vor allem die Erkenntnis, dass dann alles perfekt ist, wenn wir akzeptieren, dass niemals alles perfekt ist.

Rund 1.200 Teilnehmende aus den Fachbereichen Neurologie, Neurochirurgie, Psychiatrie und Psychologie sowie Fachleute aus Medizintechnik und IT diskutieren neueste Entwicklungen in der neurophysiologischen Diagnostik und Therapie. 

Kongresspräsident Prof. Dr. med. Jan Rémi (LMU München) stellt das Leitthema „Neuronale Funktion: Verstehen, Erhalten, Modulieren“ in den Mittelpunkt. Praxisnahe Fortbildungen, eine Industrieausstellung und Nachwuchsformate wie das „Rising Star Symposium“ und das Habilitiertensymposium machen den DGKN26 zu einem Treffpunkt für medizinische Innovationen.

Rund 1.200 Teilnehmende aus den Fachbereichen Neurologie, Neurochirurgie, Psychiatrie und Psychologie sowie Fachleute aus Medizintechnik und IT diskutieren neueste Entwicklungen in der neurophysiologischen Diagnostik und Therapie. 

Kongresspräsident Prof. Dr. med. Jan Rémi (LMU München) stellt das Leitthema „Neuronale Funktion: Verstehen, Erhalten, Modulieren“ in den Mittelpunkt. Praxisnahe Fortbildungen, eine Industrieausstellung und Nachwuchsformate wie das „Rising Star Symposium“ und das Habilitiertensymposium machen den DGKN26 zu einem Treffpunkt für medizinische Innovationen.

Rund 1.200 Teilnehmende aus den Fachbereichen Neurologie, Neurochirurgie, Psychiatrie und Psychologie sowie Fachleute aus Medizintechnik und IT diskutieren neueste Entwicklungen in der neurophysiologischen Diagnostik und Therapie. 

Kongresspräsident Prof. Dr. med. Jan Rémi (LMU München) stellt das Leitthema „Neuronale Funktion: Verstehen, Erhalten, Modulieren“ in den Mittelpunkt. Praxisnahe Fortbildungen, eine Industrieausstellung und Nachwuchsformate wie das „Rising Star Symposium“ und das Habilitiertensymposium machen den DGKN26 zu einem Treffpunkt für medizinische Innovationen.

70 Jahre nach dem Durchbruch des „King“:

Der Musical-Erfolg mit Grahame Patrick und Ed Enoch geht erneut auf große Tournee!

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. „ELVIS – Das Musical“, die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den „King“, ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Seinen internationalen Durchbruch schaffte er 1956 mit der Single „Heartbreak Hotel“ und seiner ersten LP „Elvis Presley“ – sein erster großer Hit und das erste Rock’n’Roll-Album, das Platz 1 der Charts erklomm. 70 Jahre später bringt die Erfolgs-Produktion Elvis zurück auf die Bühne und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dabei gibt es ein Wiedersehen in Augsburg – am 28. Februar können Elvis-Fans die großartige Show im Kongress am Park erleben!

Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single „Heartbreak Hotel“ und seinem Debütalbum „Elvis Presley“ als die Geburtsstunde des „King of Rock’n’Roll“. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch – zumindest in ihren Herzen.

Eine eindrucksvolle Hommage an den „King of Rock’n‘Roll“:

Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Bei „ELVIS – Das Musical“ können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps beim regionalen Label Sun Records und der ersten veröffentlichten Single „That’s All Right“ 1954, dem Wechsel zum nationalen RCA-Label und dem internationalen Durchbruch 1956 mit „Heartbreak Hotel“, dem Debütalbum „Elvis Presley“ und seinem Manager „Colonel“ Tom Parker bis hin zum Konzert der Superlative „Aloha from Hawaii“ 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.

Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel begeisterte bereits über eine Million Zuschauer, bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.

Der „beste Elvis-Darsteller seit Elvis“ und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“:

Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den „King“ den „weltweit besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.

Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige „Las Vegas Showband“, die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten – und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How Great Thou Art“, dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvis’ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.

Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig:

Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS – Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, war von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf Tour und sang auf seiner Beerdigung. Ebenso oft stand er bereits im Rahmen von „ELVIS – Das Musical“ an der Seite von Grahame Patrick auf der Bühne. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2026 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen „Stamps“ live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früherem Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz neben seinen Elvis-Fotografien und -Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen:

Mit „ELVIS – Das Musical“ haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tourneeveranstalter Oliver Forster dem „King“ ein Denkmal gesetzt. Für seine gelungenen Werke wurde Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Parallel feiert er mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und die Beatles („all you need is love!“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden.

Über 120 Kunsthandwerker, Künstler und Designer aus den verschiedensten Sparten laden wieder zu einem Einkaufsbummel beim Kunsthandwerkermarkt in das Klassik Radio Foyer und den Kongresssaal ein, und verwandeln dieses in ein Paradies von Unikaten, die in liebevoller Handarbeit hergestellt wurden. Angeboten werden die unterschiedlichsten Fachrichtungen in ihren verschiedensten Varianten. Bei diesem Markt ist für jeden Freund von Handarbeit und Qualitätsarbeit aus den Bereichen Mode, Wellness, Glas, Filz, Schmuck, Papier, Floristik, Keramik oder auch Holz, etwas Passendes dabei. Hier findet man neben allerlei Dekorationsobjekten auch ausgefallene Geschenkideen für jeden Geldbeutel und wer auf der Suche nach Deko- und Geschenkideen ist, der wird bei diesem Markt mit seiner außergewöhnlich großen Auswahl sicherlich fündig werden und sollte sich diesen Markt nicht entgehen lassen.

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! 

Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne. Herausragende Choreografien und opulente Kostüme entführen Sie in eine Welt faszinierender Schönheit.

Der 52. Deutsche Koloproktologen-Kongress findet vom 12. – 14.03.2026 erneut im Kongress am Park in Augsburg statt. Das Seminar 2 "Koloproktologischer Grundkurs" am Donnerstag sowie das Hauptprogramm am Freitag und Samstag wird zusätzlich im Live-Stream zu verfolgen sein.

Hauptsitzungen mit den folgenden Schwerpunkten erwarten Sie:

• Kontroversen und Herausforderungen in der Koloproktologie

• Robotik in der kolorektalen Chirurgie

• Kryptoglanduläre Analfisteln – individuelle Therapie als Schlüssel zum Erfolg

• Innovationen in der Koloproktologie – was ist sinnvoll und wer bezahlt es?

Special Topic:

Das Zertifizierungssystem der Deutschen Gesellschaft für Koloproktologie

Weitere Sitzungsformate wie…

• …Pflegesymposium (Donnerstag, 12.03.2026)

• …Seminar für MFA (Freitag, 13.03.2026)

• …praktische Seminare DGK & BCD

• …Postersitzungen, Freie Vorträge und Preisträgersitzung

• …Mitgliederversammlungen

werden ebenfalls wieder Bestandteil der Veranstaltung sein.

Begleitet wird die Veranstaltung von einer Industrieausstellung, in deren Rahmen Firmen aus dem medizinisch / pharmazeutischen Bereich ihre Produkte und Neuerungen präsentieren.

Aus Alt mach Neu! Eigenzitate und Fremdzitate sind sowohl bei Dessau als auch bei Weill zu finden. Dessaus

Divertimento besteht aus collageartigen Sätzen, in denen u. a. tänzerische Mozartklänge gewitzt transformiert sind. In seiner »Sinfonischen Adaption« legt er sogar einen kompletten Mozart zugrunde. Weill hingegen setzt in seiner 2. Sinfonie auf das Eigenzitat – vor allem

im zweiten Satz mit bekannten Songs. Die Sinfonie entstand 1933, als Weill durch die Nazis zur Flucht gezwungen wurde.

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): Sechs deutsche Tänze für Orchester KV 571

Paul Dessau (1894– 1979): Divertimento für großes Orchester

Paul Dessau: Symphonische Mozart-Adaption nach dem Quintett Es-Dur KV 614

Kurt Weill (1900– 1950): Sinfonie Nr. 2 »Fantaisie symphonique«

Musikalische Leitung Ivan Demidov

Blick in die Musikalische Werkstatt jeweils um 18:45 Uhr

Aus Alt mach Neu! Eigenzitate und Fremdzitate sind sowohl bei Dessau als auch bei Weill zu finden. Dessaus

Divertimento besteht aus collageartigen Sätzen, in denen u. a. tänzerische Mozartklänge gewitzt transformiert sind. In seiner »Sinfonischen Adaption« legt er sogar einen kompletten Mozart zugrunde. Weill hingegen setzt in seiner 2. Sinfonie auf das Eigenzitat – vor allem

im zweiten Satz mit bekannten Songs. Die Sinfonie entstand 1933, als Weill durch die Nazis zur Flucht gezwungen wurde.

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): Sechs deutsche Tänze für Orchester KV 571

Paul Dessau (1894– 1979): Divertimento für großes Orchester

Paul Dessau: Symphonische Mozart-Adaption nach dem Quintett Es-Dur KV 614

Kurt Weill (1900– 1950): Sinfonie Nr. 2 »Fantaisie symphonique«

Musikalische Leitung Ivan Demidov

Blick in die Musikalische Werkstatt jeweils um 18:45 Uhr

Am 20. und 21. März 2026 findet in Augsburg die 1. Ärztinnentagung des Marburger Bundes Bayern statt. Unter dem Titel FEM.IN.MED – Starke Stimmen. Strukturen verändern. Zukunft gestalten. richtet sich der Kongress an Ärztinnen aller Karrierestufen und setzt gezielt Impulse für mehr Chancengerechtigkeit, Karriereförderung und strukturelle Veränderungen in der Medizin.

