Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seinezeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts. 
Für die Tour 2024 hat Herbert Pixner das Projekt personell erweitert. 

Neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Ysaline Lentze (Harfe) wird nun auch Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. 
So präsentiert das Herbert Pixner Projekt 2024 wieder ein neues Studioalbum und ein neues Konzertprogramm für die schönsten Open-Air-Bühnen und renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum. Das Herbert Pixner Projekt zählt seit nun bald zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen MitmusikerInnen durch ihre extatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Leopold Mozart Quartett mit Andreas Kirpal

Leopold Mozart Quartett
Mariko Umae – Violine 1
Aleksandra Manic – Violine 2
Christian Dörin – Viola
Johannes Gutfleisch – Violoncello
mit Andreas Kirpal – Klavier

Das Leopold Mozart Quartett wurde 2005 von Musikern der Augsburger Philharmoniker gegründet. Es steht für hohe künstlerische Qualität, anspruchsvolle Programmgestaltung, enorme Vielseitigkeit und wird von der Presse stets hervorragend rezensiert.

Klavierquintette von Thomas Adès, Johannes Brahms und Heinz Winbeck

Eine faszinierende Kombination verschiedener Zeitebenen: im Quintett von Adès (2000) spielen die fünf Musiker über weite Strecken gleichzeitig in verschiedenen Metren, Tempi und Tonalitäten – es entsteht ein gleitendes Changieren von Klarheit und Unschärfe – zugleich aber ist diese Musik im-mer tonal und klassizistisch geprägt. Diesem spannenden Balanceakt stellen die Musiker das hoch bedeutende, großartige Klavierquintett in f-moll von Brahms gegenüber, ein fundamentales Werk von existenzieller Tiefe und symphonischer Klangbreite.

Ergänzt wird das Programm durch das Klavierquartett „Poco a poco…“ des international renommierten und preisgekrönten (u.a. Opus Klassik) Komponisten und Würzburger Hochschulprofessors Heinz Winbeck.

Andreas Kirpal

(*1972 in Dresden) studierte bei Olaf Dressler in München, bei Prof. Arkadi Zenziper in Dresden, Prof. Vassily Lobanov in Köln und in der Meisterklasse bei Prof. Gerhard Oppitz in München. Er besuchte zahlreiche Meisterkurse, u. a. bei Peter Rösel und Lew Naumow. 1997 debütierte er in der Semperoper Dresden mit Prokofiev’s 3. Klavierkonzert unter Jörg-Peter Weigle. Seitdem gibt er Klavierabende in ganz Deutschland. Als Kammermusiker errang er zusammen mit seinem Bruder Stefan Kirpal (Violine) internationale Preise, so den 3. Preis 1994 in Finale Ligure/Italien und den 2. Preis 1998 beim Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach/Österreich. Von 1999 bis 2002 war das Geschwisterduo Stipendiat der Yehudi-Menuhin-Stiftung „life-music-now“. Andreas Kirpal musiziert mit Geigern und Cellisten wie Lena Neudauer, Akiko Yamada, Prof. Lydia Dubrovskaya, dem Diogenes Quartett und anderen. Er lehrt an der Musikhochschule in München und am Leopold-Mozart-College der UNI Augsburg. Zusammen mit dem Diogenes Quartett initiierte er die Konzert-reihe „rückblicke“ in München.

Thomas Adès

(* 1. März 1971 in London) ist ein englischer Komponist, Dirigent und Pianist. Adès studierte Klavier bei Paul Berkowitz und Komposition bei Robert Saxton an der Guildhall School of Music and Drama, London. Quelle: wikipedia.org

Siehe auch:
www.leopold-mozart-quartett.com
www.mozartstadt.de/kuenstler-innen/leopold-mozart-quartett
www.klassika.info/Komponisten/Ades_Thomas/Klavierquintett/020/index.html
www.kammermusikfuehrer.de

Fotos:
Leopold-Mozart-Quartett © Jan-Pieter Fuhr
Andreas Kirpal © Presse

HoamStories - Das neue Live-Programm des bayrischen Grantlers präsentiert von der Kantine Augsburg!

Böser und bissiger denn je knöpft sich Harry G aktuelle Themen vor, um sie auf der Bühne zu zerlegen.

"Der scheißt sich nix.“ Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man Comedian Harry G nicht beschreiben. Seine Shows leben von Situationskomik und Selbstironie und seiner Gabe, die kleinen Dinge des Alltags zu beobachten um sie dann – humorvoll, grantig oder mit einer ordentlichen Portion Zynismus – auf seine unnachahmliche Art einzuordnen. In seinen HoamStories bringt Harry G neueste Beobachtungen aus seinem Alltag auf die Bühne, bei denen sich das Publikum peinlich berührt wiedererkennen wird. Harry G räumt mit dem bayerischen Selbstverständnis „Mia san Mia“ auf und zeigt sich als zeitgemäßer und weltoffener Botschafter bayerischer Lebensart, der nicht viel mit „Bussi Bussi“ und „Schickeria“ am berühmten Hut hat. Süffisant und ungeniert schildert er seine Sicht der Dinge, und das mit so viel Witz, Grant und Köpereinsatz, dass kein Auge trocken bleibt. Fast immer vor Lachen, aber manchmal auch, weil gewisse Skurrilitäten einfach zum Heulen sind.  Ob Selfcare-Fanatiker, Start-Up-Ingos, Yoga-Amseln, Smartphone-Junkies, Prosecco-Uschis oder Selbstoptimierer – nichts und niemand entgeht seinem einzigartigen Grant – und auch sein kettenrauchender Freund Alfons kommt wieder zu Wort. Ein Abend mit Harry G ist nicht zum Ausruhen – es ist ein Abend voller Energie und feinsinniger, aber bitterböser, Comedy, der sich der Zuschauer nicht entziehen kann. Nach einer Show von Harry G ist man ebenso erschöpft wie nach einem flotten Aufstieg auf den Wallberg, aber vor Lachen. Seine Live-Auftritte sind erfrischend bissig, sein bayerischer Grant zuweilen politisch unkorrekt und seine Videoclips Kult. Mit seinen deutlichen Worten, der kurzen Zündschnur und zynischen Unerschrockenheit gegenüber allem und jedem erspielte sich Harry G in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschen Comedy Szene.

 - Diese Veranstaltung findet im SAAL LECH statt - Eingang über den PARKEINGANG - 

Klavierrecital 
ergänzt mit classical crossover Werken von Konstantin Lukinov

Programm

Franz Liszt 
Les jeux d'eau a la Villa d'Este

Sergej Rachmaninov
Etude Tableau op.39 Nr 3 fis-moll  -  Allegro molto
Etude Tableau op.39 Nr 4 h-moll  -  Allegro assai
Etude Tableau op.39 Nr 5 es-moll - Appassionato

Frederic Chopin
Nocturne op. 48 No.1 c moll

Franz Liszt
Étude d’exécution transcendante No.8
„Wilde Jagd“

Konstantin Lukinov
Bybach
Lonely Night

Franz Schubert
Klaviersonate No.21 B-Dur D 960
Molto moderato
Andante sostenuto
Scherzo: Allegro vivace con delicatezza – Trio
Allegro, ma non troppo – Presto

Klavier - Konstantin Lukinov

Konstantin Lukinov wurde 1989 in Moskau geboren. Die Passauer neue Presse rezensiert 2024: "das, was der junge Pianist dann hören ließ, übertraf fast alles bisher Dagewesene." Mit der Erhaltung und Kultivierung eines freigeistigen Pianismus und unabhängigen Musikerdaseins versteht sich Konstantin Lukinov als Mittler zwischen Komponisten und Zuhörer und wird so seiner Überzeugung gerecht, Werke frei von akademischen Interpretationstraditionen darzubieten.

Lukinov arbeitete mit renommierten Ensembles und Künstlern wie den Augsburger Philharmonikern, dem Philharmonischen Orchester Gießen, der Camerata Brno, dem Münchener Bach-Orchester, dem Dirigenten und Konzertorganisten Hansjörg Albrecht sowie mit dem Komponisten Tobias PM Schneid zusammen.

Weitere Informationen unter www.konstantinlukinov.com

Mit Freitags-Extra: 

Der Augsburger Jazzclub und „Blues and Beyond“ sorgen am Freitag 25.10.24  zwischen 21:00 bis 23:00 Uhr im gläsernen Imhof-Foyer für die richtige Stimmung!

Freuen Sie sich an diesem Abend auf Adi Weidenbacher und Blues and Beyond.

Der Eintritt ist im Ticket des Whisk(e)ysalons inbegriffen. 
Die Tore zur Veranstaltung sind stets geöffnet und dürfen mit dem passenden Drink oder Whiskydram am Stehtisch – wie für eine Jazzlounge üblich – ab 21:00 Uhr durchgehend und immerwieder bis 23:00 Uhr besucht werden!

Sonderthema 2024: „IRLAND“!

Zusammen mit dem Irish Set Dance Augsburg/Steppach und der Augusta Ceili Band wir am Samstag 26.10.24 im gläsernen Imhof-Foyer für die richtige Stimmung!

Freuen Sie sich an diesem Abend zwischen 20:00 bis 23:00 Uhr auf Irish Folk und viel Irish Set Dance!

Der Eintritt ist im Ticket des Whisk(e)ysalons inbegriffen. 
Die Tore zur Veranstaltung sind stets geöffnet und dürfen mit dem passenden Drink oder Whiskydram am Stehtisch ab 20:00 Uhr durchgehend und immerwieder bis 23:00 Uhr besucht werden!

Programm

Leonard Bernstein (1918 – 1990): Divertimento für Orchester

John Williams (*1932): Konzert für Tuba und Orchester

Charles Ives (1874 – 1954): Sinfonie Nr. 1 d-Moll

»Ich mochte die Tuba schon immer und habe sie sogar ein wenig gespielt.« Und so widmet John Williams dem ungewöhnlichen Soloinstrument prompt ein Konzert, das 1985 entstand. Fünf Jahre zuvor komponierte Bernstein sein Divertimento für Orchester, in dem zahlreiche klassische Stile sowie die amerikanische Popularmusik verarbeitet werden. Charles Ives ist in seiner 1. Sinfonie noch stark der spätromantischen Klangsprache verpflichtet und überrascht durch ausdrucksstarke Farben, hinreißende Melodik und rhythmische Finesse.

Tuba: Fabian Heichele

Musikalische Leitung: Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Programm

Leonard Bernstein (1918 – 1990): Divertimento für Orchester

John Williams (*1932): Konzert für Tuba und Orchester

Charles Ives (1874 – 1954): Sinfonie Nr. 1 d-Moll

»Ich mochte die Tuba schon immer und habe sie sogar ein wenig gespielt.« Und so widmet John Williams dem ungewöhnlichen Soloinstrument prompt ein Konzert, das 1985 entstand. Fünf Jahre zuvor komponierte Bernstein sein Divertimento für Orchester, in dem zahlreiche klassische Stile sowie die amerikanische Popularmusik verarbeitet werden. Charles Ives ist in seiner 1. Sinfonie noch stark der spätromantischen Klangsprache verpflichtet und überrascht durch ausdrucksstarke Farben, hinreißende Melodik und rhythmische Finesse.

Tuba: Fabian Heichele

Musikalische Leitung: Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Das EUROPEAN CLASSICAL BALLET wurde im Jahr 2008 gegründet. Das Ensemble hat seine Probenbasis in Mailand und besteht aus hochprofessionellen Tänzern aus Italien, Spanien, Japan, der Ukraine, Deutschland und anderen europäischen Ländern. Die führenden Solisten sind Preisträger internationaler Wettbewerbe und Festivals. Dank des unermüdlichen Einsatzes von Andrey Sharaev, dem künstlerischen Leiter, arbeitet das European Classical Ballet kontinuierlich mit führenden Solisten – allesamt Stars des Weltballetts – zusammen.

In den 15 Jahren ihres Bestehens hat das European Classical Ballet mehr als 30 Länder auf Tournee besucht und dank des höchsten Könnens der Künstler und der hochprofessionellen künstlerischen Gestaltung der Aufführungen Millionen von Fans auf der ganzen Welt gewonnen!

„Schwanensee“ - die Geschichte von Odette, die vom Zauberer Rotbart in einen wunderschönen Schwan verwandelt wurde. Dieser Zauber kann nur durch die erste Liebe gebrochen werden. Dies ist ein ewiges Thema des Kampfes zwischen Gut und Böse, bei dem das Gute stets triumphiert und Liebe und Gerechtigkeit unvermeidlich siegen werden! Ein großartiges Werk, in dem die märchenhafte Musik bis ins kleinste Detail im Tanz dargestellt wird! Fantastische Szenografie, farbenfrohe Kostüme, meisterhaftes Schauspiel in Kombination mit brillanter tänzerischer Darbietung von 40 Künstlern des European Classical Ballet!

Im Namen des Ensembles laden wir Sie zu einer unvergesslichen Reise in die Märchenwelt der Legenden und unendlichen Fantasie ein! Dieses Ereignis ist für alle Generationen und Altersgruppen!

Ballett in 2 Akten und 4 Bildern.

Musik von P. Tschaikowski, Choreografie von M. Petipa

Dauer 2 Stunden 10 Minuten mit einer Pause.

Mit gerade mal 29 Jahren hat Timon Krause bereits eine wilde, aufregende und mehr als beeindruckende Karriere hingelegt – und das nicht nur auf nationalem, sondern auch auf internationalem Terrain. In erster Linie als Mentalist – also Gedankenkünstler – bekannt, hat sich der Spiegel Bestseller-Autor, Entertainer und Speaker binnen kürzester Zeit eine unglaublich große Fangemeinde aufgebaut und gilt heute als der erfolgreichste und charismatischste Mentalkünstler Deutschlands. Mit seinem neuen Programm „Messias“ wird Timon Krause 2024 auf große Tournee gehen und sein Publikum in gänzlich neue Gefilde psychologischer Phänomene entführen.

Mit “Messias” bietet Timon Krause seinem Publikum erstmalig ein Programm mit einem übergreifenden Thema, mit welchem er 2024 in insgesamt 28 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz unterwegs sein wird.

Bei seinen Shows geht es dem studierten Philosophen dabei keineswegs nur darum, einen großen Auftritt hinzulegen. Neben seiner Berufung als Entertainer hat Timon Krause es sich auch zur Aufgabe gemacht, Show für Show ein gewisses Maß an Aufklärungsarbeit zu leisten. So teilt er beispielsweise wertvolle Mind Hacks für den Alltag, welche dem Publikum das Verstehen und Lesen ihrer Mitmenschen sowie ihres eigenen Geistes erleichtern. “Messias” bietet somit die einmalige Möglichkeit, einen Blick in unsere Köpfe zu werfen und zu begreifen, welche psychologischen Mechanismen uns wirklich formen und treiben.

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Seit mehr als 40 Jahren gilt Wolfgang Niedeckens BAP sowohl als echte Rock-Institution in der deutschen Musikszene – wie auch als unerklärbares Phänomen. Die Band begeistert im kölschen Dialekt Fans in ganz Deutschland, ja sogar dem deutschsprachigen Ausland und damit weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus.

Feiert nicht für möglich gehaltene Erfolge, versetzt damit Medien und Kritiker in höchstes Erstaunen und hebt wie selbstverständlich manch goldene Regel des Musikbiz aus den Angeln. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder natürlich auch „Do kanns Zaubere“ brennen sich unwiderruflich in die Ohren und Herzen ihrer Fans. 2024 begibt sich BAP auf eine musikalische ZEITREISE, wo sie im Rahmen der gleichnamigen Tournee sämtliche Songs der beiden Doppelplatin-Alben von 81/82 spielen wird, mit denen sie überregional bekannt wurden und die seitdem auf der Wunschliste der Fans ganz oben stehen.

Die ZEITREISE 81/82 -Tour im nächsten Jahr führt die Idee fort, die sich, während der SCHLIESSLICH UNENDLICH-Tour zum letzten Album ALLES FLIESST entwickelte. Zwar wurden auf dieser Tour überdurchschnittlich viele neue Songs gespielt, aber eben auch einige Raritäten – also Lieder, die schon seit mehr als 30 Jahren nicht mehr auf der Setlist standen. Die Reaktion des Publikums war phänomenal. Mit einer dermaßen überwältigenden Reaktion hatte die Band nicht gerechnet. So war es naheliegend, dass Niedecken dem Gedanken, ein paar Konzerte ausschließlich mit den Songs dieser beiden Durchbruchsalben und den fünf bisher noch unveröffentlichten Lieder des 1983 folgenden Livealbums „Bess demnähx“ zu spielen, mehr und mehr Raum gab.

…ist dein Kleiderschrank voll mit Klamotten, die Du nicht mehr trägst? …bist Du auf der Suche nach einem stylischen Outfit für kleines Geld? …oder legst Du großen Wert auf Nachhaltigkeit? Was auch immer deine Motivation ist - Du bist beim beTrendy FASHION FLOHMARKT genau richtig!

Wir freuen uns auf den siebten beTrendy Frauen Fashion Flohmarkt! Wie schon im April dieses Jahres werdet ihr wieder die Möglichkeit haben, eure Schätze verkaufen zu können oder zum Stöbern vorbeikommen. Wir freuen uns über eure Anmeldungen und auf die Jagd nach tollen Einzelstücken!

- Begrenzte Premium Plätze

- über 130 Aussteller:innen

- für Euer leibliches Wohl ist ebenfalls gesorgt und freut euch auf ein cooles Rahmenprogramm.

Warum muss man Eintritt bezahlen? 
Durch den Eintritt finanziert sich der betrendy Fashion Flohmarkt: es werden Löhne, die Miete der Location, Werbekosten und andere organisatorische Kosten davon bezahlt.