Die Tagung steht unter der Schirmherrschaft der Bayerischen Staatsministerin für Gesundheit, Pflege und Prävention, Judith Gerlach. Ziel ist es, Frauen in der Medizin sichtbar zu machen, zu vernetzen und praxisnahe Lösungsansätze für aktuelle berufliche Herausforderungen zu diskutieren.

Am 20. und 21. März 2026 findet in Augsburg die 1. Ärztinnentagung des Marburger Bundes Bayern statt. Unter dem Titel FEM.IN.MED – Starke Stimmen. Strukturen verändern. Zukunft gestalten. richtet sich der Kongress an Ärztinnen aller Karrierestufen und setzt gezielt Impulse für mehr Chancengerechtigkeit, Karriereförderung und strukturelle Veränderungen in der Medizin.

Die Tagung steht unter der Schirmherrschaft der Bayerischen Staatsministerin für Gesundheit, Pflege und Prävention, Judith Gerlach. Ziel ist es, Frauen in der Medizin sichtbar zu machen, zu vernetzen und praxisnahe Lösungsansätze für aktuelle berufliche Herausforderungen zu diskutieren.

Am 22. März 2026 verwandelt sich der Kongresssaal Augsburg in eine Welt voller Musik, Emotionen und großer Stimmen. Best of Musicals entführt das Publikum auf eine Reise durch die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte. Mit einer spektakulären Inszenierung, beeindruckender Lichtshow und einem talentierten Ensemble bietet die Show einen unvergesslichen Abend für alle Musical-Liebhaber.

EIN ABEND VOLLER MUSICAL-HIGHLIGHTS

Best of Musicals ist eine mitreißende Show, die die schönsten und bekanntesten Songs aus über 20 Musicals live auf die Bühne bringt. Von klassischen Meisterwerken bis zu modernen Erfolgshits – das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Stilen und Epochen. Die Show begeistert mit Songs aus Das Phantom der Oper, Cats, Mamma Mia!, Der König der Löwen, Tanz der Vampire, Elisabeth, We Will Rock You und vielen weiteren.

Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung von Hits. Mit liebevoll inszenierten Szenen, charmanter Moderation und einem stimmungsvollen Gesamt- konzept wird das Publikum auf eine emotionale Reise mitgenommen, die es so schnell nicht vergessen wird.

ESPEN NOWACKI: VON DER BÜHNE ZUR EIGENEN PRODUKTION

Hinter der Erfolgsshow steht Espen Nowacki, ein erfahrener Musical-Darsteller, Produzent und Regisseur. Der gebürtige Norweger absolvierte seine Ausbildung an der renommierten Guildford School of Acting in England und wirkte in zahlreichen Musical-Produktionen mit, darunter Tanz der Vampire, West Side Story, Jesus Christ Superstar und Romeo & Julia. Seit 2008 tourt er mit seinen eigenen Musicalproduktionen durch Deutschland und entwickelte 2018 schließlich „Best of Musicals“. Sein Ziel: Eine Show zu erschaffen, die das Publikum nicht nur unterhält, sondern mit Emotionen verbindet. Dank seines Gespürs für Dramaturgie und Showgestaltung gelingt es ihm, mit Best of Musicals eine Brücke zwischen Bühne und Publikum zu schlagen.

EMOTIONAL, MITREISSEND UND HAUTNAH – DAS MACHT DIE SHOW BESONDERS

Best of Musicals hebt sich durch seine besondere Inszenierung und die Nähe zum Publikum von anderen Musical-Galas ab. Hier wird nicht einfach ein Song nach dem anderen präsentiert – stattdessen entsteht ein Gesamtkunstwerk, das die Zuschauer auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Die Show schafft eine einzigartige Verbindung zwischen Darstellern und Publikum: Humorvolle Moderationen, gefühlvolle Inszenierungen und überraschende Momente sorgen dafür, dass sich am Ende des Abends alle wie eine große „Musical-Familie“ fühlen. Auch die musikalische Qualität spricht für sich: Die Sängerinnen und Sänger sind absolute Profis, die bereits auf internationalen Bühnen zu sehen waren. Sie begeistern mit stimmlicher Brillanz und einer herausragenden Bühnenpräsenz.

ERLEBEN SIE MUSICAL-MAGIE LIVE AUGSBURG

Freuen Sie sich auf eine zweieinhalbstündige Show mit beeindruckenden Stimmen, mitreißenden Choreografien und einem stimmungsvollen Licht- und Soundkonzept. Von gefühlvollen Balladen über rockige Hymnen bis hin zu unvergesslichen Showstoppern ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Erleben Sie die Highlights aus über 20 Musicals – eine Show voller Gänsehautmomente, Emotionen und unvergesslicher Melodien!

Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern!

VIVALDI - Die Vier Jahreszeiten I Philharmonie der Solisten

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm:

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten

La Primavera ( Der Frühling )

L‘estade ( Der Sommer )

L’autunno ( Der Herbst )

L’inverno ( Der Winter )

Werke von

Wolfgang Amadeus Mozart

Johann Sebastian Bach

Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

40 Jahre nach dem Erfolgs-Album „Break Every Rule“:
Die gefeierte Hommage mit Hauptdarstellerin

Coco Fletcher bringt den Stern Tina Turners erneut zum Strahlen

1986 erschien Tina Turners Album „Break Every Rule“ bei Capitol Records und avancierte schnell zum Nummer-eins-Erfolg. Das Album verkaufte sich weltweit über zwölf Millionen Mal und zählt mit insgesamt 14x Platin, 7x Gold und 1x Silber zu den meistverkauften Musikalben der 80er Jahre. Ihr legendärer Auftritt im Rahmen der anschließenden Tournee in Rio de Janeiro vor mehr als 180.000 Zuschauern sorgte sogar für einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde. 40 Jahre später würdigt „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ das einzigartige Lebenswerk einer der bedeutendsten Künstlerinnen in der Musikgeschichte. Zuletzt sorgte die Erfolgs-Produktion im Zuge eines langen Rechtsstreits um das Bildnis der Hauptdarstellerin und weltweit besten Tina-Doppelgängerin Dorothea „Coco“ Fletcher für ordentlich Wirbel und erlangte durch das Urteil in letzter Instanz internationale Prominenz und Anerkennung. Die Show begeisterte bereits hunderttausende Besucher und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz

Ein Highlight unter den musikalischen Biographien und ein Muss für alle Tina-Turner-Fans, die das bewegte Leben der Ausnahmekünstlerin mit all ihren großen Hits noch einmal hautnah und live erleben wollen: „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ schildert mit viel Live-Musik und beeindruckenden Szenen das Leben der Ausnahmekünstlerin und nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte: Von Anfangserfolgen, dem Scheitern einer großen Liebe und schließlich, nach der Trennung, Tinas sensationeller Solo-Karriere bis hin zur Filmmusik von „James Bond 007 – Golden-eye“ Mitte der 90er.

Die weltweit beste Tina-Doppelgängerin: Dorothea „Coco“ Fletcher als Tina Turner

„Tina Turners Auftritte unterschieden sich in erheblichem Maße von Auftritten anderer Künstler. Ich war schon immer von ihrer unglaublichen Energie und Bühnenpräsenz fasziniert.“, sagt Tina Turner-Darstellerin Coco Fletcher. Inspiriert von der Ausnahmekünstlerin schafft sie es, ihr Idol perfekt zu imitieren. Cocos Performance kommt dem Original optisch und stimmlich verblüffend nahe, damit gilt sie weltweit zu Recht als die beste Tina-Doppelgängerin. Ein größeres Kompliment, als dass die Rock-Ikone im Rahmen eines vergangenen Rechtsstreits selbst der Ansicht war, dass sie ihr zu sehr ähnlich sei, kann es für Coco Fletcher kaum geben. Mit dem besonderen Timbre in der Stimme und der energiegeladenen Show bringt Coco Fletcher die „Queen of Rock“ zurück auf die Bühne und begeistert das Publikum gemeinsam mit dem hervorragenden Ensemble aus Live-Band, Sängerinnen und Tänzerinnen.

Ihre ersten Erfolge feiert die in Alabama/USA aufgewachsene Fletcher in Las Vegas: Dort trat sie mit Soul-Größen wie The Platters und Bobby Womack auf und sang erfolgreich in Shows wie „American Superstars“ mit. Seit September 1997 gehört sie zur ersten Besetzung des Ensembles von „Stars in Concert“. Seit 2004 stand sie regelmäßig mit Udo Jürgens auf der Bühne und 2005 sang sie bei einem gemeinsamen Auftritt mit Jermaine Jackson (Jackson Five) ein Duett. Bekannt wurde Coco Fletcher in Deutschland und der Schweiz, nachdem Pepe Lienhard sie für seine Live-Tourneen und TV-Auftritte verpflichtete. Sie sorgte außerdem für Gänsehaut bei „Let‘s Dance“ 1 & 2 (RTL) und sang 2008 beim „42. Montreux Jazz Festival“ für Quincy Jones.

Die seit 1998 etablierte Veranstaltungsreihe richtet sich mit aktuellen Fragestellungen der Kreislaufwirtschaft und Deponietechnik an Anlagenbetreiber, entsorgungspflichtige Körperschaften, Genehmigungsbehörden, Fachbüros und Fachanwälte. Sie dient dem Austausch zu neuen rechtlichen und technischen Entwicklungen sowie der Diskussion aktueller Themen der Entsorgungspraxis.

Kooperationspartner:
Bayerisches Landesamt für Umwelt - AU Consult GmbH - bifa Umweltinstitut GmbH

Die Themenschwerpunkte im Jahr 2026:

Tag 1

- Aktuelle Entwicklungen in der Kreislaufwirtschaft

- Getrennterfassung und Verwertung von Abfällen als gesicherte Rohstoffquellen?