Vielfalt trifft Handwerk

Wenn Vielfalt auf Kunst, Handwerk und Design trifft dann wird es bunt. Über 100 Kunsthandwerker, Künstler und Designer aus den verschiedensten Sparten laden Sie wieder zu einem Einkaufsbummel beim Kunsthandwerkermarkt in das Klassik Radio Foyer und den Kongresssaal ein. Die Besucher werden bei diesem Markt mit einer bunten Mischung von Unikaten, die in liebevoller Handarbeit hergestellt wurden, auf den bevorstehenden Advent und das Weihnachtsfest eingestimmt, und finden neben allerlei Dekorationsobjekten auch ausgefallene Geschenkideen für jeden Geldbeutel. Angeboten werden die unterschiedlichsten Fachrichtungen in ihren verschiedensten Varianten. Jeder der auf der Suche nach dem „gewissen Etwas“ oder einem außergewöhnlichen Geschenk ist, sollte sich diesen Markt nicht entgehen lassen. Erleben Sie Handwerkskunst zum Anfassen! Speziell für Kinder wird ein kreatives Mitmachprogramm angeboten.

Ein Jubiläumsball, den Sie nicht versäumen sollten. 

Tickets werden voraussichtlich ab Mitte September buchbar sein.

55. Jahreskongress der Deutschen Gesellschaft für Wehrmedizin und Wehrpharmazie e. V.

Der Sanitätsdienst als Key-Enabler der Bündnis- und Landesverteidigung

Programm unter https://dgwmp.de/2023/12/15/55-kongress-der-dgwmp-e-v/ 

55. Jahreskongress der Deutschen Gesellschaft für Wehrmedizin und Wehrpharmazie e. V.

Der Sanitätsdienst als Key-Enabler der Bündnis- und Landesverteidigung

Programm unter https://dgwmp.de/2023/12/15/55-kongress-der-dgwmp-e-v/ 

Festabend ab 19.00 Uhr im Kongresssaal

55. Jahreskongress der Deutschen Gesellschaft für Wehrmedizin und Wehrpharmazie e. V.

Der Sanitätsdienst als Key-Enabler der Bündnis- und Landesverteidigung

Programm unter https://dgwmp.de/2023/12/15/55-kongress-der-dgwmp-e-v/ 

„Das Schönste, was man einem Menschen geben kann, ist gemeinsame Zeit.“

40 Jahre, sind die Kastelruther Spatzen on tour durch ganz Europa, 40 Jahre ungezählte Konzerte, Millionen Konzertbesucher, Millionen verkaufter Tonträger – das sind die Zahlen der unvergleichlichen Erfolgsgeschichte der Kastelruther Spatzen. Die Kastelruther Spatzen wurden zum Inbegriff der volkstümlichen Musik und des volkstümlichen Schlagers, sie zählen zu den ganz Großen im volkstümlichen Geschäft, keiner verkörpert diese Stilrichtung besser als sie. Sie haben alles gewonnen, was es in ihrem Metier zu gewinnen gibt. So haben sie fünfmal „Die Goldene Stimmgabel“ sowie mehrere Kronen der Volksmusik erhalten und wurden zudem mit dem „Grand Prix der Volksmusik“ ausgezeichnet. Diese drei

Award-Shows sind mittlerweile längst TV-Geschichte, aber die Spatzen stehen nach wie vor in alter Frische im Zenit des Erfolges. Ihre 13 (!) Echos sind schon längst im großen Buch der Branchengeschichte eingetragen und gelten in Deutschland als unverrückbares Maß der Dinge.

Unverkennbar in Stil und Auftreten begeistern sie Millionen von Fans, landen einen Erfolgshit nach dem anderen und treffen mit ihren Melodien und Texten mitten ins Herz. Lieder von Heimat und Liebe, Sehnsucht und Freude. In ihren Liedern singen die „Kastelruther Spatzen“ von menschlichen Schicksalen, Geschichten, die das Leben für uns alle gleichermaßen schreibt, und oft auch von ihrer geliebten Heimat, Südtirol und den Bergen.

Classical Music Can Be This Sexy!

Sie spielten bereits Konzerte in Tokio, London, Los Angeles, Mailand, Berlin, Hamburg, München und Wien. Ihr Repertoire reicht von Bach bis zur Clubmusik der Gegenwart und ihre Videos bei Youtube wurden bereits 30 Millionen mal angesehen.

SYMPHONIACS überschreiten mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Club und begeistern ihr Publikum mit ihren virtuosen, energiegeladenen Konzerten auf der ganzen Welt. Sie re-mixen ANTONIO VIVALDI’s “VIER JAHRESZEITEN“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von DAFT PUNK mit klassischen Instrumenten neu.
Ihr Album stand mehrere Wochen in den TOP TEN der iTunes-Charts und war 21 Wochen in den offiziellen Deutschen Album-Charts vertreten.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln, darunter „A SKY FULL OF STARS“ (12 Millionen Youtube views), „ANIMALS“ und „LEVELS“. Weitere re-worked Klassik und neue Neo-Classical-Kompositionen, sowie Neuinterpretationen von Tracks von DAFT PUNK, CALVIN HARRIS, FAITHLESS und GIORGIO MORODER folgten.

Egal ob Festival, Konzertsaal oder Club, SYMPHONIACS begeistern ihr Publikum mit ihrem Klassik-Club-Mix in jeder Location. Dresscode: Lässige Streetwear und Sneakers statt schwarzer Abendgarderobe und blank gewienerter Lackschuhe.

Mit 30 Millionen views und mehr als 90.000 Abonnenten auf Youtube, über 30.000 Fans auf Facebook und 25.000 Followern auf Instagram haben SYMPHONIACS eine stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Die klassischen Solisten, darunter der mehrfach für den OPUS KLASSIK und ICMA – INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC AWARD 2023 nominierte Cellist Konstantin Manaev, Pianist, BEETHOVEN-PREISTRÄGER und „BÖSENDROFER ARTIST“ Philipp Scheucher sowie die preisgekrönten Geiger Johannes Fleischmann und Paul Kopfitsch begeistern durch ihre „Ausdrucksstärke und herausragende Bühnenpräsenz“ (electronicbeats.net). Unterlegt mit elektronischen Sounds und Beats hat SYMPHONIACS-Gründer, Arrangeur und Electronic Artist Andy Leomar einen neuen, mitreißenden Sound erschaffen.

Mit Konzerten in der Philharmonie München, der Laeiszhalle Hamburg, Alten Oper Frankfurt, Liederhalle Stuttgart, im Tokyo Internation Forum, der Bush Hall London, dem Colosseum Essen, Admiralspalast Berlin, Museumsquartier Wien, Brucknerhaus Linz, der Hofburg Wien, dem Südtirol Festival Meran und vielen weiteren, begeisterten SYMPHONIACS bereits zehntausende Konzertbesucher weltweit. Hinzu kamen das weltweit größte Silvesterkonzert vor dem Brandenburger Tor in Berlin mit über 600.000 Live- und 3.5 Millionen Fernsehzuschauern, sowie Auftritte beim Life Ball im Wiener Rathaus, Butterfly Ball in London und Monaco und auch im Exchange LA in Los Angeles.

Promotion Video: vimeo.com/297945280/ed2c0b685c

Programm

Tobias Krell alias Checker Tobi und die Augsburger Philharmoniker nehmen uns mit auf eine Reise in die wundersame Welt des Wassers – dem Lebenselixier unseres Planeten. Wir gehen der Frage nach, wo es herkommt,

wie wichtig es ist, diese lebensnotwendige Ressource zu schützen und was das Wasser mit der Klimaerwärmung zu tun hat. Die Abenteuerreise in die Geheimnisse der Erde führt uns in die Tiefe der Weltmeere, in die Weite des ewigen Eises und in die Höhe der Regenwolken.

Mit Checker Tobi

Musikalische Leitung: Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

AB 5 JAHREN

Das Weltbekannte Musikkorps der Bundeswehr.
Zum 20. Mal zu Gast in Augsburg.
Erleben und genießen Sie die Highlights aus klassischer Musik, Marsch und zeitlos schöne Evergreens.

Die besten Outdoorsport- und Abenteuerfilme des Jahres!

Eine Floßfahrt ins Ungewisse, Mountainbiken auf den Philippinen und Klettern in der Sierra Nevada – mit diesen und vielen weiteren spannenden Abenteuern kommt die EOFT wieder zurück auf die große Leinwand! Alle Infos zum neuen Programm und sämtliche Termine findet ihr unter www.eoft.eu 

Wir freuen uns auf euch!

Der „Nussknacker“ ist eine beliebte Kindergeschichte, die sich auch auf den Tanz- und Bühnenböden zu einem Weltklassiker des Balletts entwickelt hat. Die Geschichte ist so weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln oder das Glitzern von Lametta und verzückt immer wieder Jung und Alt.

Das 1892 uraufgeführte Stück ist eines der legendären „Tschaikowsky-Petipa-Ballette“ und gehört zweifelsohne zu den beliebtesten Ballettklassikern. Die Geschichte der kleinen Marie, welche am Weihnachtsabend einen Nussknacker von Ihrem Onkel Drosselmeier geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert jedes Jahr aufs Neue. Der packende Kampf des Zinnsoldaten gegen den Mäusekönig oder die Reise durch die Zauberwelt bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in Ihre Kindheit zurück. Die märchenhafte Inszenierung von Petipa und die unvergleichliche Musik von Tschaikowsky schaffen es, auf der Bühne eine Vollendung im Zusammenspiel von Choreografie und Komposition zu schaffen.