- Thermische Abfallbehandlung und Entsorgung von Klärschlamm

Die Bayerischen Abfall- und Deponietage sind eine zweitägige Veranstaltung, es können aber auch einzelne Tage gebucht werden.

Die seit 1998 etablierte Veranstaltungsreihe richtet sich mit aktuellen Fragestellungen der Kreislaufwirtschaft und Deponietechnik an Anlagenbetreiber, entsorgungspflichtige Körperschaften, Genehmigungsbehörden, Fachbüros und Fachanwälte. Sie dient dem Austausch zu neuen rechtlichen und technischen Entwicklungen sowie der Diskussion aktueller Themen der Entsorgungspraxis.

Kooperationspartner:
Bayerisches Landesamt für Umwelt - AU Consult GmbH - bifa Umweltinstitut GmbH

Die Themenschwerpunkte im Jahr 2026:

Tag 2
- Aktuelle Entwicklungen im Deponierecht und die Deponiesituation in Bayern
- Neophyten und Oberflächenabdichtung an Deponien
- Planung, Genehmigung und Bau von Deponien 
- Immissionsschutz an Deponien in Genehmigung und Praxis 

Die Bayerischen Abfall- und Deponietage sind eine zweitägige Veranstaltung, es können aber auch einzelne Tage gebucht werden.

Ersatztermin für Sonntag, 4. Januar 2026

Annika Preil, bekannt aus der beliebten KiKA- und BR-Serie „Anna und die wilden Tiere“, geht mit ihrer eignen Liveshow auf Tour! In „Annis wilde Tierabenteuer“ lädt sie Kinder und Familien zu einer aufregenden Reise in den brasilianischen Dschungel ein – voller Spannung, Spaß und überraschender Begegnungen.

Gemeinsam mit ihrem quirligen Freund Rudolfo, der charmant-chaotischen Kakerlake, begibt sich Anni auf die Suche nach einem geheimnisvollen Rätsel. Dabei ist das Publikum mittendrin statt nur dabei: Es darf mitraten, mitlachen und mitstaunen, wenn faszinierende Tiere entdeckt und wilde Abenteuer erlebt werden.

Ein interaktives Bühnenerlebnis voller Wissen, Witz und wunderbarer Wildnis – für alle, die Tiere lieben und Abenteuerlust im Herzen tragen!

Ersatztermin für Sonntag, 4. Januar 2026

Annika Preil – bekannt aus Anna und die wilden Tiere – ist mit ihrer ersten Live-Bühnenshow in ganz Deutschland unterwegs!

Annis wilde Tierabenteuer – eine faszinierende Show für Kinder zum Lernen, Staunen und Entdecken!

Erlebt spannende Geschichten, wilde Tiere und echte Abenteuer – live auf der Bühne!

Tickets gibt’s ab sofort bei Eventim! Schnell sein lohnt sich!

Vicco von Bülow (alias Loriot) – wer erinnert sich nicht an diesen genialen Humoristen und seine legendären Sketche, Karikaturen und Filme!

Loriot, der Künstler, dem es stets auf vortreffliche Weise gelungen ist, das Absurde im Alltag sichtbar zu machen, begeisterte ein Millionenpublikum. Mit seinen Wortspielen und seiner Witzigkeit hat er die deutsche Sprache geprägt wie kein anderer. Es gibt kaum jemanden, der Zitate wie: „Die Ente bleibt draußen“, „ein Klavier, ein Klavier“ oder „Das Ei ist hart“ nicht kennt. Ein beherztes „Ach was“ bringt einen ebenso zum Lachen, wie die Bemerkung „Sie haben da was!“. Über ihn wird man auch in 100 Jahren noch lachen. Im Jahr 2026 bringen wir die schönsten Sketche Loriots zurück auf die Bühne. Großes komödiantisches Können ist erforderlich, um die liebevoll unsinnigen und verrückten Szenen detailgetreu zu spielen. Das Ensemble präsentiert Loriots brillant beobachtete groteske Situationen des Alltags, die Szenenwechsel werden charmant und einfallsreich musikalisch begleitet.

Das Publikum kommt aus dem Lachen nicht heraus, viele Erinnerungen werden wach bei der Auswahl an urkomischen und verrückten Ausschnitten aus dem vielseitigen Repertoire des grandiosen Pedanten. Ob es nun die legendäre Ente des Herrn Müller-Lüdenscheidt in der Badewanne ist, die Eheberatung, die Parkgebühren, der Lottogewinner Erwin Lindemann oder das schiefe Bild an der Wand – wir laden Sie zu einem unvergesslichen Abend mit Loriot ein.

Verbringen Sie einen garantiert lachintensiven Abend mit den beliebtesten und unvergessenen Sketchen des großen deutschen Ausnahme-Komikers. Lassen Sie sich von einem exzellent besetzten Ensemble in die absurde Welt von Loriot entführen. Sie dürfen sich entspannt zurücklehnen und den feinen Humor ungeniert lachend genießen. Versprochen!

CINDERELLA

Musik von Sergej Prokofiew, Ballett in 2 Akten

Choreografie Andrey Lyapin

Ein zauberhaftes Märchenballett – klassisch, elegant, zeitlos

Seit über einem Jahrhundert zählt das romantische Märchen von Aschenputtel zu den eindrucksvollsten und musikalisch schönsten Werken des klassischen Balletts.

Das Libretto basiert auf der bekannten Geschichte einer jungen Frau, deren Anmut und Güte allen Widerständen zum Trotz zu einem märchenhaften Wendepunkt führen. Ihre Begegnung mit dem Prinzen, die leise wachsende Liebe und die Erfüllung eines lang gehegten Traums bilden den erzählerischen Rahmen – in der Tradition großer klassischer Ballettkunst.

Das renommierte italienische Ensemble aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ präsentiert ein Meisterwerk des Repertoires: sorgfältig bewahrt in seiner klassischen Form, jedoch kunstvoll verfeinert durch moderne choreografische Nuancen und zeitgenössischen Ausdruck.

Erleben Sie eine Inszenierung von beeindruckender Ästhetik – getragen von höchster tänzerischer Qualität, stimmungsvollen Bühnenbildern und detailreich gestalteten Kostümen, die die Magie der Vorlage stilsicher unterstreichen.

Ein Fest für die Sinne – für Liebhaber klassischer Bühnenkunst und jene, die sich von zeitloser Schönheit berühren lassen möchten.

ROCK SYMPHO SHOW IV – 2025/2026

Erleben Sie die explosive Verschmelzung von Rock und Klassik in der spektakulären

ROCK SYMPHO SHOW IV – der neuesten Produktion des legendären PRIME Orchestra!

Was Sie erwartet:

Im Rahmen einer großen Europatournee erstrahlen unvergessliche Rock-Hymnen wie von Deep Purple, Scorpions, Rammstein, Metallica, AC/DC, Pink Floyd, The Cranberries, Depeche Mode, ELO u.v.m. in einem völlig neuen, orchestralen Klanggewand. Das international gefeierte Crossover-Orchester vereint klassische Symphonik mit kraftvoller Rockenergie und begeistert mit mutigen Neuinterpretationen legendärer Hits. Neben Fan-Favoriten präsentiert die vierte Ausgabe der Erfolgsreihe auch viele neue musikalische Überraschungen – ganz im unverwechselbaren Stil des PRIME Orchestra.

Das erwartet Sie live:

Ein mitreißendes Zusammenspiel aus Rockband, beeindruckenden Solist\:innen, Chor und Symphonieorchester unter der Leitung eines charismatischen Dirigenten – unterstützt von modernster Soundtechnik, LED-Screens und atemberaubenden Spezialeffekten. Dieses Ensemble hat mit über 1.500 Konzerten in Europa und mehr als 20 einzigartigen Programmen die Live-Musiklandschaft revolutioniert. Energie, Emotion und Perfektion – das ist Rock Sympho Show IV.

Ein Abend voller Gänsehautmomente:

Tauchen Sie ein in ein musikalisches Abenteuer voller Power, Leidenschaft und epischer Sounds. Lassen Sie sich von *ROCK SYMPHO SHOW IV* begeistern – eine Show, die Sie so schnell nicht vergessen werden.

Showdauer: ca. 2 Stunden

Hinweis: Die Show enthält laute Musik und Stroboskopeffekte. Programmänderungen vorbehalten.*

Die Shows von I AM FROM AUSTRIA sind jedes Mal ein absolutes Highlight für Fans von Austro-Pop. Es herrscht eine grandiose und ausgelassene Stimmung und neben der Musik sorgt die Band auch noch mit lustigen Sprüchen für eine gute Unterhaltung. Live sind die sechs Musiker am 10. April 2026 im Kongress am Park in Augsburg zu erleben. Tickets gibt es ab sofort bei Eventim, Reservix und MyTicket im Vorverkauf.

Macht euch bereit für einen unterhaltsamen Abend mit zeitlosen Austro-Pop Klassikern, die die Musikszene geprägt haben und vom gesamten Publikum auswendig mitgesungen werden können. Ein lustiger Abend mit ausgelassener Atmosphäre im Kongress am Park ist vorprogrammiert.

Mit viel Humor und Spielfreude zünden die sechs Musiker der Show von I AM FROM AUSTRIA – Mathias "Hias" Rasch (Gesang, Gitarre), Manuel Gramüller (Gesang, Gitarre), Florian Oberhorner (Gesang, Gitarre) Robert Ertl (Schlagzeug), Bernhard Schmied (E-Bass) und Reiner Winterstetter (Akkordeon, Keyboard) – ein Hitfeuerwerk auf der Bühne ab. Die spaßtreibende sowie berührende musikalische Reise führt durch das unerschöpfliche Hitrepertoire der österreichischen Musiklandschaft. Das Beste aus der Geschichte des Austro-Pop – viel G’fühl, aber auch viel Gaudi!