Seien Sie unser Gast und lassen Sie sich von der Kunst, eine Geschichte mit Hilfe von Tanz und Musik zu erzählen, begeistern.

Beim Auftritt in Augsburg wird unser international besetztes Ensemble von einem 30-köpfigen Live-Orchester begleitet.

Programm

Emilie Mayer (1812 – 1883): Ouvertüre C-Dur Nr. 3

Jiří Družecký (1745 – 1819): Konzert für Pauke und Orchester in C-Dur

Franz Schubert (1797 – 1828): Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944 »Die Große«

Wie abwechslungsreich die Tonart C-Dur sein kann, beweist das 3. Sinfoniekonzert. Die Konzertouvertüre von Emilie Mayer beginnt tragisch in Moll bis schließlich das strahlende C-Dur im Allegro-Teil hindurchbricht. Ein Konzert in C-Dur schrieb der tschechische Komponist Jiří Družecký. Es präsentiert mit der Pauke einen ungewöhnlichen Protagonisten – und das in einer Zeit, als das Schlagwerk rein begleitende Funktion innehatte. Schubert widmete sich der reinen Tonart in seiner letzten Sinfonie »der Großen C-Dur«, die bis dato als längstes Instrumentalwerk galt.

Musikalische Leitung: Ivan Demidov

Augsburger Philharmoniker

Programm

Emilie Mayer (1812 – 1883): Ouvertüre C-Dur Nr. 3

Jiří Družecký (1745 – 1819): Konzert für Pauke und Orchester in C-Dur

Franz Schubert (1797 – 1828): Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944 »Die Große«

Wie abwechslungsreich die Tonart C-Dur sein kann, beweist das 3. Sinfoniekonzert. Die Konzertouvertüre von Emilie Mayer beginnt tragisch in Moll bis schließlich das strahlende C-Dur im Allegro-Teil hindurchbricht. Ein Konzert in C-Dur schrieb der tschechische Komponist Jiří Družecký. Es präsentiert mit der Pauke einen ungewöhnlichen Protagonisten – und das in einer Zeit, als das Schlagwerk rein begleitende Funktion innehatte. Schubert widmete sich der reinen Tonart in seiner letzten Sinfonie »der Großen C-Dur«, die bis dato als längstes Instrumentalwerk galt.

Musikalische Leitung: Ivan Demidov

Augsburger Philharmoniker

Seit Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie.

Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

VIVALDI - Die Vier Jahreszeiten I Philharmonie der Solisten

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Program

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten

La Primavera ( Der Frühling )

L‘estade ( Der Sommer )

L’autunno ( Der Herbst )

L’inverno ( Der Winter )

Und Werke von

Wolfgang Amadeus Mozart

Johann Sebastian Bach

Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

THE HARLEM GOSPEL SINGERS

Die bedeutendste Gospelformation der Welt zurück in Deutschland

THE HARLEM GOSPEL SINGERS sind endlich zurück! Mit viel Groove verbreiten sie die „Good News“, Hoffnung und Lebensfreude und stärken das Gemeinschaftsgefühl! Erleben Sie großartige Songs wie „Amazing Grace“, „Swing Down Sweet Chariot“, „Since I Layed My Burden Down“, „Oh Happy Day“ oder auch Michael Jacksons Earth Song im speziellen Gospel Arrangement – dargeboten von einer fünfköpfigen All-Star-Band und neun herausragenden US-amerikanischen Gospelkünstlern.

Ein Meilenstein amerikanischer Musikkultur

THE HARLEM GOSPEL SINGERS zeigen die elementare Bedeutung des Gospels für die amerikanische Musikkultur. Seit den Anfängen im 18. Jahrhundert bis heute haben Spirituals und Gospel so gut wie alle Formen populärer Musik beeinflusst: Blues, Soul, R&B, Jazz, Rock, ja selbst HipHop oder Country. Gleichzeitig haben diese verschiedenen Stilrichtungen Eingang in die Gospelmusik gefunden.

Mit ihrem unverwechselbaren Sound eroberte das fulminante Gospelphänomen die Metropolen Amerikas und Europas. Mehr als 2,5 Millionen Menschen feierten bislang begeistert die alljährlich neu inszenierten, von R&B, Jazz und Pop inspirierten Shows der bedeutendsten Gospelformation der Welt.

Erleben Sie DIE STILLE NACHT - Das Weihnachtsmusical und entdecken Sie die Weihnachtsgeschichte auf neue, spannende und überraschende Weise.

Dieses einzigartige Musical erzählt auf berührende Art die wahre Bedeutung und Entstehungsgeschichte von Weihnachten und ist ein Klassiker in neuem Gewand.

Am 24. Dezember klingelt es unerwartet an der Tür und Gabrielle, das Mädchen im Haus, wird von einem jungen Pärchen auf der Suche nach einer Übernachtungsmöglichkeit überrascht. Gabrielles Vater schickt die Gäste genervt wieder weg. Doch Gabrielle lässt der Besuch keine Ruhe. Sie macht sich trotz Schneegestöber auf die Suche nach den beiden Fremden und erlebt dabei ein zauberhaftes Abenteuer, das die Zuschauer auf eine Reise zurück ins Jahr 0 mitnimmt.

Die Rahmenhandlung basiert auf der klassischen Weihnachtsgeschichte nach dem Lukas-Evangelium, wird jedoch aus einer neuen Perspektive erzählt und hält viele Überraschungen bereit. Rappende Heilige Drei Könige, ein Engel vom Soul beflügelt, singende Ziegen und sogar ein rockiger Weihnachtsmann sorgen für eine besondere Atmosphäre und bieten Parallelen zur heutigen Zeit.

Das Weihnachtsmusical DIE STILLE NACHT verzaubert nicht nur mit einer spannenden Geschichte, sondern auch mit einem stimmungsvollen und prächtigen Bühnen- und Kostümbild. Hervorragende Stimmen und großartige Melodien sorgen für Gänsehautmomente. Die Musicaldarsteller*Innen sind allesamt erfahrene und erstklassige Künstler*Innen, die bereits Hauptrollen in bekannten Musicals wie dem Phantom der Oper, Jesus Christ Superstar, Les Miserables, Aladdin, Mamma Mia, We Will Rock You und vielen mehr gespielt haben.

Das Weihnachtsmusical ist für Groß und Klein geeignet, aber der Veranstalter weist darauf hin, dass es sich nicht um ein Kindermusical handelt und empfiehlt eine Altersfreigabe ab 8 Jahren. Für alle, die noch an das Christkind, den Weihnachtsmann oder Wunder glauben, ist DIE STILLE NACHT das perfekte Erlebnis in der Vorweihnachtszeit.

Nehmen Sie sich Zeit für sich und Ihre Familie und lassen Sie sich auf ein weihnachtliches und herzerwärmendes musikalisches Abenteuer ein. DIE STILLE NACHT - Das Weihnachtsmusical ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.

Weitere Infos unter www.wacky-showkultur.de

Ein zauberhaftes Märchenballett

Seit über 100 Jahren gehört das romantische Märchen vom Aschenputtel zu den schwungvollsten und schönsten Ballettkompositionen.

Als Vorlage für das Libretto diente ein bekanntes und beliebtes Märchen, die romantische Liebe einer fleißigen und braven Dienstmagd und eines Prinzen, ihr Aufkeimen die Entfaltung, die Hindernisse in ihrem Verlauf und die Erfüllung eines Traums in der Tradition des alten klassischen Balletts.

Das aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ stammende italienische Ensemble präsentiert eins der erfolgreichsten Werke des klassischen Balletts.

Zu bewundern ist ein wunderschönes Bühnenspektakel, liebevoll traditionell erhalten, jedoch geschickt und behutsam mit der Prise moderner Choreographie und zeitgenössischer Ausdrucksformen abgestimmt. Die beste klassische Ballettausbildung der Tänzer macht sich von den ersten Szenen bemerkbar, sowie das Bühnenbild und Kostüme, die die sagenhafte Schönheit der beliebten Märchen der Welt unterstreichen.

Ein wahrer Ballettgenuss für Groß und Klein!

Ein Zauber aus Musik und Emotionen

Herausragende Darsteller mit kraftvollen Stimmen verzaubern die Zuschauer mit den erfolgreichsten Hits der beliebtesten Musicalproduktionen.
Die Show: Eine Reise durch die Musicalgeschichte

Mit schillernden Kostümen, schauspielerischem Talent, einem Tanzensemble der Spitzelklasse und einem ausgefeilten Licht- und Soundkonzept entführt das Team von BEST OF MUSICALS in die bunte Traumwelt von 50 Jahren Musicalgeschichte.
Das Repertoire: Von Klassik bis Moderne

Das Publikum erlebt einen Streifzug durch gefühlvolle Balladen bei EVITA oder ELISABETH, mitreißende Hits aus den Musicals GREASE und MAMMA MIA sowie bei WE WILL ROCK YOU. Die Top-Solisten lassen keine Wünsche offen und vereinen auch moderne Stücke wie DIE EISKÖNIGIN, SISTER ACT und KÖNIG DER LÖWEN zu einem fesselnden Gesamtkunstwerk.
Besondere Momente: Unvergessliche Gänsehautmomente

Höhepunkte wie die unvergleichbaren Songs von TANZ DER VAMPIRE oder der Klassiker das PHANTOM DER OPER lassen die Besucher innehalten und sorgen für Gänsehautmomente.
Zwischen den Zeilen: Humor und Gemeinschaft

Das Ensemble um den Profi-Entertainer Espen Nowacki liebt das humoristische Zusammenbringen von Publikum und Bühne. Es führt mit Selbstironie und witzig-frivolem Schmiss durch den Abend. Ein unvergesslicher Abend mit einem Mix aus gefühlvollen Balladen und rockigen Hits in deutscher Sprache, eingebettet in ein grandioses Bühnenbild lädt alle Altersgruppen zum Erleben und Genießen ein.

Martin Frank - „Wahrscheinlich liegt’s an mir“

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Das Musical dauert zwei Stunden inklusive 20 Minuten Pause und ist geeignet ab vier Jahren.

Über das Programm

Dinner for One, wer kennt es nicht… seit Jahrzehnten zum Jahreswechsel ein Muss am Fernsehabend. Das englische Original inspirierte den Kabarettisten Bobbe, zu einer eigenen bayrischen Version. Nun kommt es zum Jahreswechsel 2024/25 auf die ganz großen Bühnen in und um das Bayernland.

Bei der bayrischen Art des Dinners mimt da Bobbe den Hausknecht und kredenzt zum Geburtstagsmahl der Gräfin typisch bayrische Köstlichkeiten. Die Gräfin wird von dem bayrischen Urgestein, Kabarettisten und YouTuber Addnfahrer gespielt.

Beide zeigen auf deftige Art, wie man in Bayern einen 90. Geburtstag feiert. Die vier verstorbenen und imaginären Gäste stammen allesamt aus Bayern und sind jedem bestens bekannt. Unter anderem sind dies der Meister Eder, oder auch der ehemalige Ministerpräsident Franz Josef Strauß. Es wird geschnupft und bayrisch deftig gegrantelt.

Wer sich dieses Spektakel nicht entgehen lassen will, Karten gibt es auf Eventim und an allen bekannten VVK-Stellen.

Gefangen zwischen Liebe und Hass

Das Phantom der Oper - Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Die Superproduktion wurde für die Qualität der Darsteller, der Musik und des spektakulären Bühnenbildes von Sonnenklar TV mit der „Goldenen Sonne 2023“ für bestes Musical ausgezeichnet. Deborah Sasson konnte ein weiteres Mal für die Rolle der Christine gewonnen werden. Das Publikum und die Presse feiern allerorts das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, in der Rolle des Phantoms .

Christine ist hin und hergerissen zwischen ihrer Jugendliebe, dem reichen Grafen Raoul de Chagny, und ihrem mysteriösen Mentor, durch dessen Gesangunterricht ihre Stimme betörende Schönheit erlangt. „Ich weiß, wen ich liebe, nun will ich wissen, wen ich hassen muss.“ Ein Satz, der die ganze Leidenschaft der Dreiecksliebesbeziehung widerspiegelt, die vor den Augen der Zuschauer ihren dramatischen Höhepunkt erreicht.

Die facettenreiche und kraftvolle Stimme der weltweit gefeierten Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Uwe Kröger eroberte seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms. Neben der Spielfreude des großen Bühnenensembles und der atemberaubenden Musik begeistert vor allem auch das spektakuläre Bühnenbild. Es lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, die von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York entworfen und gebaut wurden.

Weitere Informationen zum Musical gibt es unter: https://www.phantomderoper.com 

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand Animationen, das berührt und begeistert! Das ist Der König der Löwen – The Music live in Concert.

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm „Der König Der Löwen“: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie „Hakuna Matata“, „Circle of Life“ und „Can You Feel the Love Tonight“ sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.

Die großartigen Stimmen der Star-Solisten faszinieren das Publikum mit ihrer Anmut und ihrem Können. Jeder Ton, den sie treffen, verleiht jedem Lied eine unvergleichliche Tiefe. In ihren eindrucksvollen Performances hauchen sie den bekannten Figuren Leben ein. Inmitten dieser sinfonischen Aufführung glänzt der Chor, wenn er mit seinem harmonischen Gesang die bekannten Melodien des Films zum Leben erweckt. Gänsehaut - wenn die Orchesterversion der kultigen Filmsongs in voller Besetzung gespielt wird.

Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co., wenn die Songs mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden. Die fröhlichen Rhythmen von „Der Morgenreport“ versetzen einen in gute Laune. Sehr emotional, wenn das Orchester das Publikum in den tragischen Tod von Mufasa mitnimmt und tiefe Gefühle hervorruft und bestes Entertainment bei „Hakuna Matata“ serviert.

Solisten, Chor und Orchester, der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London, begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von „Game of Thrones“, „The Music of Star Wars“ und „The Music of Harry Potter“. Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt.

Ernst Hutter verabschiedet sich 2025 als Leiter der Original Egerländer Musikanten – und geht auf große Abschiedstournee mit mehr als 40 Konzerten

Das kommende Jahr markiert gleich zwei bedeutende Jubiläen für den Chef der „Egerländer“: 25 Jahre lang wird Ernst Hutter dann an der Spitze des erfolg-reichsten Blasorchesters der Welt stehen, ganze 40 Jahre trägt er im kommenden Jahr die Egerländer Tracht. 2025 ist ein Jahr zum Feiern für Ernst Hutter – und das Jahr des Abschieds für den Mann, der das Erbe der Egerländer Musik wie kein Zweiter seit Ernst Mosch geprägt hat.

In einer emotionalen Videobotschaft hat Ernst Hutter nun verkündet, dass er Abschied nimmt von den Original Egerländer Musikanten. „Mein Finale“ – so lautet das Tour-Motto, das ihn und sein Orchester in mehr als 40 Städte in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich und Holland führen wird. Und dann wird, wie immer auf den „Egerländer-Konzerten“, emotional verbunden gefeiert. „Ich freue mich darauf, gemeinsam mit euch diese besondere Reise anzutreten und unsere Musik noch einmal in vollen Zügen zu genießen“, so Ernst Hutter in seinem Video-Statement. Die Tourdaten stehen bereits fest, für viele Konzerte läuft bereits der Vorverkauf.

1985 war es, als der legendäre Ernst Mosch, der Gründer der Original Egerländer Musikanten und Wegbereiter des swingenden Egerländersounds, den jungen Ernst Hutter in sein Orchester berufen hat. Dort wurde der Allgäuer Tenorhornspieler und Posaunist schnell zu einer zentralen Figur. 2000, nach dem Tod von Ernst Mosch, übernahm Ernst Hutter die Leitung der Egerländer Musikanten. „Diese Zeit wurde geprägt von unzähligen Erlebnissen, Herausforderungen und vor allem von der unvergesslichen Musik, die wir gemeinsam geschaffen haben“, erinnert sich Ernst Hutter rückblickend auf seine fast 1000 Konzerte als Egerländer-Chef bis zum heutigen Tage. „Aber es gibt auch natürliche Grenzen. Und es war immer meine Vorstellung, den Moment meines Abschieds selbstbestimmt zu wählen.“

Bevor Ernst Hutter den Staffelstab Ende 2025 weiterreicht, ist die Vorfreude groß auf „Mein Finale“. „Es wird eine Zeit sein, um zurückzublicken, zu feiern, zu lachen… und vielleicht auch die eine oder andere Träne zu vergießen“, so Hutter. „Doch vor allem wird es eine Zeit des Dankes sein. Dank an euch, meine treuen Freunde und Wegbegleiter, die mich über all die Jahre unterstützt und inspiriert haben.“

In seinen Dank schließt der scheidende Egerländer-Chef das treue Egerländer-Publikum und die vielen Partner*innen aus der ganzen Event-Szene ebenso ein wie die Vielzahl „seiner“ Musikanten, die in den letzten Jahrzehnten als Original Egerländer aufgetreten sind. Die Einbindung junger Musiker mit Herz und Leidenschaft für die Egerländermusik war und ist Ernst Hutter stets ein Anliegen. „Das ist entscheidend, um die Zukunft des Orchesters zu sichern. Die Begeisterung junger Menschen und ihre frischen Ideen tragen dazu bei, das Erbe des Orchesters aufrechtzuerhalten und weiterzuentwickeln.“ In diesem Sinne möchte Ernst Hutter nach der Abschiedstour 2025 auch die musikalische Leitung des Orchesters an die nächste Generation übertragen. „Indem wir junge Talente ermutigen und fördern, geben wir ihnen nicht nur die Möglichkeit, ihre eigenen kreativen Impulse einzubringen, sondern auch die Verantwortung, unser musikalisches Erbe zu bewahren und neu zu interpretieren.“

Der neue musikalische Leiter steht bereits fest und wird am 8. Juni vorgestellt. Gewiss ist ebenfalls, dass das Familienunternehmen HutterMusic, das als Label und Verlag seit vielen Jahren verantwortlich für die Geschicke des Orchesters ist, auch nach Ernsts Finale in bewährter Manier das Management der Original Egerländer Musikanten fortsetzen wird.