Die Musiker schaffen es, den individuellen Sound der vielen österreichischen Künstler, die im Laufe des Abends gecovert werden, authentisch dem Publikum zu präsentieren. Gespielt werden unter anderem Klassiker wie STSs „Fürstenfeld“, Ambros „Skifoan“, Fendrichs „Weilst a Herz host“ sowie „Macho, Macho“ – eine hervorragende Mischung ausgewählter Titel der österreichischen Musikgeschichte!

Die Band betont: „Wir feiern jeden einzelnen Song und haben eine Hochachtung vor den grandiosen Künstlern wie Ambros, Hirsch, Danzer, Fendrich, STS und vielen weiteren“

Freut euch auf Musik, die extrem vielseitig ist: mit dabei sind sowohl nachdenkliche und tiefgründige Songs als auch eine Vielzahl an Party Krachern, die inzwischen seit vielen Jahren Wiesn Hits sind und in dem rund zweistündigen Programm definitiv nicht fehlen dürfen. Partystimmung trifft auf emotionalen Tiefgang – ein Abend der positiven Gefühlsachterbahn.

„BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!“ ist ein spektakuläres Live-Show-Erlebnis über den erfolgreichsten Entertainer aller Zeiten, dessen Musik für immer unvergessen bleiben wird. Die etwa zweistündige Hommage zeichnet in spektakulären Bildern Michael Jacksons unvergleichliche Solokarriere nach und präsentiert dabei live 20 seiner größten Hits wie „Billie Jean“, „Smooth Criminal“, „Thriller“, „Man In The Mirror“, „Black Or White“ und natürlich „Beat It“.

„BEAT IT!“ – Die Erfolgsshow mit Auszeichnung

„Das ist eine der besten Michael-Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe“, schwärmte Michaels Bruder Jermaine Jackson direkt nach der Welturaufführung am 29. August 2018 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Neben diesem "Ritterschlag" titelte die Berliner Morgenpost titelte nach der Weltpremiere: „Es scheint fast so, als sei der King of Pop wieder auferstanden“. Die Folge waren Rekordtourneen in den Jahren 2018 bis 2020 in Deutschland, Österreich und der Schweiz mit mehr als 250 Vorstellungen, die meisten davon restlos ausverkauft, und eine Welle der grenzenlosen Begeisterung bei Publikum und Presse, bevor die Tournee dann leider coronabedingt im März 2020 vorzeitig beendet werden musste. Und nun, sechs Jahre später, im März 2026 kehrt der Mythos in einer Neufassung mit neuem Cast noch einmal zurück auf die Bühne.

Mehr als 500 Millionen verkaufte Tonträger und über 200 restlos ausverkaufte Stadien auf seinen drei Solo-Welttourneen machten Michael Jackson zum größten und erfolgreichsten Pop-Star in der Musikgeschichte. Schon im Kindesalter, als Mitglied der legendären „Jackson 5“, erlangte er Weltruhm – der endgültige Durchbruch gelang ihm spätestens mit der Veröffentlichung des bestverkauften Albums aller Zeiten: „Thriller“. Auch 16 Jahre nach seinem Tod lebt Michael Jackson, der „King of Pop“, in den Herzen seiner Millionen von Fans bis in alle Ewigkeiten weiter. Und „BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!“ lässt den Ausnahmekünstler in einer einzigartigen Bühnenshow wieder auferstehen. Mehr als 250.000 begeisterte Zuschauer, reihenweise restlos ausverkaufte Konzerthallen und ein Ritterschlag des Bruders können nicht lügen: Die Erfolgsshow von Musical-Produzent Oliver Forster sorgte Abend für Abend für Gänsehaut, nicht nur bei eingefleischten Michael Jackson-Fans. „BEAT IT!“ ist ein perfekt durchchoreographiertes Bühnen-spektakel mit hervorragenden Tänzern, virtuosen Musikern und einem Hauptdarsteller, der so nahe am Original ist, dass den Besuchern regelmäßig der Atem stockt.

Hauptdarsteller Garth Field: Ein Leben für die Kunst

Nach dem Besuch der Stage Performing Arts School and Theatre mit Studium in Jazz-, Step- und modernem Tanz und Erhalt eines Zertifikats in Darstellender Kunst nahm Garths Karriere 2015 eine entscheidende Wende, als er seinen ersten internationalen Vertrag als Choreograf und Tänzer in der spanischen Produktion „This Is It – A Tribute to Michael Jackson“ erhielt. In dieser Rolle blühte er auf – dies führte dazu, dass ihm im folgenden Jahr die Hauptrolle des „Michael Jackson“ angeboten wurde. Schließlich wurde er Produktionsleiter und verbrachte seitdem jedes Jahr sechs Monate mit der Show in Spanien.

Im Jahr 2023 wurde der renommierte Tribute-Produzent Johnny Van Grinsven auf seine Arbeit im Tribute-Bereich aufmerksam. Er besetzte seine langjährige Produktion „The Michael Jackson HIStory Show“ neu und fand in Garth die perfekte Mischung aus Talent, jugendlicher Energie und Tatkraft. Er gab ihm die größte Rolle seines Lebens, erneut als Michael Jackson, diesmal jedoch in einer der größten internationalen Tribute-Shows der Branche. 

„Garth besitzt die seltene Kombination aus Gesangsgabe, Tanztalent, dem perfekten Aussehen und vor allem dem Antrieb und Ehrgeiz, dieser Rolle gerecht zu werden und stets daran zu arbeiten, der Beste im Geschäft zu sein, wie einst sein Idol. Ich bin daher sehr stolz, dass wir ihn für die Neuauflage von ‚BEAT IT!‘ als Erstbesetzung in der Hauptrolle als Michael gewinnen konnten“, so Oliver Forster, der Produzent der Show. Er teilt sich die Rolle mit keinem geringeren als Dantanio Goodmann, der von 2018 bis 2020 bereits mit „BEAT IT!“ auf Tour war und der zu diesem Zeitpunkt weltweit als „der beste Michael Jackson-Darsteller seit Michael Jackson“ gehandelt wurde.

»Juchhe! Sinfonie fertig!« schrieb Schumann im Januar 1841. Es waren die fertiggestellten Skizzen seiner 1. Sinfonie, die er in einem Rutsch komponierte. Anstoß gab ein Gedicht über den Frühling von Adolf Böttger. Frühlingsgefühle entfacht auch die französische Komponistin Cécile Chaminade mit ihrer Ballettmusik zu »Callirhoé«. Die Handlung erzählt, wie Alkmeon das Herz seiner gefangenen Prinzessin Callirhoé gewinnt. Dazwischen gibt Artist in Residence Rozália Szabó mit Iberts Konzert ein Bravourstück der Flötenliteratur zum Besten.

Programm

Cécile Chaminade (1857 – 1944): »Callirhoé«-Suite

Jacques Ibert (1890 – 1962): Konzert für Flöte und Orchester

Robert Schumann (1810 – 1856): Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 »Frühlingssinfonie«

Flöte Szabó Rozália

Musikalische Leitung Dominik Beykirch

Konzerteinführung mit Dr. Christine Faist jeweils um 18:45 Uhr

»Juchhe! Sinfonie fertig!« schrieb Schumann im Januar 1841. Es waren die fertiggestellten Skizzen seiner 1. Sinfonie, die er in einem Rutsch komponierte. Anstoß gab ein Gedicht über den Frühling von Adolf Böttger. Frühlingsgefühle entfacht auch die französische Komponistin Cécile Chaminade mit ihrer Ballettmusik zu »Callirhoé«. Die Handlung erzählt, wie Alkmeon das Herz seiner gefangenen Prinzessin Callirhoé gewinnt. Dazwischen gibt Artist in Residence Rozália Szabó mit Iberts Konzert ein Bravourstück der Flötenliteratur zum Besten.

Programm

Cécile Chaminade (1857 – 1944): »Callirhoé«-Suite

Jacques Ibert (1890 – 1962): Konzert für Flöte und Orchester

Robert Schumann (1810 – 1856): Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 »Frühlingssinfonie«

Flöte Szabó Rozália

Musikalische Leitung Dominik Beykirch

Konzerteinführung mit Dr. Christine Faist jeweils um 18:45 Uhr

Eine Kombination von Mozart und Breakdance. Die DDC hat sich dieser Herausforderung gemeinsam mit Echo-Preiseträger Christoph Hagel gestellt und verbindet ihre Kunst hier auf einzigartige Weise mit der Musik des Wiener Wunderkindes. Mozart mit Headspins, Windmills, Akrobatik, Breakdance und Menuett!

Breakin' Mozart spielte bereits über 250 Shows im europäischen Raum. Von kleinen Theater-Häusern bis hin zu den großen Philharmonien von München & Berlin. Aber auch in Paris, Wien, Athen & Barcelona war Breakin' Mozart bereits zu Gast.

Wir laden Sie zu einer spannenden Reise durch Italien und Österreich ein! Bei diesem Konzert werden Sie südländische Wärme und Lebensfreude hören. Sie werden die elegante Stadtsilhouette Roms sehen, mit ihren eleganten Brücken und der eindrucksvollen Peterskirche, und Sie werden die Stadt Wien mit ihren prächtigen Gebäuden voller klassischem Glanz erleben.

Und wir haben die Ehre, Sie auf diese Reise zu begleiten.