Noch aber steht Ernst Hutter bei den Original Egerländer Musikanten in der ersten Reihe. Und blickt angesichts der anstehenden Abschiedstournee voll Vorfreude auf die kommenden Monate. „"Ich möchte meine Freude für die 'Egerländer' noch einmal mit meinem Publikum teilen. Ich möchte gleichzeitig ein Statement dafür abgeben, dass unsere Musik zeitlos ist. Mit 'meinem Finale-Programm' möchte ich meine idealistische Arbeit und meinen stets emotionalen Einsatz für unsere 'Band' und ihre große Geschichte zelebrieren und unterstreichen."

Danke, Ernst Hutter!

Für weitere Informationen und Updates besuchen Sie gerne www.die-egerlaender.de

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers

Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa

Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.

„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume

An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Nach einer triumphalen Tournee und zahlreichen ausverkauften Vorstellungen erstrahlt die Musik-Show Eiskönigin 1&2 auf Eis in neuem, atemberaubendem Glanz. 

Mit großem Ensemble!
Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa, Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen. 

Golden Ace – Die Magier

„Meister der Magie“ Tour 2024/2025"

Die Magier und Hypnotiseure Golden Ace gehören derzeit zu den erfolgreichsten Newcomern der Branche. Nach ihrer letzten restlos ausverkauften Deutschlandtournee kehren die beiden Künstler mit einem neuen Programm zurück und werden in den größten Theatern von 100 verschiedenen Städten auftreten.

Die Show mit dem Titel "Meister der Magie" präsentiert die Vielseitigkeit der beiden Ausnahmekünstler, die sich bewusst nicht nur auf einen spezifischen Bereich der Magie beschränken. Die Aufführung verspricht eine faszinierende Reise durch alle beliebten Bereiche der Magie, wobei das Golden Ace den fast vergessenen Charme der klassischen Magie und die atemberaubenden Illusionen der modernen Zauberkunst zu kombinieren versteht. Die Magier und Hypnotiseure beeindrucken nicht nur durch ihre visuellen Effekte, sondern auch durch ihre Fähigkeit, freiwillige Zuschauer in einen hypnotischen Schlaf zu versetzen und dabei die erstaunlichen Fähigkeiten des Unterbewusstseins zu enthüllen.

Die Aufführung bietet jedoch nicht nur spektakuläre Magie, sondern auch eine Prise charmanten Humor. Die Künstler geben den Besuchern die Gelegenheit, mehr über Körpersprache zu erfahren, indem sie die Gedanken ihrer Gäste lesen und ihnen mühelos Informationen entlocken. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, in der das Staunen noch lebendig ist. In dieser Welt scheint die Zeit still zu stehen, während die Magier scheinbar heimlich am Rad der Zeit drehen. Ein Erlebnis, das die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen lässt und die Zuschauer mit einer tiefen Faszination zurücklässt.

Programm

Johannes Brahms (1833 – 1897): Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 23, instrumentiert für Orchester von Wolfgang Renz (*1945)

Antal Doráti (1906 – 1988): Konzert für Klavier und Orchester

Johannes Brahms (1833 – 1897): Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Antal Doráti bezeichnete seine Tonsprache als »erkennbar zeitgenössisch, aber ohne Angst vor der Melodie zu haben«. Sein klanggewaltiges Konzert für Klavier und Orchester von 1974 gibt beredt Zeugnis davon. Gleich für zwei Klaviere komponierte Brahms seine Variationen über ein Thema von Robert Schumann – als reines Klavierwerk. Für großes Sinfonieorchester hat es Wolfgang Renz bearbeitet. Clara Schumann nahm wiederum großen Anteil an Brahms’ 3. Sinfonie: »Welch ein Werk, welche Poesie, jeder Satz ein Juwel.«

Klavier: Oliver Triendl

Musikalische Leitung: Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Programm

Johannes Brahms (1833 – 1897): Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 23, instrumentiert für Orchester von Wolfgang Renz (*1945)

Antal Doráti (1906 – 1988): Konzert für Klavier und Orchester

Johannes Brahms (1833 – 1897): Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Antal Doráti bezeichnete seine Tonsprache als »erkennbar zeitgenössisch, aber ohne Angst vor der Melodie zu haben«. Sein klanggewaltiges Konzert für Klavier und Orchester von 1974 gibt beredt Zeugnis davon. Gleich für zwei Klaviere komponierte Brahms seine Variationen über ein Thema von Robert Schumann – als reines Klavierwerk. Für großes Sinfonieorchester hat es Wolfgang Renz bearbeitet. Clara Schumann nahm wiederum großen Anteil an Brahms’ 3. Sinfonie: »Welch ein Werk, welche Poesie, jeder Satz ein Juwel.«

Klavier: Oliver Triendl

Musikalische Leitung: Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

True Crime Fans können sich auf eine aufregende neue Live-Show freuen:
"Tödliche Liebe" mit dem beliebten Podcast-Duo BAYERN 3 Moderatorin Jacqueline Belle und dem renommierten Strafverteidiger Dr. Alexander Stevens. Nach dem großen Erfolg der letzten Tour im deutschsprachigen Raum mit über 100 Stationen und einem Publikum von 90.000 Zuschauern bringt das bekannte True Crime Duo erneut echte, fesselnde Fälle aus Stevens Kanzlei auf die Bühne.
Mit ihrem Podcast "BAYERN 3 True Crime" begleiten sie jede Woche tausende Fans mit tragischen, aber oft auch skurrilen Fällen ins Wochenende und landen regelmäßig in den Top 10 der deutschen Podcast-Charts. Stolz blicken sie dabei auf sechs erfolgreiche Staffeln des BAYERN 3 True Crime Podcast zurück.

Auf ihrer neuen Live-Tour dreht sich alles um das Thema "Tödliche Liebe". Lust und Schmerz liegen oft nah beieinander, mögliche Folgen besprechen die beiden anhand real verhandelter Fälle. Eine mysteriöse Ermordung einer 26-jährigen Frau, die erst mehr als 8 Jahre später zu einer Verurteilung des Verlobten führt, wirft trotz des Urteils viele Fragen auf: Warum haben die Ermittlungen so lange gedauert? Wie ist es zu ihrem Tod gekommen und warum wird ein Mann, der doch beteuerte, seine Freundin so sehr zu vermissen, plötzlich wegen Mordes angeklagt?
Es wird auch Platz für leichtere „Kost“ geben: Ein skurriler, aber dennoch amüsanter Fall über einen Mann, der in ein Netz aus Affären und Erpressungen gerät. Die Zuschauer werden Zeugen einer unerwarteten Wendung, die sie sprachlos zurücklassen wird.

Die Live-Show verspricht ein interaktives Erlebnis zu werden, das weit über das bloße Zuhören hinausgeht. Mit Tatortfotos, Akteneinsicht und der Möglichkeit, live Fragen zu stellen, bietet "Tödliche Liebe" den Zuschauern ein einzigartiges und fesselndes Erlebnis. Natürlich werden die beiden Hosts auch in ihrer neuen Show wie gewohnt mit ein paar ungeahnten Überraschungen aufwarten und diesmal auch mit aufregenden Experimenten, bei denen das Publikum aktiv eingebunden wird.

Die Reise nach Mittelerde

Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.

Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug. Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg. Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!

“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!

Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation: Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der erfolgreichste Solokünstler aller Zeiten. „ELVIS - Das Musical“ ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Die Erfolgs-Produktion begeisterte bereits über eine halbe Million Zuschauer und feiert 2025 auf großer Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz den 90. Geburtstag des „King“. Da gibt es ein Wiedersehen in Augsburg: Am 20. Februar 2025 kommt das Musical in den Kongress am Park!

Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum „King of Rock’n’Roll“ und zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch - zumindest in ihren Herzen. Das Show-Spektakel bringt den „King“ zurück auf die Bühne und feiert das Lebenswerk und den 90. Geburtstag des Ausnahme-Künstlers.

Eine eindrucksvolle Hommage an den „King of Rock’n‘Roll“

Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Mit „ELVIS - Das Musical“ können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps bei Sun Records und der ersten veröffentlichten Single „That’s All Right“ 1954 bis hin zum Konzert der Superlative „Aloha from Hawaii“ 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.

Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live - von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll - und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.

Der „beste Elvis-Darsteller seit Elvis“ und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“

Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den „King“ den weltweit „besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.

Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige „Las Vegas Showband“, die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten - und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How Great Thou Art“, dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvisʻ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.

Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig

Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS - Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, stand von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf der Bühne und sang auf seiner Beerdigung. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2025 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen „Stamps“ live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früheren Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz und Tourveranstalter Oliver Forster neben seinen Elvis-Fotografien und -Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Weitere Informationen unter www.elvis-musical.co

Programm

Grażyna Bacewicz (1909 – 1969): Ouvertüre für Orchester

Krzysztof Penderecki (1933 – 2020): Konzert für Akkordeon und Orchester

Pjotr Tschaikowsky (1840 – 1893): Sinfonie Nr. 4 f-Moll

»So ist das ganze Leben, ein ewiger Wechsel von rauer Wirklichkeit und flüchtigen Träumen.« Damit beschreibt Tschaikowsky den außermusikalischen Gehalt seiner 4. Sinfonie, in der ein Fanfaren-Thema gleichsam als »sinfonisches Ich« durch das Werk schreitet. Wechselhaftigkeit in den Ausdrucksmitteln ist bei Penderecki zu finden. Sein Akkordeon-Konzert von 2017 basiert auf seinem Doppelkonzert für Violine und Viola. Bacewiczs Ouvertüre im neoklassischen Stil besticht durch rasante Läufe und kurze kontrastierende Abschnitte.

Akkordeon: Olivia Steimel

Musikalische Leitung: Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Programm

Grażyna Bacewicz (1909 – 1969): Ouvertüre für Orchester

Krzysztof Penderecki (1933 – 2020): Konzert für Akkordeon und Orchester

Pjotr Tschaikowsky (1840 – 1893): Sinfonie Nr. 4 f-Moll

»So ist das ganze Leben, ein ewiger Wechsel von rauer Wirklichkeit und flüchtigen Träumen.« Damit beschreibt Tschaikowsky den außermusikalischen Gehalt seiner 4. Sinfonie, in der ein Fanfaren-Thema gleichsam als »sinfonisches Ich« durch das Werk schreitet. Wechselhaftigkeit in den Ausdrucksmitteln ist bei Penderecki zu finden. Sein Akkordeon-Konzert von 2017 basiert auf seinem Doppelkonzert für Violine und Viola. Bacewiczs Ouvertüre im neoklassischen Stil besticht durch rasante Läufe und kurze kontrastierende Abschnitte.

Akkordeon: Olivia Steimel

Musikalische Leitung: Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Seit 25 Jahren begeistern GREGORIAN weltweit Millionen von Menschen mit ihren choreografierten Shows und ihrer Fähigkeit, nahtlos von klassischen Chorälen zu Pop- und Rock-Songs zu wechseln. Ihre Konzerte haben neue Maßstäbe gesetzt.

Mit über 2.000 Shows in 35 Ländern und mehr als 10 Millionen verkauften Alben, sind GREGORIAN der erfolgreichste Chor der Welt. 2025 feiern GREGORIAN ein ganz besonderes Jubiläum - ein Vierteljahrhundert, das die Ausnahmesänger mit einer neuen Tournee ehren. Dazu Frank Peterson: „Diese Greatest Hits-Tour ist eine Feier der Geschichte und Erfolge von GREGORIAN sowie eine Gelegenheit, danke zu sagen an unsere Fans auf der ganzen Welt, die ihre Liebe und Unterstützung zeigen, indem sie immer wieder zu unseren Shows kommen. Die Zusammenstellung dieser Jubiläums-Show wird eine spektakuläre Reise durch unsere Band Geschichte sein - ein Rückblick auf einige der Highlights aus rund 20 Produktionen, die GREGORIAN in den letzten 25 Jahren aufgeführt haben.

„Martina Schwarzmann macht was Sie will“ so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch. Woher will man auch wissen was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag…

Manchmal, wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen. Das macht sie dann, sie spielt für Euch!

Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

Erlebe die beeindruckende Kombination aus Rock-Energie und symphonischer Brillanz in der neuen Rock Sympho Show des Prime Orchestra!

Tauche ein in eine Klangwelt, in der klassische Musik auf Rock 'n' Roll trifft und ein atemberaubendes Spektakel für alle Musikbegeisterten schafft. Legendäre Rock-Hits von Ozzy Osbourne, Metallica, Scorpions, Queen, Aerosmith, Bon Jovi, ACDC, Muse, System of a Down, Sting und vielen anderen Rocklegenden werden von einem Symphonieorchester aufgeführt, begleitet von einer kraftvollen Rockband, herausragenden Sängern, einem einzigartigen DJ und einem charismatischen Dirigenten.

Diese Show hat bereits die Herzen von Rockfans in ganz Europa erobert und zieht mit ihrer Energie und unvergleichlichen Klangqualität ständig neue Anhänger an. Aber das ist noch nicht alles – viele Überraschungen erwarten dich! Begleite uns auf dieser einzigartigen musikalischen Reise!

Der berühmte russische Komponist P. I. Tschaikowsky bezeichnete „Dornröschen“ als sein bestes Ballettstück. In der Tat, das Ballett, das er nach dem französischen Märchen „La belle au bois dormant“ von Charles Perrault geschrieben hatte, wurde zu einem der schönsten Meisterwerke in der Geschichte des klassischen Balletts.

Seit seiner erfolgreichen Uraufführung im Jahr 1890 bleibt „Dornröschen“ bis heute eines der populärsten klassischen Bühnenwerke der Welt. Das in die ausdrucksvolle Sprache des klassischen Tanzes genial übersetztes Märchen erzählt über die schöne Prinzessin Aurora, die durch den Fluch einer bösen Fee in den hundertjährigen Schlaf gefallen war und nur von dem liebevollen Kuss des jungen Prinzen wieder geweckt werden konnte.

Das Ballettensemble begeistert das Publikum mit einer Ballettkunst auf höchstem Niveau – sehr klassisch und originalgetreu, aber auch frisch und modern, dank einer geschickten choreographischen Umsetzung. Die Tänzerinnen und Tänzer sind Preisträger zahlreicher internationaler Ballettwettbewerbe.

Die unsterbliche Musik, großartige klassische Ballettkunst, opulentes Bühnenbild und prächtige Kostüme versetzen die Zuschauer in eine Zauberwelt, voller Schönheit, Leidenschaft und ewiger Liebe.

Programm

Mátyás Seiber (1905 – 1960): Renaissance Tanzsuite

Francis Poulenc (1899 – 1963): »Concert Champêtre« für Cembalo und Orchester

Sergei Prokofjew (1891 – 1953): »Romeo und Julia«

Der Stoff von Shakespeares »Romeo und Julia« reicht in die Novellenliteratur der Renaissance zurück. Die Geschichte des wohl berühmtesten Liebespaars wird in Prokofjews Ballettmusik geradezu kinematografisch in Szene gesetzt. Einen direkten stilistischen Blick in die Zeit der Renaissance wirft der ungarische Komponist Mátyás Seiber mit seiner Tanzsuite. Einem besonderen Instrument der Alten Musik widmete sich Francis Poulenc. Sein Cembalo-Konzert ist von der Musik des Barockzeitalters beeinflusst und offenbart einen gewitzten »Neoklassizismus«.

Cembalo: Szilvia Mikó

Musikalische Leitung: Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Programm

Mátyás Seiber (1905 – 1960): Renaissance Tanzsuite

Francis Poulenc (1899 – 1963): »Concert Champêtre« für Cembalo und Orchester

Sergei Prokofjew (1891 – 1953): »Romeo und Julia«

Der Stoff von Shakespeares »Romeo und Julia« reicht in die Novellenliteratur der Renaissance zurück. Die Geschichte des wohl berühmtesten Liebespaars wird in Prokofjews Ballettmusik geradezu kinematografisch in Szene gesetzt. Einen direkten stilistischen Blick in die Zeit der Renaissance wirft der ungarische Komponist Mátyás Seiber mit seiner Tanzsuite. Einem besonderen Instrument der Alten Musik widmete sich Francis Poulenc. Sein Cembalo-Konzert ist von der Musik des Barockzeitalters beeinflusst und offenbart einen gewitzten »Neoklassizismus«.

Cembalo: Szilvia Mikó

Musikalische Leitung: Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Die Berliner Alternative Rocker kommen nach 8 Jahren endlich wieder nach Augsburg! 
Die wohl beste Livebands des Lande nach den bisherigen Clubshows in der Kantine Augsburg diesmal im Kongress am Park!

BEATSTEAKS (Berlin) >>> Alternative | Rock | Indie

„Deutschlands Foo Fighters sind zurück“, jubelte der Rolling Stone und der Tagesspiegel konstatierte „Den Titel beste europäische Rockband wird man ihnen in diesem Sommer nur schwer streitig machen können“. Allüberall wurden die Beatsteaks und ihr neu erschienenes Album „Please“ in den letzten Monaten abgefeiert. Und so konnte es auch nicht weiter verwundern, dass die Band direkt am Veröffentlichungswochenende bei zwei großen Konzerten in der Berliner Wuhlheide 35.000 Menschen begeistern konnte und ab morgen eine komplett ausverkaufte Tour mit 13 Terminen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz absolviert. Und es gibt weitere gute Nachrichten für alle Fans, denn wer es 2024 nicht geschafft hat, die Band live zu erleben, 2025 gibt‘s eine neue Chance: Die „Please“- Tour geht in die letzte Runde. Auf einem Bein kann man nicht stehen, deshalb die zweite und entscheidende Rutsche. Die Beatsteaks tauschen Euer Geld gegen feinstes Tonmaterial. Schlagzeug, Bass, Gitarre, Gesang - Hits, Flips, Tricks, Trost und Größenwahn. Alles auf einer Bühne für und mit Euch! 96 % positive Bewertungen! Play it again, please.