Unsere Konzertbesucher erwarten Ausschnitte aus Opern von Verdi, Rossini und Donizetti, deren Werke Licht und mittelmeerisches Flair verströmen, in einer mitreißenden Darbietung von Mezzosopranistin Kate Allen, Solistin am Staatstheater Augsburg. Als Gegenstück präsentiert der weltberühmte Pianist Evgeny Konnov eine besonders glänzende Interpretation von Beethovens mitreißendem Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll für seinen ersten Auftritt mit der Sinfonia Augusta.

Lassen Sie sich diesen besonderen vielversprechenden Abend nicht entgehen!

Saal Lech - der Eingang erfolgt über den Parkeingang. 

Von Hochstapelei, Betrug und Gaslighting

Betrüger*innen, Hochstapler*innen und Blender*innen sind überall, ihre größte Fähigkeit ist die Manipulation der menschlichen Gefühle. Wer die Gefühle eines Menschen steuert, kann leicht Kontrolle über dessen Entscheidungen ausüben. Die Ziele der Manipulator*innen reichen von Aufmerksamkeit über Zuwendung bis zu Geld und Status.

Kriminalpsychologin Lydia Benecke erklärt anhand von Fallbeispielen die vielfältigen Methoden der Machtausübung durch Manipulation. Wer glaubt, vor solchen Strategien gefeit zu sein, unterliegt einem schweren Irrtum, der bereits vielen zum Verhängnis wurde. Nur wer die psychologischen Strategien der Manipulation versteht, kann sich bewusst davor schützen, ihnen zum Opfer zu fallen.

im Saal Lech - Eingang über den Parkeingang

Ausbildung und oder Studium? - Orientierung ! JA!

Jugendliche sowie alle, bei denen die Berufs-

wahl gerade Thema ist, haben die Möglichkeit, sich für persönliche Gesprächster-

mine auf der vocatium Augsburg – Fachmesse für Ausbildung+Studium an-

zumelden und so zielgerichtet mit den Ausstellern ins Gespräch zu gehen.

Darüber hinaus können sie viele weitere spontane Gespräche mit den Ver-

treterinnen und Vertretern von 45 Ausbildungsbetrieben, 5 Fachschulen, 10

Hochschulen und 9 Institutionen führen. Die Fachmesse kann auch von jun-

gen Menschen ohne terminierte Gespräche besucht werden.

66 Aussteller beraten

2250 erwartete Jugendliche im Berufswahlalter von 42 Schulen aus der Region. Sei dabei!

Ausbildung und oder Studium? - Orientierung ! JA!

Jugendliche sowie alle, bei denen die Berufswahl gerade Thema ist, haben die Möglichkeit, sich für persönliche Gesprächstermine auf der vocatium Augsburg – Fachmesse für Ausbildung+Studium anzumelden und so zielgerichtet mit den Ausstellern ins Gespräch zu gehen.

Darüber hinaus können sie viele weitere spontane Gespräche mit den Vertreterinnen und Vertretern von 45 Ausbildungsbetrieben, 5 Fachschulen, 10 Hochschulen und 9 Institutionen führen. Die Fachmesse kann auch von jungen Menschen ohne terminierte Gespräche besucht werden.

66 Aussteller beraten 2250 erwartete Jugendliche im Berufswahlalter von 42 Schulen aus der Region. Sei dabei!

Gerade noch die Apokalypse überlebt, finden wir uns wieder in Paul Panzers "SCHÖNE NEUE WELT", dem brandneuen Abenteuer vom Meister des feinsinnigen Humors. Paul wäre nicht Paul, würde er nicht die Fassaden des Scheinbaren einreißen, um uns zu zeigen, wo wir als Menschheit wirklich stehen: ... willkommen in der Hölle.

Der große äußere Reichtum einerseits und eine um sich greifende innere Leere, künstliche Intelligenz, Kryptowelten, virtuelle Partnersuche und der unstillbare Hunger menschlicher Bedürfnisse, machen Herrn Panzer einmal mehr zum Sisyphos der modernen Welt. Für unseren Paul das Dilemma seines Lebens, für die Zuschauer…der größte Spaß des Jahres.

Nach ihrer ausverkauften Deutschlandtournee kehren die Magier und Hypnotiseure

Golden Ace mit ihrem neuen Programm „Zirkel der Magie“ zurück. Die Show entführt die

Zuschauer in die geheimnisvolle Welt magischer Zirkel – Gemeinschaften, die seit

Jahrhunderten die Macht und das Wissen der Zauberkunst bewahren.

Golden Ace verbindet klassische Magie mit modernen Illusionen und schafft ein

fesselndes Erlebnis voller spektakulärer Effekte, Hypnose und charmanter Unterhaltung.

Die Zuschauer werden Teil der Geschichte und erleben hautnah, wie Zeit, Raum und

Realität zu verschwimmen scheinen.

„Zirkel der Magie“ ist mehr als eine Show – es ist eine Einladung, Magie zu spüren und

das Staunen neu zu entdecken.

Die lebensnotwendige Ressource Wasser spielt eine bedeutende Rolle auf der weltpolitischen Agenda – auch in Augsburg als Stadt des Wassers und Trägerin des UNESCO-Weltkulturerbe-Titels. Auf das Welterbe und die globale Bedeutung des Wassers macht das großbesetzte Orchesterwerk mit Chor »orbis aquarum« aufmerksam. Für dieses außergewöhnliche Auftragswerk des Staatstheater Augsburg konnte der renommierte Komponist Wolf Kerschek gewonnen werden.

Programm

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Wolf Kerschek (*1969): »orbis aquarum« Eine neue Wassermusik – URAUFFÜHRUNG

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Einstudierung des Chores Katsiaryna Ihnatsyeva-Cadek

Opernchor des Staatstheater Augsburg

In Kooperation mit dem UNESCO-Welterbe-Büro der Stadt Augsburg

Konzerteinführung mit Dr. Christine Faist jeweils um 18:45 Uhr

Die lebensnotwendige Ressource Wasser spielt eine bedeutende Rolle auf der weltpolitischen Agenda – auch in Augsburg als Stadt des Wassers und Trägerin des UNESCO-Weltkulturerbe-Titels. Auf das Welterbe und die globale Bedeutung des Wassers macht das großbesetzte Orchesterwerk mit Chor »orbis aquarum« aufmerksam. Für dieses außergewöhnliche Auftragswerk des Staatstheater Augsburg konnte der renommierte Komponist Wolf Kerschek gewonnen werden.

Programm

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Wolf Kerschek (*1969): »orbis aquarum« Eine neue Wassermusik – URAUFFÜHRUNG

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Einstudierung des Chores Katsiaryna Ihnatsyeva-Cadek

Opernchor des Staatstheater Augsburg

In Kooperation mit dem UNESCO-Welterbe-Büro der Stadt Augsburg

Konzerteinführung mit Dr. Christine Faist jeweils um 18:45 Uhr

Helge Schneider – Ein Mann und seine Musik – 2026

Helge Schneider, der Superstar aus dem Ruhrpott, geht wieder auf Tournee – und das mit richtigem Spaß am Reisen! „Ja, ich sehe mir alles genau an. Die Autobahn ist mein Zuhause (im Wagen vor mir fährt ein schönes Mädchen… dadammtedammtamtam…)“, scherzt er. Doch dieses Mal kommt Helge Schneider nicht nur auf die Straßen, sondern direkt in Deine Stadt – bereit, sein Publikum mit Musik und Humor zu begeistern.

„Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum, und zwar durch Musik. Auch sollen sie lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles wahnsinnig lustig. Aber das muss man verstehen“, sagt er mit seinem typischen Augenzwinkern. Selbst alltägliche Momente inspirieren den Ausnahmekünstler: „Ich sehe mich beim Rasieren im Spiegel. Wenn ich die Perücke abziehe, geht’s erst richtig los! (wahrscheinlich!)“

Diese Tournee wird ein Labsal für die ganze Familie! Helge Schneider und seine Band bringen die schönsten Kompositionen des Meisters live auf die Bühne. Und davon gibt es reichlich – schließlich hat Helge unzählige Werke geschaffen, ganz ohne Notenblatt. Alles entsteht in seinem Kopf – spontan, genial, einzigartig.

Ein weiterer Grund, sich die Show nicht entgehen zu lassen: Helge Schneider feiert seinen 70. Geburtstag! „Hätte ich nie gedacht, als ich geboren wurde“, sagt er, typisch Helge, mit einem Lachen.

Mitreißende Drum-Performances, atemberaubende Showeffekte, einzigartige Instrumentenbauten und Unterhaltung nonstop!

Momentum Tour ’26 - das neue Programm!

Mit einer Inszenierung, die es bei greenbeats so noch nie gab, verspricht die

Tour nie dagewesene Highlights - multidimensional und voller Überraschungen.

Die nächste Jahrestagung der DGP wird vom Team des Instituts für Pathologie der Universitätsklinik Augsburg geplant. Tagungspräsident ist Prof. Dr. med. Bruno Märkl.

Die Tagungsschwerpunkte sind:

• High End Technology

• Digital Pathology

• One Health

• One Team

• Gemeinsame Sitzungen mit anderen Fachgesellschaften

• AG Sitzungen zu allen Teilbereichen der Pathologie

Frühbucher-Deadline: 23. April 2026

Die nächste Jahrestagung der DGP wird vom Team des Instituts für Pathologie der Universitätsklinik Augsburg geplant. Tagungspräsident ist Prof. Dr. med. Bruno Märkl.

Die Tagungsschwerpunkte sind:

• High End Technology

• Digital Pathology

• One Health

• One Team

• Gemeinsame Sitzungen mit anderen Fachgesellschaften

• AG Sitzungen zu allen Teilbereichen der Pathologie

Frühbucher-Deadline: 23. April 2026

Die nächste Jahrestagung der DGP wird vom Team des Instituts für Pathologie der Universitätsklinik Augsburg geplant. Tagungspräsident ist Prof. Dr. med. Bruno Märkl.

Die Tagungsschwerpunkte sind:

• High End Technology

• Digital Pathology

• One Health

• One Team

• Gemeinsame Sitzungen mit anderen Fachgesellschaften

• AG Sitzungen zu allen Teilbereichen der Pathologie

Frühbucher-Deadline: 23. April 2026

Mein Dschungel by Serdar Karibik

Was folgt nach dem ganz großen Kino? Richtig, „Mein Dschungel“!

Deutschlands lustigster Erzieher ist zurück, auch wenn dieser Titel nicht mehr so ganz stimmt. Doch, Serdar ist immer noch lustig und er ist immer noch Deutscher, aber er hat seinen Job in der Kita an den Haken der Igel-Gruppe gehangen. Dafür hat er jetzt den härtesten Beruf der Welt: Er ist Vater. Und: Er ist natürlich Comedian. Und genau um diesen Spagat geht es in seinem neuen Programm „Mein Dschungel“

Wie schreibt man Jokes, wenn man zwischendurch jemand anderem den Hintern wischen muss? Wie fühlt man sich, wenn man während der Schwangerschaft mehr zugenommen hat als seine Frau? Wie verhält man sich, wenn die Leute einen an der Supermarkt-Kasse erkennen, während man sein Kind vom Boden ziehen muss, weil es kein Ü-Ei bekommt? Und was geschieht eigentlich, wenn dein schwäbisches Alter Ego „Dietmar Dieterle“ bekannter ist als der Name, den deine Eltern dir geschenkt haben („Meine Mama lag nicht 28 Stunden in den Wehen für Dietmar!“)

In “Mein Dschungel – by Serdar Karibik” schwingt sich der Comedy-Tarzan von Gag zu Gag. Hier bleibt kein Auge trocken – und die Windeln sowieso nicht!

K-POP SHOWDOWN – The Ultimate Tribute Show ist die erste große Tribute-Show für K-POP Fans in Deutschland. Inspiriert von K-POP Demon Hunters verbindet sie die Ästhetik moderner K-Pop-Produktionen mit den größten Hits der letzten Jahre. Ein spektakuläres Live-Erlebnis mit Tanz, Gesang, LED-Walls und interaktiven Sing-&-Dance-Along-Momenten!

Weitere Infos, Termine & Tickets unter www.kpop-showdown.de

Ihre Jobmesse in Augsburg - Eintritt frei!

Finden Sie Ihren neuen Job beim Karrieretag Augsburg - Location: Kongress im Park. Fach- und Führungskräfte, Schüler, Absolventen, Quer- und Wiedereinsteiger oder Young Professionals – auf dem Karrieretag Augsburg findet jeder passende Jobangebote und kann direkt vor Ort mit den Personalverantwortlichen der Unternehmen über Einstiegsmöglichkeiten sprechen.

Zudem erwartet die Messebesucher von 10 bis 17 Uhr ein umfangreiches und kostenloses Programm mit hilfreichen Tipps rund um die Themen Job, Jobsuche, Bewerbung und Karriere.

Das Programm:

• CV- und Bewerbungsmappen-Check durch Profis.

• Karrierecoachings durch erfahrene Spezialisten.

• Zahlreiche Vorträge rund um die Themen Bewerbung, Job und Karriere.

• Top-Speaker:innen zu Gast mit themenbezogenen Vorträgen und Workshops.

Karrieretag Augsburg. Unverbindlich mit den neuen Kollegen in Kontakt kommen - einfacher geht Jobsuche nicht.

Weitere Infos unter: www.karrieretag.org

Die Bayerischen Eine Welt-Tage mit der Fair Handels Messe Bayern sind der jährliche Treffpunkt der bayerischen Eine-Welt-Akteure. Organisationen aus dem Eine-Welt-Bereich präsentieren ihre Bildungsangebote, Kampagnen und Projekte. Zudem werden die neuesten Trends fair gehandelter Produkte vorgestellt. Nutzen Sie die Gelegenheit, in persönlichen Begegnungen und Gesprächen mehr über aktuelle Themen aus den Bereichen Fairer Handel, Globales Lernen und Eine-Welt-Partnerschaften zu erfahren.

Die Bayerischen Eine Welt-Tage mit der Fair Handels Messe Bayern sind der jährliche Treffpunkt der bayerischen Eine-Welt-Akteure. Organisationen aus dem Eine-Welt-Bereich präsentieren ihre Bildungsangebote, Kampagnen und Projekte. Zudem werden die neuesten Trends fair gehandelter Produkte vorgestellt. Nutzen Sie die Gelegenheit, in persönlichen Begegnungen und Gesprächen mehr über aktuelle Themen aus den Bereichen Fairer Handel, Globales Lernen und Eine-Welt-Partnerschaften zu erfahren.

Haydn – Mozart – Beethoven. Die drei Großen der Klassik versammeln sich im 8. Sinfoniekonzert – in unterschiedlicher Gestalt: Brahms setzt Haydn ein romantisches Denkmal mit seinen Orchester-Variationen und Star-Oboist Albrecht Mayer bringt einen brandneuen Mozart mit, der kongenial von Gotthard Odermatt ergänzt wurde. Und Beethoven? Er steht mit seiner 8. Sinfonie nicht (nur) für sich selbst, sondern spielt gewitzt mit der Tradition: Leichtigkeit und Eleganz à la Mozart und Haydn.

Programm

Johannes Brahms (1833– 1897): Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a

Wolfgang Amadeus Mozart (1756– 1791): Konzert für Oboe und Orchester F-Dur KV 293, Fragment vervollständigt von Gotthard Odermatt (*1974)

Ludwig van Beethoven (1770– 1827): Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93

Oboe Albrecht Mayer

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Konzerteinführung mit Dr. Christine Faist jeweils um 18:45 Uhr

Haydn – Mozart – Beethoven. Die drei Großen der Klassik versammeln sich im 8. Sinfoniekonzert – in unterschiedlicher Gestalt: Brahms setzt Haydn ein romantisches Denkmal mit seinen Orchester-Variationen und Star-Oboist Albrecht Mayer bringt einen brandneuen Mozart mit, der kongenial von Gotthard Odermatt ergänzt wurde. Und Beethoven? Er steht mit seiner 8. Sinfonie nicht (nur) für sich selbst, sondern spielt gewitzt mit der Tradition: Leichtigkeit und Eleganz à la Mozart und Haydn.

Programm

Johannes Brahms (1833– 1897): Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a

Wolfgang Amadeus Mozart (1756– 1791): Konzert für Oboe und Orchester F-Dur KV 293, Fragment vervollständigt von Gotthard Odermatt (*1974)

Ludwig van Beethoven (1770– 1827): Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93

Oboe Albrecht Mayer

Musikalische Leitung Domonkos Héja

Konzerteinführung mit Dr. Christine Faist jeweils um 18:45 Uhr

Seine Gastspielreisen im Alleingang sind dermaßen erfolgreich, dass sie im Sommer 2026 in eine erneute Verlängerung gehen!

Die Nachfrage nach Solo-Konzerten von Chris de Burgh ist ungebrochen – diesmal stehen sie unter dem Titel „A Summer Night with Chris de Burgh“. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger/Gitarrist/Pianist binnen mehr als zwei Stunden anhand von rund 30 Liedern einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert. Das wird auch der Fall sein bei den dreizehn Auftritten in Deutschland zwischen dem 12.Juli und 1.August. Karten gibt es im Vorverkauf. „Was seine Konzerte so besonders macht, ist ihre Reduktion aufs Wesentliche“, stand im Stadtmagazin Moritz. „Chris de Burgh beweist, dass große Songs keine große Band brauchen. Hits wie »The Lady In Red« oder »Missing You« in ihren akustischen Originalversionen zu hören, ist ein echtes Highlight. Viele seiner Lieder erzählen Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt berührt haben – von intimen Liebesliedern bis hin zu epischen Erzählungen über Menschlichkeit, Krieg und Hoffnung. Bei seinen Soloauftritten kommt diese Erzählkunst besonders zur Geltung. Das Publikum erlebt einen Künstler, der mit wenigen Mitteln große Wirkung erzielt – nur Stimme, Instrument und Herz. Wer dabei ist, erlebt nicht nur ein Konzert, sondern eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte, begleitet von einem Mann, der mit Authentizität, Gefühl und großem Respekt vor seinem Publikum auftritt.“ „Die Reduzierung von Chris de Burgh auf seine Schmusesongs, die war immer schon falsch“, stellte der Autor der BZ Berlin zusätzlich fest. „Ja, viele seiner Lieder sind ruhigerer Natur…aber der Großteil seines Schaffens, der inzwischen 330 Songs umfasst, …ist schlicht Popmusik der Güteklasse A. Und Lieder wie ‚Spanish Train‘, ‚Transmission Ends‘ oder ‚Don’t Pay the Ferryman‘ sind nun wirklich das Gegenteil von Schmalz.“ Diese Erkenntnis scheint sich rumzusprechen. Das bewies auch ein Blick in die Runde beim Konzert in der Landeshauptstadt und führte sogar zu einer Überschrift der Boulevardzeitung: „Chris de Burgh – auch von Männern gefeiert!“

„HASSIAS - Er ist wieder da. Und er hasst euch noch immer “
Das Comeback der Intoleranz
Serdar Somuncu ist zurück!

Zwei Jahre war Ruhe. Zwei Jahre ohne den Hassias. Zwei Jahre, in denen Moral, Anstand und Empathie schamlos regieren durften.

Doch jetzt ist Schluss mit dem Kuschelkurs – denn er ist zurück.

Und er hasst euch noch immer!