VVK ab Freitag 20.09. um 9.00h

Programm

Maurice Ravel (1875 – 1937): Valses nobles et sentimentales

George Bizet (1838 – 1875): Sinfonie C-Dur WD 33

Lowell Liebermann (*1961): Konzert für Piccolo und Orchester op. 50

Maurice Ravel (1875 – 1937): La Valse – Poème choréograpique

Ravel komponierte gleich zwei Hommagen mit seinen beiden Valse-Kompositionen: Die noblen und sentimentalen Walzer gelten Franz Schubert und das choreografische Poem Johann Strauß. Auch Bizet huldigt mit seinem jugendlichen Geniestreich in C-Dur gleich mehreren Komponisten: Charles Gounod und dessen 1. Sinfonie sowie den klassischen Sinfonikern Haydn und Mozart. Liebermann hingegen setzt mit seinem Piccoloflöten-Konzert eine Hommage an die französische Spätromantik.

Piccolo: Konny Chen

Musikalische Leitung: Joseph Bastian

Augsburger Philharmoniker

Programm

Maurice Ravel (1875 – 1937): Valses nobles et sentimentales

George Bizet (1838 – 1875): Sinfonie C-Dur WD 33

Lowell Liebermann (*1961): Konzert für Piccolo und Orchester op. 50

Maurice Ravel (1875 – 1937): La Valse – Poème choréograpique

Ravel komponierte gleich zwei Hommagen mit seinen beiden Valse-Kompositionen: Die noblen und sentimentalen Walzer gelten Franz Schubert und das choreografische Poem Johann Strauß. Auch Bizet huldigt mit seinem jugendlichen Geniestreich in C-Dur gleich mehreren Komponisten: Charles Gounod und dessen 1. Sinfonie sowie den klassischen Sinfonikern Haydn und Mozart. Liebermann hingegen setzt mit seinem Piccoloflöten-Konzert eine Hommage an die französische Spätromantik.

Piccolo: Konny Chen

Musikalische Leitung: Joseph Bastian

Augsburger Philharmoniker

Ihre Jobmesse in Augsburg - Eintritt frei!

Finden Sie Ihren neuen Job beim Karrieretag Augsburg

Fach- und Führungskräfte, Schüler, Absolventen, Quer- und Wiedereinsteiger oder Young Professionals – auf dem Karrieretag Augsburg findet jeder passende Jobangebote und kann direkt vor Ort mit den Personalverantwortlichen der Unternehmen über Einstiegsmöglichkeiten sprechen.

Zudem erwartet die Messebesucher von 10 bis 17 Uhr ein umfangreiches und kostenloses Programm mit hilfreichen Tipps rund um die Themen Job, Jobsuche, Bewerbung und Karriere.

Das Programm:

• CV- und Bewerbungsmappen-Check durch Profis.

• Bewerbungsfotoshooting mit Profi-Fotograf:innen (kostenlose Mitnahme des Fotos).

• Karrierecoachings durch erfahrene Spezialisten.

• Zahlreiche Vorträge rund um die Themen Bewerbung, Job und Karriere.

• Top-Speaker:innen zu Gast mit themenbezogenen Vorträgen und Workshops.

Karrieretag Augsburg. Unverbindlich mit den neuen Kollegen in Kontakt kommen - einfacher geht Jobsuche nicht.

Weitere Informationen sind online zu finden: www.karrieretag.org/augsburg/

Programm

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Brandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur BWV 1047

Béla Bartók (1881 – 1945): Klavierkonzert Nr. 3 E-Dur Sz. 119

Igor Strawinsky (1882 – 1971): »Le sacre du printemps«

Archaisch kehrt Strawinsky zurück in die Welt der vorzivilisatorischen Rituale und präsentiert sein »Frühlingsopfer« in drastischen Rhythmen und extremen Klangfarben. Bartók wiederum wendet sich in seinem dritten Klavierkonzert, das er kurz vor seinem Tod komponierte, zu spätromantischen Klangvorstellungen zurück und entwirft drei melodiereiche Sätze: der erste spielerisch leicht, der zweite als entrückendes Nachtstück und der dritte als heiteres Fugato – eine Technik, die Bach zur Perfektion brachte.

Klavier: Gerhard Oppitz

Musikalische Leitung: Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

Programm

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Brandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur BWV 1047

Béla Bartók (1881 – 1945): Klavierkonzert Nr. 3 E-Dur Sz. 119

Igor Strawinsky (1882 – 1971): »Le sacre du printemps«

Archaisch kehrt Strawinsky zurück in die Welt der vorzivilisatorischen Rituale und präsentiert sein »Frühlingsopfer« in drastischen Rhythmen und extremen Klangfarben. Bartók wiederum wendet sich in seinem dritten Klavierkonzert, das er kurz vor seinem Tod komponierte, zu spätromantischen Klangvorstellungen zurück und entwirft drei melodiereiche Sätze: der erste spielerisch leicht, der zweite als entrückendes Nachtstück und der dritte als heiteres Fugato – eine Technik, die Bach zur Perfektion brachte.

Klavier: Gerhard Oppitz

Musikalische Leitung: Domonkos Héja

Augsburger Philharmoniker

"Yallah Hopp!" Das versteht jeder, egal ob Migrations- oder Kurpfalzhintergrund. Und selbst der Oxford-Deutsche begreift sofort: Bei BÜLENT herrscht Aufbruchstimmung!

Corona ist besiegt, Prinz Charles endlich König und der Klimawandel kann sich auch schon mal warm anziehen. Oder besser kalt. Keine Panik auf der Titanic, Eisberge gibt's eh keine mehr! BÜLENT zeigt den täglichen Hiobsbotschaften den Mittelfinger, um wieder mit Spaß in die Zukunft zu blicken.

Harald entdeckt die Vorteile künstlicher Intelligenz beim Flirten.
Anneliese denkt über die Möglichkeiten nach, sich von ihrem Mann zu trennen. Von A wie Anwalt bis Z wie Zyankali.
Thor hat Arthrose im Hammer-Arm und sucht nun einen Hammer für Linkshänder.
Hasan droht eine Haftstrafe, er plant seine Geschlechtsumwandlung. Wenn schon, dann Frauenknast.
Mompfred hat die Nase endgültig voll von Deutschland und ist ausgewandert, auf Probe. Wenn nur die vielen Ausländer nicht wären...
Und Aufbruchstimmung herrscht natürlich auch bei BÜLENT. Nämlich morgens um 6 bei seinen Kindern, wenn er eigentlich ausschlafen will!

Also, Yallah Hopp!, ran an die Karten!

HoamStories - Das aktuelle Live-Programm des bayrischen Grantlers präsentiert von der Kantine Augsburg!

Böser und bissiger denn je knöpft sich Harry G aktuelle Themen vor, um sie auf der Bühne zu zerlegen.

"Der scheißt sich nix.“ Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man Comedian Harry G nicht beschreiben. Seine Shows leben von Situationskomik und Selbstironie und seiner Gabe, die kleinen Dinge des Alltags zu beobachten um sie dann – humorvoll, grantig oder mit einer ordentlichen Portion Zynismus – auf seine unnachahmliche Art einzuordnen. In seinen HoamStories bringt Harry G neueste Beobachtungen aus seinem Alltag auf die Bühne, bei denen sich das Publikum peinlich berührt wiedererkennen wird. Harry G räumt mit dem bayerischen Selbstverständnis „Mia san Mia“ auf und zeigt sich als zeitgemäßer und weltoffener Botschafter bayerischer Lebensart, der nicht viel mit „Bussi Bussi“ und „Schickeria“ am berühmten Hut hat. Süffisant und ungeniert schildert er seine Sicht der Dinge, und das mit so viel Witz, Grant und Köpereinsatz, dass kein Auge trocken bleibt. Fast immer vor Lachen, aber manchmal auch, weil gewisse Skurrilitäten einfach zum Heulen sind. Ob Selfcare-Fanatiker, Start-Up-Ingos, Yoga-Amseln, Smartphone-Junkies, Prosecco-Uschis oder Selbstoptimierer – nichts und niemand entgeht seinem einzigartigen Grant – und auch sein kettenrauchender Freund Alfons kommt wieder zu Wort. Ein Abend mit Harry G ist nicht zum Ausruhen – es ist ein Abend voller Energie und feinsinniger, aber bitterböser, Comedy, der sich der Zuschauer nicht entziehen kann. Nach einer Show von Harry G ist man ebenso erschöpft wie nach einem flotten Aufstieg auf den Wallberg, aber vor Lachen. Seine Live-Auftritte sind erfrischend bissig, sein bayerischer Grant zuweilen politisch unkorrekt und seine Videoclips Kult. Mit seinen deutlichen Worten, der kurzen Zündschnur und zynischen Unerschrockenheit gegenüber allem und jedem erspielte sich Harry G in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschen Comedy Szene.