Serdar Somuncu schlüpft erneut in die Rolle des selbsternannten Oberhaupts der fiktiven Glaubensgemeinschaft „HASSIAS“ – eine Sekte des Spottes, ein Kult der Konfrontation. Mit seinem neuen Kabarettprogramm bringt er das auf die Bühne, was niemand hören will, aber alle verdient haben:

Hass. Wut. Wahrheit. Ungefiltert.

Unter dem bewährten Dogma: „Jede Minderheit hat ein Recht auf Diskriminierung.“

Ein kabarettistisches Comeback im Zeichen maximaler Zumutung.

Intoleranz war nie schöner verpackt.

Der Hassias predigt mit hochgerecktem Mittelfinger, geölter Galle und bibelfester Bosheit gegen das, was sich Zivilisation nennt: Political Correctness, Lifestylelinke, Almans, Gendersternchen, Wohlfühlfeminismus, AfDler, Veganer, Yoga-Moms, Impfgegner – niemand wird verschont, alle werden geliebt. Und zwar gehasst.

„Der Hassias ist kein Charakter – er ist eine Notwendigkeit. In einer Welt, in der sich alle gegenseitig in Watte packen, braucht es jemanden, der mit Nägeln schmeißt. Dieses Comeback ist keine Rückkehr – es ist ein Rückfall. Und zwar mit voller Absicht.“

Hinweis in eigener Sache: Dieses Programm ist nicht für Menschen mit schwachen Nerven, dünner Haut oder chronischer Empörung geeignet. Es enthält Humor, der weh tut – und das ist auch gut so.

Traut Euch! Die große Jubiläums-Hochzeitsmesse in Augsburg

Wir feiern Jubiläum – 15 Jahre Traut Euch!

Feiern Sie mit uns und erleben Sie ein besonderes Messewochenende voller Inspirationen, Trends und hochwertiger Angebote rund um Ihre Hochzeit.

Auf der Traut Euch! Hochzeitsmesse präsentieren sich zahlreiche professionelle Hochzeitsdienstleister aus allen Hochzeitsbranche – von Brautmode und Trauringen über Dekoration, Floristik, Fotografie, Musik und Entertainment bis hin zu Locations, Torten, Papeterie und vielem mehr.

Ein besonderes Highlight in diesem Jahr ist die große Modenschau mit Laufsteg, bei der die neuesten Brautkleid-Trends live präsentiert werden. Zusätzlich erwartet Sie ein Gewinnspiel, bei dem eine Hochzeitstorte verlost wird.

Freuen Sie sich außerdem auf persönliche Beratungsgespräche, kreative Ideen, exklusive Messeangebote sowie kulinarische Verkostungen und Leckereien vor Ort.

Traut Euch! 2026 ist der ideale Ort, um Ihre Hochzeit effizient zu planen, Inspiration zu sammeln und die passenden Anbieter persönlich kennenzulernen.

Traut Euch! Die große Jubiläums-Hochzeitsmesse in Augsburg

Wir feiern Jubiläum – 15 Jahre Traut Euch!

Feiern Sie mit uns und erleben Sie ein besonderes Messewochenende voller Inspirationen, Trends und hochwertiger Angebote rund um Ihre Hochzeit.

Auf der Traut Euch! Hochzeitsmesse präsentieren sich zahlreiche professionelle Hochzeitsdienstleister aus allen Hochzeitsbranche – von Brautmode und Trauringen über Dekoration, Floristik, Fotografie, Musik und Entertainment bis hin zu Locations, Torten, Papeterie und vielem mehr.

Ein besonderes Highlight in diesem Jahr ist die große Modenschau mit Laufsteg, bei der die neuesten Brautkleid-Trends live präsentiert werden. Zusätzlich erwartet Sie ein Gewinnspiel, bei dem eine Hochzeitstorte verlost wird.

Freuen Sie sich außerdem auf persönliche Beratungsgespräche, kreative Ideen, exklusive Messeangebote sowie kulinarische Verkostungen und Leckereien vor Ort.

Traut Euch! 2026 ist der ideale Ort, um Ihre Hochzeit effizient zu planen, Inspiration zu sammeln und die passenden Anbieter persönlich kennenzulernen.

Die Sportfreunde Stiller kommen auf „30 wunderbaren Jahren“ Tour. Da darf ein Halt in Augsburg auf keinen Fall fehlen.

SPORTFREUNDE STILLER (München) >>> Indie | Deutsch Rock | Pop

Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?

+ tolle Gäste

Parkett: Stehplätze, Balkon: Sitzplätze

Altersbeschränkung: www.musikkantine.de/faq 

Präsentiert von: BLICKPUNKT POP I NEUE SZENE

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt?

Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name „Allegro Süd“ verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.

Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige. In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: „Super lustig aber das Singen nervt!“. 

Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie „Grüße aus Allegro Süd“ in die Welt hinaus.

Tiefgang & Nonsense. Weltuntergang & Lebensfreude. Die Kantine holt die bayrischen Mundart-Rapper zur Albumtour wieder in den Kongress! Düstere Bänger treffen auf Ohrwürmer Deluxe!

DICHT & ERGREIFEND (Berlin/Niederbayern) >>> Hip-Hop | Rap | Mundart

Das neue Album der »Dichtis« erscheint im Herbst 2026 und sorgt schon jetzt nicht nur für Gesprächsstoff, sondern gar für Empörung. Dort, wo sich die Einen nach Jahren des Wartens vor ausgelassener Freude in die Arme fallen, schlagen die Anderen schockiert die Hände über dem Kopf zusammen. Nach ihrer Album-Trilogie in Mundart reißen Dutti & Urkwell die fabulöse Büchse der Pandora auf. Ob dieser Schritt unweigerlich im Verlust ihres Kult-Statuses mündet, oder sie sich neue Dimensionen im Dreieck Deutschland, Österreich und der Schweiz erschließen, wird sich zeigen wenn die Scheibe zu rotieren beginnt. Fortan kann somit nicht nurmehr der Nieder- oder Oberbayer, sondern selbst der Ost-Westphale oder der Süd-Nordfriese ein neues zu Hause in der subersiven Dichtis-Ironie finden. »dicht & ergreifend« verkaufen ihre Seele an den Mainstream und verlieren unweigerlich sämtliche Glaubwürdigkeit. So in etwa könnte im Feuilleton eine Schlagzeile lauten, aber auch folgende Interpretation wäre denkbar: Sprachgewaltig wie nie: »dicht & ergreifend« überwinden sprachliche Grenzen und gewinnen dabei sogar noch an Wucht und Wahrhaftigkeit. »Das Zweiländerdreieck« hat es faustdick hinter den Ohren, zumal es sich um das erste Konzeptalbum der »Dichtis« handelt und zugleich mal wieder mit einer inhaltlichen Gnackwatschn, pardon: einer hochdeutschen Genick-Schelle, zu rechnen ist. Die Hälfte der Songs kommt im vertrauten Dialekt, die andere Hälfte in Hochdeutsch. Was wie Identitätsverlust wirkt, entpuppt sich als Generalangriff auf blinde Traditionen und inkludiert endlich auch jene, die bisher nur zustimmend auf die Beats mitgenickt haben. Im Herbst 2026 springen die Dichtis ins eiskalte Wasser und gehen auf große Hallentour in Bayern und Österreich. Im Frühjahr 2027 folgt die intime Clubtour im 3er Set außerhalb der bayerischen Komfortzone durch den Norden Deutschlands. Ob sie dabei baden gehen oder Wellen schlagen, wird sich zeigen. Wenn das »zweisprachige« Konzeptalbum einschlägt, weitet sich das Dichtiversum möglicherweise auch außerhalb des Freistaates aus. Wenn die Scheibe floppt, werden sie wohl gnadenlos aus Bayern abgeschoben. Für die anti-lokalpatriotischen Wahlberliner wäre das so oder so eine runde Sache, oder besser gesagt eine jemähte Wiese, wa! VIVA LA FIELVALT!

Was 2005 mit dem ersten Album von Herbert Pixner (damals noch in der Trio-Besetzung) begann, entwickelte sich im Laufe der Jahre stetig weiter. Sei es musikalisch als auch in der Besetzung, die 2024 zu einem Quintett angewachsen ist.

Nach über 2.000 ausverkauften Konzerten und mehr als zwei Dutzend veröffentlichter Alben feiert das "Projekt" 2025 sein Jubiläum in Form einer kleinen Tournee in handverlesenen Konzerthäusern. 2026 kommen sie wieder nach Augsburg

Nach einem spektakulären Jubiläumsjahr 2025 mit einer weltweiten Tournee und bereits über 100 gefeierten Shows setzen GREGORIAN ihre Erfolgsgeschichte im Winter 2026 fort. Mit der "Magical Christmas Tour" lädt das Ensemble ihr Publikum nun zu einem ganz besonderen Konzerterlebnis ein.

Die Fans dürfen sich auf eine besinnliche und festliche Atmosphäre freuen, untermalt von den einzigartigen gregorianischen Gesängen, die klassische Weihnachtslieder in einem neuen, herzerwärmenden und magischen Klanggewand erstrahlen lassen. Die meisterhafte Verbindung aus gregorianischen Chorälen, stimmungsvollen Melodien und einer beeindruckenden Bühnenshow macht jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Mit über 2.000 Konzerten in 36 Ländern und mehr als 11 Millionen verkauften Alben sind GREGORIAN der erfolgreichste Chor der Welt. Ihre spektakulären Konzerte haben neue Maßstäbe gesetzt und werden vom Publikum stets mit Standing-Ovations goutiert. Die "Magical Christmas Tour 2026" wird das Publikum auf eine musikalische Reise durch die schönsten Weihnachtslieder der Welt mitnehmen – voller Emotionen, Gänsehaut-Momente und festlicher Magie.

RIAN ist zurück: Mit seinem Debütalbum „Blumendisko“ und neuer Tour 2026 geht er steiler denn je.

Mit der ihnen eigenen Mischung aus Virtuosität und Witz zaubern die vier Musikerinnen von Salut Salon auch in ihrem Weihnachtsprogramm einen großen Sack voll klingender Preziosen auf die Bühne: Weihnachtliches aus allen Winkeln der Welt trifft auf Klänge zwischen Klassik, Chanson und Filmmusik, dazu drapieren die vier Musikerinnen Werke von Bach über Dvořák bis Piazzolla unter dem reichgeschmückten Baum - allesamt liebevoll verpackt und dargeboten mit sprühender, ja heiliger Spielfreude. Halleluja - was für eine Bescherung.

Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als „Zebro“ oder „Dialektumami“ gefeiert. Als moderner Gstanzler, bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht. 

Seit seinem Nr. 1 Hit „Wackelkontakt“ wird er auf der ganzen Welt gefeiert und millionenfach gestreamt. Seine Kindheit verbachte er „wirtuos“ auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. 

Seine Lehre machte der „Lieblingsdepp“ vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem „Bierle in da Sun“ aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene. Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. 

Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet. „Zebrastreifenpferd“ meets „Busheislparty“ und „Cocktailschirm im Arsch“ folgt „Wackelkontakt“. „Es duad ma leid Mama“, aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte…also „Kimm ma ned auf de Tour“.

VVK start am 17.09.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Q-Revival Band

God Save The Queen

Europas beste Queen-Coverband sorgt für eine unvergessliche Rocknacht

Fast so als ob Queen mit Freddie Mercury leibhaftig auf der Bühne stände – so authentisch performen Josch Hinder und die Q-Revival Band in „God Save The Queen“ die Hits der britischen Mega-Rocker Queen. Zwei Stunden geballte Live-Power mit den Queen-Klassikern bietet die Q-Revival Band.

Ob „Bohemian Rhapsody“, „We will rock you“, „It’s a kind of magic“ oder „Another one bites the dust“, diese Show hat alle Superhits. Die Q-Revival Band rockt die bis ins letzte Detail perfekt ausgefeilten Queen-Songs mit dem gewohnt wuchtigen, unverfälschten Sound. Sogar die Instrumente und Gitarrenverstärker sowie zahlreiche Requisiten entsprechen den Originalen.

Die Band präsentiert mit ihrem Programm „God Save The Queen“ eine Show, die weit über ein normales Tribute-Konzert hinausgeht. Gespickt mit überraschenden Showeinlagen und durch aufwändige Lichteffekte ist diese Darbietung eine kurzweilige, abendfüllende musikalische Zeitreise durch das Gesamtwerk der größten Rockband aller Zeiten. Hierzu gehört auch, dass nicht nur ein Feuerwerk der bekanntesten Hits von Queen geboten wird, sondern auch weniger bekannte Queen-Kompositionen, die musikalisch genial sind und ein anspruchsvolles Publikum verdienen. Die Show verbeugt sich ehrfurchtsvoll vor dem Original, hält den Geist der legendären Rockgruppe lebendig und steckt das Publikum mit diesem ganz besonderen Konzert-Feeling an.

Es wird niemals einen zweiten Freddie Mercury geben! Dennoch kommt der charismatische Frontmann Josch Hinder mit seiner umwerfenden Performance und seiner Stimmgewalt dem legendären Original sehr nahe. Josch interpretiert selbst die schwierigsten Queen-Songs mit Leichtigkeit und legt in seine Stimme und sein Auftreten genau die richtige Dosis Dramatik und Pathos, mit denen sich auch Freddie Mercury in die Konzertgeschichte geschrieben hat. Joschs Affinität zu Queen begann bereits als Kind. Viele Jahre hat er an seiner Stimme und Gesangstechnik gearbeitet, um dem Original so nah wie möglich zu kommen. Zudem blieb es bei diesem Studium nicht aus, dass Freddies extravagante Persönlichkeit und sein Auftreten in vielen Facetten auf Josch abfärbten.

Unter dem Namen Queen Revival Band wurde dieses Projekt bereits 1993 gegründet und war somit die erste professionelle Queen Live-Show in Deutschland. Die weiteren Protagonisten sind Bandgründer Stefan Pfeiffer, der seinem Vorbild Brian May sowohl optisch als auch durch sein Gitarrenspiel verblüffend ähnelt. An den Drums gibt Piid Plötzer den Rhythmus vor, Chris Stowasser hat den Bass im Griff, und an den Keyboards sorgt Sebastian Simmich für den richtigen Sound.

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles - Tribute Shows, mit ausgesuchten  (Sound-) Doubles  aus bekannten Beatlesmusicals - im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In - und Ausland, Rundfunk - und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962 – 1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bass-Stimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte hundert Millionen Alben. Vor mehr als 20 Jahren starb der amerikanische Mega-Star im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann und Entertainer Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „The Barry White Tribute Show - by Tony Davis".

Mit dabei sind alle großen Hits wie „Let the music play", „Never gonna give you up" oder „The First, the Last, my Everything".

Zudem wird die Show durch bekannte Gastmusiker erweitert, wie z.B. dem Saxophonisten Sir Waldo Weathers, der 15 Jahre lang an der Seite des „Godfathers of Soul" James Brown gespielt hat.

In ihrer Hometown Fürth gastiert die Show mehrmals im Jahr in der legendären Spielstätte „Comödie Fürth", immer vor ausverkauften Haus. Es geht aber auch international, wie letzten Silvester, wo man in Dubai bei der NYE Feier im Hotel Burj al Arab spielen durfte.

„Purer Zufall“ – die neue Comedyshow, die das Glück verdoppelt! Nilpferd Amanda & Co sind bereit für ein neues Showerlebnis voller Spaß und unvorhersehbarer Überraschungen!

Im bereits fünften Tour-Programm von Bauchredner Sebastian Reich geht es rund: Es wird musikalisch, zauberhaft, emotional, romantisch, interaktiv und vor allen Dingen lustig! Während Amanda gerne mal improvisiert, überlässt Sebastian nichts dem Zufall, so ist zumindest sein Plan. Wäre da nicht Amanda, die sich ganz besonders auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten freut, wie z. B. den fränkischen Maulwurf Schorsch. Er und weitere Gäste sorgen diesmal für einen fesselnden Mix und eine Reise in die verrückte Welt der Spontaneität.

Keine Show wird der anderen gleich sein, dafür wird Amanda sorgen! Denn hierbei hat sie vor allen Dingen eine Sache im Blick: Momente, welche sich gerade einfach so aus dem Nichts ergeben, aus denen dann durchgeknallte Geschichten entstehen.

Neue Ideen treffen auf Klassiker aus 20 Jahren Bühnenleben. Spontane Improvisationen vermischen sich mit interaktiven Momenten. Eine Unberechenbarkeit, die den besonderen Reiz der Show ausmacht!

„Mit der neuen Tour „Purer Zufall“ spielen wir sicher die abwechslungsreichste Show, mit der wir je unterwegs waren. Besonders wichtig ist mir dabei, dass wir wieder alle Altersklassen ansprechen. So freuen wir uns auf ein bunt gemischtes Publikum, vom Single bis zur Familie, vom Kind bis zum Rentner, bis hin zu Freunden & Kollegen, die gemeinsam einfach einen lustigen Abend verbringen wollen“, so Sebastian Reich.

Ein Feuerwerk an Komik und Humor mit einem Mix aus skurrilen Geschichten, interaktiven Einlagen und der Magie des Zufalls. Dass die Lachmuskeln dabei strapaziert werden, ist alles andere als Zufall!

Das Phantom der Oper – Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!

Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern

Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als 'Tod' in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt

Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis

Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

The Music of Queen Live

Valentin Findling bringt die Magie von Freddie Mercury auf Europas Bühnen

„The Music of Queen Live“ ist weit mehr als ein Tribute – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten und zählt zu den authentischsten Queen-Tributeshows der Gegenwart. Von Gänsehautmomenten bis zu epischen Hymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen eindrucksvoll wieder auferstehen.

Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen musikalische Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Fans schwärmen: „Wenn man es nicht gewusst hätte, dass es eine Coverband war, hätte man keinen Unterschied gemerkt.“

Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf. Heute ist er neben seiner Rolle als Queen-Interpret auch Mitglied der deutschen Indiepop-Band „Findling“.

Begleitet wird er von einer hochkarätigen Live-Band aus erfahrenen Profimusikern, die bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) spielten und als Support für Eric Clapton und Paul Young auftraten. Die Show bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Radio Ga Ga über Under Pressure bis The Show Must Go On.

Auch die Presse ist begeistert: DIE WELT schreibt „Was für eine Stimme! So ein Abend!“, die Süddeutsche Zeitung urteilt „Mehr QUEEN geht nicht!“

2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour mit über 80 Shows, mehr als 40.000 Kilometern Strecke und rund 135.000 erwarteten Besuchern. Für 2027 ist bereits eine noch größere Tour geplant.

Eigene Fernsehshows und Preise sind schön und gut, aber jetzt macht Till Reiners wieder, was er am besten kann und am meisten liebt: Live-Stand-Up.

Der Comedian zeigt sein bestes, brandneues Comedy-Material, dass er akribisch in Clubs getestet hat. Peng, es geht los! Dieses Mal weiß man vorher nicht, was einen erwartet. Und währenddessen weiß man es auch nicht. Sicher ist nur: Das ist alles Teil der Show.

Wer seine letzten fünf Programme gesehen hat, weiß: Es wird sehr witzig.

Die Veranstaltung dauert mindestens 2 Stunden, inklusive Pause und Opening-Act. Es geht pünktlich los, bitte früh da sein.